关于二胡演奏教学“复归传统”的几点思考——从一次二胡夏令营活动说开去

梁聆聆（中国音乐学院，北京 100101）

引 言

2019年7月，笔者参加了在安徽九华山举办的第二届“弦润九华”二胡夏令营①由安徽弦润文化传媒有限公司主办，时间：2019年7月19日至7月24日。，经过5天的教学互动，百余位来自全国各地的、年龄从6岁到76岁的学员们在演奏意识、技术操作、审美认知等方面，均取得了一定程度的提高。

他们和音乐学院课堂里的学生虽有不同，但反映出的问题，却有着惊人的相似，令人担忧。本文拟从夏令营活动说开去，以期从学理、审美、文化等层面，探讨二胡艺术如何“复归传统”。

一、当下二胡演奏教学中存在的问题

二胡作为传统乐器，在我的记忆里，过去只是少数人的娱乐品，现如今不仅走入千家万户，还登上了国际大舞台。电视、音乐厅、网络、公园……随处可见二胡的身影，忽然之间，传统二胡人似乎对舞台上演奏“家”的表演感到陌生：抖动的身体、夸张的表情、美轮美奂的灯光，全无了正常音乐的样子，人们不禁要问：这还是我们最初挚爱、追求的传统乐器二胡吗？！

（一）韵味的缺失

韵味是艺术表现中音韵、意趣之要素所在，亦是一事物区别他事物之根本，然而二胡的能吟、能唱、能诉，甚至能明快地表达，在当下的演奏中却离我们越来越远，遥不可及。

1.音色没有二胡韵味了

二胡特有的音色就是她的韵味。人类于混沌中追求丰富的声音色彩是社会进步的必然。纵观中外乐器发展史，西方那些多得叫不出名字的乐器，可以从古希腊的阿夫洛斯管和里拉琴那里找到源头。中国古代乐器骨笛、陶埙，至周代后自然而然的分了八个门类、近七十件[1]，审美上更是提出：“声一无听”[2]。这是传统，同时也道出了艺术发展的本质特征。试想，二胡从“马尾胡琴”开始，就因为它有着近乎人声的音韵特质，才一直以来成为民间音乐的塑造者，广受青睐，如果二胡丧失音色特质，其艺术的韵味安在？

现在的二胡就是这样，传统音色所存无几，反多了几分急切、尖锐。演奏出的作品，和琵琶、笛子，或者小提琴、萨克斯等演奏的效果相比，并无二致。

2.风格没有地域特征

音乐要有风格，没有风格的音乐不能称其为音乐。先秦有“乐操土风”[3]之说，其后又有《隋书·音乐志》的“乐操土风，未移其俗”[4]和“是故闻其声而知其风，察其风而知其志，观其志而知其德”[5]的进一步阐释。辩证法告诉我们，普遍性寓于特殊性之中，任何特殊性的存在都一定程度上反映普遍规律。因此，没有特殊性就不可以在舞台上形成共性认识，二胡亦然，否则她何以从街陌登上大雅之堂？

当下的二胡艺术，常常风格雷同、地域特征弱化。比如有些人在演奏《一枝花》时，鲁西南鼓吹“穗子”的即兴性特点时常被忽略，得不到应有的表达。

再如《秦腔主题随想曲》中，完全没有了欢音、苦音该有的味道；秦腔曲牌“开柜箱”，除了快，还是快。

3.情感不再打动人心

多年前的一场音乐会让我至今难以忘怀，一对德国夫妇在音乐会结束后，来到后台，跟我说：“I am touched，I do like‘Musing after Autumn’①《秋过》，梁聆聆作曲，获2014“金胡琴杯”胡琴小型作品展演创作银奖和“网络最多好评奖”。. It goes straight to my heart.”他们没来过中国，更未见过二胡，却有着相同的感受，可见，二胡音乐一如其他音乐一样，跨越国家、民族。

现今，网络发达、媒体如织，举目皆是各种二胡演奏，除了又响又快、激情华丽，和前仰后合、蹙眉弄眼外，没有多少可以令人陶醉、令人动情的地方。

黑格尔说，“音乐是表情的艺术”[6]。在我看来，二胡就是为表情而生，所有的速度，即使是高科技所为，也不过是手段。作品的温度，其中流淌的血液，跌宕的情感，才是其最终要表达的。那种夸张的肢体动作喧宾夺主，不如直接观看舞蹈、体操，为何来听二胡演奏？

（二）过分追求技法

技法是过程、是服务于音乐表达不可或缺的手段。

当代二胡演奏技法繁杂，大跳、微分音、敲击、弹拨等，的确在表现某一方面有优势，而二胡的主流演奏技法并不在此，由于迷失，现如今的快、响、满演奏方式，似乎成了优秀演奏的样板。

很多人认为，快就是难，就是技术高。没有快板的乐曲没有可听性、可练性、可比性。不演奏大型协奏曲、狂想曲、移植乐曲，不能体现水准。只有教得越难、学得越难、考得越难，才能登峰造极。

作为教师，当然要训练学生演奏得快、响、满，但如果以此为圭臬，仅停留在过程之中，岂不本末倒置？

（三）诠释音乐传统的能力不足

这里所讲的传统，一是传统二胡乐曲的演奏；一是传统音乐的审美——中和、线性、虚拟、渐变。

刘天华、阿炳、孙文明、蒋风之等人创作、演奏的二胡曲就是传统，比如《病中吟》《二泉映月》《弹乐》《汉宫秋月》等，而且是二胡乐曲中的经典。

二胡艺术体现着中国传统音乐审美。“烦手淫声，慆湮心耳，乃忘平和，君子弗听也。”[7]古代就认为平和之声使人心安。传统的延续犹如河流沿着河床流淌，循环往复，没有改变，但无论过去、现在，还是将来，作为中国传统音乐载体的二胡，其传统审美根基，始终不能改变，正所谓“人心终不灭，乐亦竟不亡”[8]。

2010年12月，在北京召开了“中国民族音乐的传承与发展研讨会”②“‘中国民族音乐的传承与发展研讨会’上，集中探讨了：1.民族乐器的演奏技术越来越高，内涵却越发缺失;2.引入西方作曲技术、演奏方法，相反会抹杀中国民族器乐演奏的‘活性’行为;3.在音乐创作中，如何适度、恰当地引入现代西方元素等问题。”[9]。笔者认为，此次研讨会的成功，在于它提出了当下民族音乐对于传统文化的表达力不从心的问题。随着时间的推移，这些问题日益凸显。

二胡教学对传统乐曲重视不足。有些学生甚至将传统乐曲统称为“睡觉曲儿”，这是所有二胡教师需要警惕的问题。相对于诠释传统，快、响、满和言过其实的肢体表达会更容易。有的教学还专门强调演奏要“夸大动作”，这样做与复归传统无异于南辕北辙。

二、产生问题的原因分析

（一）缺乏逆向考察的心气

由于交通、通讯的发达，音乐的地域特征越发弱化，因此，我们更需要迂回到作品的背后，探其端绪，唯如此，二胡艺术“复归传统”，才不会成为一句空话。

如《洪湖主题随想曲》，该音乐是以湖北荆州天沔花鼓和民间小调为素材创作的，故而演奏者在关注花鼓唱腔色彩的同时，还要考虑到湖北是“楚声”“南风”的源头所在地这样的文化背景。

然而现实是，演奏者时常不顾“荆楚文化”的内在特质，音乐不能实现表里如一，故洪湖的地域特色在作品中就很难表现出来。

（二）把握事物特质有偏差

这主要是当前二胡演奏的评价标准出了问题。对优秀学生的评估，往往流于技巧的判定而缺少综合方面的考量。二胡作为艺术、文化存在的真谛是什么？是其恒久以来的、独具“讲述”特征的音乐语言，使她能够走入并驻足于人们的心田，这是排他性的，而当下老师对学生的要求则更多的是技巧和肢体，执着于此，他们不愿、不能、甚至不会，哪怕用一点点时间静思二胡艺术所特有的美感。

所以，就有一些人认为快、响、满的演奏有竞争力，以此作为衡量标准，学生很容易“练好”“通过”一首乐曲，再去“挑战”其他“高峰”。

认识上的偏差，必然造成行为上的缺失，如此恶性循环，传统何有不被弱化、消失之理！

（三）传统文化积累有限

音乐是声音的艺术，更是文化。二胡艺术之于传统文化，如同向文明进发一样，我们要知道去哪里，更要知道从哪里来。在新的文化格局下，只有厚积传统，才会在文化碰撞中不失自我。

当下的经济社会与传统文化渐行渐远，模仿秀、真人秀、网络直播等娱乐节目成为时代潮流。比如在网络平台“抖音”中，“古筝”搜索项排名第一的竟是 “一分钟教会你弹古筝《沧海一声笑》”。①2020年8月4日“抖音”搜索结果。

急功近利，庸俗、低俗、媚俗，缺少对传统文化的认知，仅有的一点学术也都是浮躁的，又怎能深谙《病中吟》：“人生何所适从”的发问，从而解读刘天华、延续传统呢！

三、解决问题的办法

刘天华说：“声音纯真与精微，举世界当推吾国音乐第一，他日西方乐师必来吾国研究。吾人从事国乐者，毋自馁也！”[10]先师的教诲令人鼓舞，是时候探讨二胡艺术如何“复归传统”了！

（一）调整技法观念和教学方法

民族器乐演奏的“技法母语”②“‘技法母语’是对中国民族乐器演奏‘技’与‘法’所具有的‘母语’属性的标示。中国民族乐器‘技法母语’基于各乐器长期演奏实践不断积累形成，是与相对稳定的民族音乐风格及审美心理相生成、相呼应的演奏方式方法和技术技巧”。[11]是学界关于该领域研究的又一重要观点。

笔者认为，二胡的技法母语，即指传统之基本技法和特色乐种中的特殊技法。

所谓传统基本技法，实指历史上拉弦乐器演奏之共性表现型态。比如现在的揉弦类操作，其实就是过去传统“紧”弦之法演变的结果，其所依托的传统音乐，已为该音乐审美习惯所约定俗成，复归传统一样需要找回“紧”的手法，从而找回应有的音乐传统。

至于特色乐种之特殊技法，音乐上全在一个“特”字。福建南音的二弦在演奏上世代恪守着运弓古法，即演奏内弦，只能用拉弓；外弦空弦，只能用推弓。这除了与其丝弦、软弓、无止音垫的形制和音韵上与闽南方言的发音等有关联之外，在音乐的表达上更要恪守、传递福建南音之唐宋风雅的艺术旨趣。

中国传统音乐“口传心授”的技法母语，有些我们还在使用，有些几近失传。这与传统音乐认识上的迷失和不断“规范”的记谱法③“我们民乐队伍中的一些人,长期以来,常常使用西洋管弦乐器演奏法和演奏记号来不断地‘规范’中国民族民间乐器的演奏技法,无法对号入座的就弃之一旁,使一些很有民族特色的演奏技法在谱面上无法体现。”[12]等不无关系。因此，找回技法母语并在教学上加以重视，把当代二胡艺术“复接”到中国传统音乐之根上来，既是当务之急，也是必要手段。

（二）统一技法新变和继承传统

上文谈到复归传统，调整技法观念。那么二胡上的高难度技巧和肢体动作，是否与技法母语相悖，是否全要摒弃？不尽然。技巧的使用并无绝对意义上的对与错，这需要辩证地看待，所谓“天下皆知美之为美，斯恶已，……，长短相形，高下相盈”[13]也，重要的是，技巧如何与音乐文化和谐统一、相得益彰。

1.新技法与新形式

就新技法而言，譬如讲到微分音，我不禁想到胡松华在向蒙古歌王学歌时，歌王曾说，他所唱的音高，钢琴上是找不到的。我思忖这不就是我们所说的微分音吗！音和音之间游乎性情的自由流淌——味道，犹如二胡按弦时的一滑、一揉、一紧、一慢，全在演奏者的拿捏。这些乐谱之外的功夫，教、学者需认真体悟。

再如，高科技的介入，使得传统音乐有了现代气息。中央民族乐团新创民族器乐剧《玄奘西行》就是在传统器乐的表演中，融入了现代多媒体技术，创造性地把科技成果运用到文艺作品中去的典范。

还有当代二胡的站立演奏，有的是出于需要，有的就是东施效颦了。

2.肢体动作要言之有物

中国文化讲辩证、讲美善统一，所谓有远山则必有近水。

我们知道，传统的中国乐队是没有指挥的，指挥在哪里？在演奏者的气息、“肩膀头”里。“猴皮筋”“紧拉慢唱”等民间节奏，他们都能够配合得水乳交融、锦上添花。

符合传统音乐审美需要和二胡演奏生理要素的，自然合理的肢体动作，无疑是需要的。

3.“论其体势，详其风声”[14]530

二胡因其体势为木质天然，其声音也必然有其固有之属性。扬其天然美音，荡其尖杂之声，当为二胡音乐创作者所心领神会。

有些为了技巧而技巧的创作，不懂、不顾二胡的天然属性，偏在音色盲区里大做文章，坏其天然之美，效果浮夸，龇牙咧嘴，结果是出力不讨好。

可悲的是，二胡人还常常找人创作，出钱出力，为乐曲有如此“高超”的技巧、速度而沾沾自喜，更有一些唱和者煞有介事地欢呼：“皇帝的新装，真真儿是漂亮得不得了！”

（三）提升审美认知和传统学养

1.审美追求情为本

二胡过去是民间杂耍娱乐的玩意儿，为戏曲、说唱、民歌伴伴奏而已，伴随新文化运动的兴起，刘天华融合中西，使二胡登上了大学课堂和独奏舞台。

如今她已成长为儒雅、敦厚的谦谦君子，其情感的表达更加宽泛、细腻、深刻，二胡彻底完成了她为情表达、为情发声的历史转变，审美上也更具传统内涵。

系统阐释传统表演美学的《溪山琴况》里这样说：“情至而轻”[15]，“兴到而不自纵，气到而不自豪，情到而不自扰，意到而不自浓”，“不味而味，则为水中之乳泉；不馥而馥，则为蕊中之兰茝”[15]75，“求之弦中如不足，得之弦外则有余也”[15]48。说得多好！二胡就是要在轻、淡、雅、远的意境中，表现她独有的传统审美属性。

古人不是说乐由心生吗，《乐记》讲：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声”[16]。《吕氏春秋》讲：“凡音者，产乎人心者也。感于心则荡乎音，音成于外而化乎内”[5]。唐朝的韩愈又有“不平则鸣”[14]615之阐释。凡此林林总总，都是在说音乐源于情感。

《汉宫秋月》中虚实相间的无奈与哀叹；《二泉映月》里回转绕梁的隐忍与迸发。还有那些时刻回响着农耕文明的拙朴音声：苍凉的凄诉、遒劲的抗争、痴醉的乡音，听之无不令人响浃脊髓[14]565。这就是二胡之情。

2.采风实践敏于行

实践出真知同样适用于二胡艺术。到乐谱的“后台”去实地学习、调研，以直接的体验避免人云亦云的盲从，音乐才能鲜活。比如《洪湖人民的心愿》慢板中的拖腔，实际就是湖北汉剧二黄慢板拖腔的翻版。演奏者需要深入民间，只有从其风土人情、语言的平仄中探究是什么锻造了这样的乐曲表达，才能在演奏上有底气，塑造好作品。大史学家司马迁为了写好《史记》，曾经遍访民间，这才有了后人“史家之绝唱，无韵之《离骚》”[17]的美赞。

3.知识体系须建全

丰厚的文化积累是做好学术工作的基础，舞台表演艺术更是如此。二胡艺术要贴近中国传统文化的脉搏，在认知上对传统文化的吸纳是必需的。从历年来CCTV电视大奖赛对文化知识的考察，还有院校教师晋升职称需要提供学术材料这些情况看，要求文艺工作者提高文化理论水平，这方面早已形成共识。

二胡是艺术，更是文化，文化是要靠人来掌握、传承、创新的，学养的提高至关重要。对作品的理解，更要站在大文化背景下，抓住作品的本质，不能“只见树木，不见森林”。再有交缘学科的会通，诸如历史、哲学、美学、雕塑、绘画、舞蹈、话剧等姊妹艺术，都能够在对接传统文化方面发挥作用。

笔者认为，文字和逻辑功底的优劣，会直接影响到音乐的理解与表达。表演专业的音乐论文写作，应该纳入本科学生的专业考试内容中。试想，如果写作与演奏成绩各占一半，会怎样？

余 论

二胡的未来方向是什么？就目前的情况看，令人担忧。因为跟风的、赶时髦的、教学上迎合时尚的屡见不鲜。而二胡真正的意蕴，亦即二胡存在的文化价值恰恰是揭示传统，在音乐的表现上要“黜俗而归雅，舍媚而还淳”[15]67，要独一无二的呈现传统的、异彩纷呈的民间风格，才是二胡未来之正道。

二胡人应该警醒，在纷扰炫目的大环境下，当我们蜂拥追逐快、响、满、协、狂、洋的时候，当我们跻身于当代二胡风口浪尖上的时候，能否停下脚步，环顾、回首、思量，我们拥有什么？我们丢掉了什么？

二胡教学现在早已不是“教会徒弟，饿死师傅”的年代了，学生常常会比老师接受到更多、更快捷的信息。无论是夏令营还是专业课堂，教师自身应该如何定位？引导学生探寻中国传统音乐之源，守住根脉，乃吾辈学人承上启下之使命，责无旁贷。