象通所运—解读张绍华艺术创作

文：强勇 中央美术学院教授

■ 瑞象 张绍华 布面油画 60cm × 120cm 2018 年

有一位在云南成长起来的、扎根桑梓、在家乡寻找创作元素、钟情于油画创作的青年画家，他就是张绍华。

曾见过一张黑白老照片，是剑川木雕工艺师们的合影，居中的年长者抱着一位男童，这男童就是张绍华。抱着他的长者是他的祖父，一位远近闻名的木雕大师。剑川是滇西白族艺术之乡、工艺重镇，张绍华走上艺术之路，和他自小成长于这样的环境不无关系。

绍华是我在云南工作期间认识的。在接触中，他的爱乡情愫与对绘画的热爱溢于言表。他生长与生活的环境，地域特征浓厚、传统工艺美学深厚，先天的地理优势与自身禀赋，使他能敏锐地捕捉到艺术素材与表现形式。他既希望保留这种与生俱来的DNA，又渴望在创作中找到一个能被激活的按钮，以实现某种他自己认可的“变异”。对故土传统美学的“反刍”、对自身创作的“消化”，成为他很长一段时期以来的重要课题。

他又是一位受过完整专业训练的画家。以家乡厚重的人文传统为基础，融入时代性，一直是他所追求的。基于此，在勤奋创作的同时，他试图寻找到适合自己的艺术语言与外部世界的链接点，使内心表达通过恰当的画面形式和组构元素传达出来。他近期的创作文本主要是云南特别是滇西北建筑的图案系统。从传统意义上蕴含美好向往的图案中，重新解构、提取文化的象征符号，构建出新的主题与语言，这对生于斯长于斯的他来说，是对耳熟能详的本土传统图案的一次再脱胎、再演绎、再推理。摆脱原有民间寓意的桎梏，将流传至今的民间元素重新架构，显现出他个人的人文气息与精神性，从而接续当下时代的轨道。他以通达融汇的方式，用西画手法绘东方内容。以承古意新的心态，将传统形象赋予新解，对熟悉的古老图案、纹样与样式以幽默、诙谐甚至戏谑的轻松方式做了独特的视觉转换，装饰性的图象符号与现实的心理折射呼应成趣，令人耳目一新。

瑞象 张绍华 木雕 120cm × 60cm 2019 年

■ 瑞象 张绍华 布面油画 80cm × 80cm 2019 年

我们能感受到他在寻求一种有根可依、有迹可循的创作脉络；能感受到他对本土传统美术难以割舍的眷恋；能感受到他寻求变化的愿望，也确实看到了他实实在在的探索。如果说，他祖父辈手中的刻刀在木料间游走而显露“神用象通”的意趣，那他的画笔在画布上运行所体现的“情变所孕”，便赋予了更多的时代气象以及当下的个人思索。

剑川是书画之乡，但从事油画创作的专业人士不多，张绍华作为彩云之巅的画家，不仅只是在完成自己的创作，更是肩负着一项现代油画艺术延伸、深化的任务。在家乡创作有其得天独厚、独一无二的优势，同时又与当代文化的总体情境相关联、相对照，不断检视自身的创作语境，总会走出一条令自己满意的艺术之路。

我和他的阿夫家们（老友们）坚信：凭借他不断拓新的勇气和毅力，这位白族青年艺术家会不断创作出更加丰富、丰厚、丰润的作品！

■ 文象 张绍华 木雕 120cm × 60cm 2019 年

■ 文象 张绍华 布面油画 120cm × 60cm 2019 年

■ 乐象 张绍华 布面油画 50cm × 50cm 2018 年

■ 乐象 张绍华 木雕 120cm × 60cm 2019 年

■ 馨象 张绍华 布面油画 120cm × 40cm 2019 年