关于硬笔书法中运笔练习的思考

时间：2024-05-20

朱婵婵

现阶段，不管是国家还是社会对硬笔书法艺术越来越重视。很多中小学纷纷开设硬笔书法课，鼓励学生从基本的偏旁部首练起、到对汉字结构的学习、书法的熏陶，引导学生徜徉在书法的艺术海洋中。可以说，大多数学生经过系统的硬笔书法练习基本实现了规范的汉字书写，但这种汉字书写还不能称之为书法。要说到硬笔书法，还需要学生认识更多的硬笔书法艺术知识，而运笔则是硬笔书法的关键之处，学生能否正确运笔关系到学生硬笔书法的好坏。因此，在硬笔书法课程中开展专项运笔练习是十分必要的。本文即基于此，对硬笔书法中运笔练习进行探究，以期提高学生的硬笔书法运笔能力。

一、硬笔书法中的运笔练习理论概述

（一）硬笔书法

硬笔书法和汉字与生俱来，或者说硬笔书法是汉字书体的母体。整体来看，汉字最早就是刻刀划痕，如现代学者认为“半坡陶符”“丁公陶文”“高邮陶文”等应该就是中国最早的文字。进入文明时代后，甲骨文、钟鼎文、玉器铭文、石鼓文、侯马盟书等更是汉字刻刀划痕的典型代表。西周时期设置“筑氏”，已经被证明是官办硬笔制造厂。而“孔子读《易》，漆书三灭”等也说明硬笔书法的流行。可以说，在秦朝灭亡之前的漫长历史时期中，汉字都以硬笔来呈现。两汉之后，毛笔逐渐风靡起来，并成为一种自觉艺术，主宰中国书法艺术两千年。但硬笔书法并没有消失，只能够见诸于文献记载中，但大多数的硬笔书迹都未能保存下来。

与现代硬笔不同，“古代硬笔”主要是使用坚硬之物来进行写作。现代硬笔更多的是指以钢笔为代表的书写工具。虽然现代硬笔出现不过百年时间，但却对全球生活以及中国艺术产生较大影响。一方面，现代硬笔书写的便利性使得其适用范围非常广泛。社会层面甚至存在毛笔是否应该继续存在的相关讨论。另一方面，现代硬笔书写直接使得毛笔开始摆脱实用性，直接进入更加纯粹的艺术中。改革开放四十年以来，硬笔书法的适用范围已经远远超过毛笔，受到数亿万人的喜欢。当然，硬笔书法在实用的基础上，又借助于毛笔的艺术特征，最终形成一门独立的，充满艺术情趣的艺术门类。

但从整体来看，当代汉字硬笔书法对硬笔书体的质量、特点等还缺乏鲜明的认识，未能够考虑到硬笔书法的自身特点，单纯引用传统毛笔艺术标准来规范硬笔书法，导致硬笔书法仍然局限在毛笔书法的艺术规范中，不得不说，这严重阻碍了硬笔书法的创新与发展。

（二）硬笔书法中的运笔练习

运笔练习，主要是指硬笔在纸张上书写时的运动方式，也称“用笔”等。练习过毛笔书法的都听说过“六法”，强调“用笔为上”，即练习毛笔时应该将笔放在首要位置，练习过程中也是从点画到笔画，再到结构，最终为章法和气韵。受工具局限，硬笔运笔时笔法缺乏软笔多变的笔法，但仍然是硬笔书法的必备功。

但与毛笔练习不同，初习硬笔书法，应该从结构角度来考虑，毕竟硬笔笔尖质地坚硬，直接决定笔下线条刚劲有利，因此硬笔练习只要在结构上下功夫，短时间就会有所成。在此方面，元代大书法家赵孟頫的观点可见一斑，“法结构为上，结体亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易”。在此方面，硬笔书法大家李洪川则认为，硬笔书法必须果断，字才刚劲、弹性，富有精气神，才能够实现从“好看”到“耐看”的飞跃。

二、硬笔书法中的运笔练习策略

（一）“源头活水”——追本溯源

必须承认，现有的硬笔书法练习中的运笔方式都取源于毛笔书法。在此基础上，学习者在学习硬笔书法前，应该了解中国汉字的由来与书法的基本常识，如汉字起源“六书”（象形、指事、形声、会意、转注、假借）、艺术“六法”（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）。其次，练习者可以先行体会软笔书法，以近距离的了解笔墨纸砚，感受软笔在纸张上的曲直运动、快慢运动、提按运动等。在此基础上，练习者还应该努力学习现代硬笔书法中的运笔原理，如点、横、竖、钩、折等。

如此，学习者就能够了解中国书法的渊源历史，感受中华文化的博大精深，更能够在学习书法演变过程中，感受到每段历史的民族精神，以为硬笔生成气韵奠定重要的基础。

（二）“退而结网”——做好准备

要想练好硬笔书法，必须掌握良好的姿势，这是写好硬笔的基本前提，也是养成良好书写习惯的重要条件。因此，练习者做好准备，学会正确的姿势非常重要。当代著名硬笔书法家黄若舟曾经指出“诸多学生在写字时，身体歪曲，胸部紧靠桌子，头部外在左臂。如此不正确的书写姿势不但写不出优秀的硬笔字，而且会严重影响到学生的正常发育”。本文认为，硬笔书法姿势练习应该从以下几个方面展开：

首先，坐姿协调自然。简而言之，“头正、身直，胸不靠桌，手臂撑开，两足放平”。一般而言，硬笔书法书写的落笔应该是鼻尖对笔尖，并右移一公分。如果落点正对鼻尖则会阻碍视线。在平时硬笔书写训练过程中，练习者尤其应该注意自己的鼻尖落点和视线落点。“身正”，即身体放正，不能够侧着或者弯着，双臂三分之二平放在桌面，与身体形成良好的稳定关系。“两足放平”即两脚平放在桌面，即不翘腿，也不垫脚。除此之外，练习者身体应该距离桌子一拳，不能够紧贴桌子。在日常训练过程中，练习者应该注意进行此方面的练习，如保持此坐姿5分钟等。

其次，握笔舒适正确。硬笔书法练习过程中，学生应该右手执笔，大拇指、食指以及中指分别紧握硬笔，手指距离鼻尖大约2-3厘米。食指、拇指紧扣，中指支撑，无名指与小拇指自然弯曲。与坐姿训练类似，练习者也可以在平时的训练过程中进行练习，每次3-5分钟。

最后，握笔控制合理。握笔控制力会直接影响到书写的美观与否。练习者应该根据自己的年龄来训练握笔。一般而言，低年龄练习者对握笔控制力较弱，硬笔书写要么绵软无力，要么划破纸张。在日常训练过程中，练习者可以针对手指、手腕进行练习。手指训练可以对大拇指、食指、中指进行灵活性练习，以提升握笔训练控制能力。手腕训练则可以从顺时针和逆时针两个方面训练，自由摆动，以不断强化手腕力量，提高自身的握笔控制力。

（三）因势利导——有的放矢

硬笔书法运笔的练习，直接关系着书写质量的高低。在日常训练过程中，练习者应该根据自己的实际情况，因势利导，有的放矢，寻找正确的训练方法，以不断提升自己的书写技能。

首先，不断完善运笔方向训练。在硬笔书写过程中，练习者经常会遇到相同的笔画，不同的方向。如横的上仰与下俯，正捺、平捺与反捺以及撇的短平与斜直等。练习者只有强化练习频率，精确掌握笔划间的方向。当然，练习者可以运用田字格，进行短直线练习，并为之后的联系奠定重要基础。

其次，完善等距线条训练。等距线条训练简单来说就是对田字格、空白格进行空间切割，如此既能够有效帮助学生了解字形结构，也能够培养练习者良好的写字基础。在日常训练过程中，练习者可以将田字格、空白格等线划分等距离空间。当然，练习者也可以练习等距离曲线。

第三，完善运笔能力训练。在日常书写过程中，练习者字体书写范围直接决定了书写的整齐性。但在实际练习过程中，练习者使用的笔、本等都存在差别，有米字格、田字格、九空格和空白格。练习者在日常训练过程中可以在不同空格上画正方形或者圆形，且尽量一致。长此以往，必然能够锻炼练习者的运笔能力。

最后，提升运笔速度练习。运笔速度对练习者书写的节奏非常重要。但部分练习者并不清楚什么是正确的运笔节奏。部分练习者虽然写字工整，但速度偏慢，无法正常书写。因此，强化运笔速度联系非常重要。在训练过程中，练习者起笔应该稍慢，运笔加快，收笔放慢。练习者可以根据自己的实际情况，慢慢练习，缓缓推进速度，以感受不同的运笔速度。

除此之外，练习者还应该不断训练运笔力量。与毛笔书写不同，硬笔工具笔尖无法做到明显的提按，但练习者在训练过程中还是应该进行轻微提按。在训练过程中，练习者可以按照重——轻——重的节奏练习，并由此感受力量大小对笔画的影响。

（四）大道至简——胸有成竹

艺术学科的内涵本是相通的。在日常训练过程中，练习者也可以将书法艺术与其他艺术进行对比，以不断提升自我艺术鉴赏能力。

第一，将书法艺术与音乐艺术相对比。练习者在硬笔练习过程中，总会感觉到枯燥、乏味。如此练习者就可以暂时停下来，教师这个时候可播放相关音乐，以排解同学们的负面情绪。古代著名书法家张怀瑾曾经言及“书法是无声之音”，书法的基础就是各式各样的线条，古时候的书法家常用的“永字八法”，即把“永”字切割成“侧、勒、弩、跃、策、掠、啄、磔”八种基础的字法，与此相对应的音乐也是由不同的音阶构成，艺术家运用高低起伏的音符、快慢差异的节拍以及独具特色的延长符、休止符等谱写出旋律繁杂的乐章，而这恰如书法练习者在练习的时候利用轻重缓急不同的运笔方式创作风格变化多变的字体。从这点来说，书法与音乐同源，练习者同样可以从音乐中获取诸多灵感。

第二，将书法艺术与舞蹈艺术相对比。日常的硬笔书法练习中，教师也应该为学生播放视频，让学生欣赏舞蹈缓解单纯练习书法的枯燥性。这是因为，书法与舞蹈同属视觉艺术，书法通过字体的结构来表现造型、节奏和情感，舞蹈则利用人的身体来展现造型、节奏与情感，两者的相似之处均为利用线条展现艺术美。唐代著名狂草书法家张旭便是见到公孙大娘剑器舞才有了后面名震天下的书法，这也是历史上一个脍炙人口的故事。在硬笔书法练习过程中，教师可利用舞蹈的节奏感，引导学生在认知书法时从抽象的视觉感知迁移到具象的视觉感悟——明晰舞蹈需要身体的旋转、腾挪、跳跃，而书法同样需要运笔的轻缓、顿挫、驰骋、压抑，这样才能使书法更有生命感。而练习者只有认清楚书法艺术的视觉认知，感受轻重缓急、抑扬顿挫的节奏感，才能够体会到艺术的魅力。