你的模样，是我内心的温存——歌曲《你的模样》创作心得

文|郑伊洋

每个人的内心都有着一段段的故事，一段段的回忆，是什么带给你温暖，带给你无穷的力量勇往直前？或许是一句亲切的问候，或许是一件件充满童趣的玩物，又或许是真切的嘱咐……而所有这些，都汇聚成了一个“你”字。远在他乡的你，正在奋斗的你，面临困难的你，享受幸福的你……“你的模样”，代表着什么呢？我想，在每个人心中都或许有着不同的定义。

词作家李立群谈到《你的模样》的歌词创作说：“这位姐姐，可以是亲人，是恋人，是朋友，也可以是故乡的象征。她就带着一尘不染的纯净和美感，还有我今生今世难忘的温存。无论我离开了多久多远，她与故乡，都在同一个思念的方向。她给我的印象，一直没有改变，我也希望她真的没有改变，更希望每个人的心里都有这么一位姐姐……”在看到词作家李立群老师的这首《你的模样》的时候，不由触动了我心目中的“你”，倍感亲切：“还记得姐姐你单纯的脸庞，闪亮着一片最原始的月光，天生的美天然的香，我很愿意跟你采花到山上，还记得姐姐你织成的衣裳，拂动了一段最温柔的时光，你住的屋，你倚的窗，都倒映在一尘不染的水上，如果有人说起我的故乡，我就望着你在的地方……”歌词中，让我看到这个“你”，即是故乡。处于奋斗中的我，三十有余，对于现阶段的生活，总是有着更美好的期许，且我相信，在这世上，有着千千万万个我，对于故乡，总是有着千丝万缕的情结。无论是离乡背井，还是回乡创业，都希望家乡变得更好。我想通过这首歌，表达我对故乡、对亲人的思念与热切的期盼，我也期待这首歌能让听众感受到心中故乡的纯净与美好，感受到一丝温暖，足矣。另外也有些小期许，就是希望这首歌能让更多的听众听到。

“中国当代歌曲创作精品工程（2017—2021）——‘听见中国听见你’年度优秀歌曲推选活动”在音协创作群中发出了征歌的通知，我和词作者李立群老师听闻后很是欣喜，即刻报送了《你的模样》。经过了四轮、五场，百余名业内专家、学者、媒体人严谨公平的推选，我们的歌，入选了。内心真是感到无比欢喜，也觉得很幸运，在初听到60首歌曲的音频时，觉得这次的评选是激烈的，每首歌的制作精良，从歌词、曲调、编曲制作到演唱，后期，都感受到了作者们的用心良苦与付出。而每首歌带给我的是丰富的感受以及特色的风土人情，不禁感叹，这次活动为我们作者提供了一个广阔的交流平台，实乃珍贵。

一首歌，可以为当下的听众带来什么？作为作者，总是免不了思考这个问题。但对于词作者、曲作者而言，或许无须过多地考虑“美”的定义，因为音乐的美，从来没有唯一的审美标准。而歌曲，它被赋予了标题以及文字，以较直观的形式，成为了作者们表达情感与思想的最有力的武器。我想，歌曲被作为情感宣泄的一种方式，是最适合的，也是奢侈的，这也是为什么有的歌曲在一瞬间就诞生了，被作者称之为“灵感”。但在创作的过程中，曲调如何与语言高度地融合，音乐、文字，这两种各自独立的形式如何在互不干扰的形式中共存，是创作过程中仍需要思考的。在为《你的模样》谱曲时，歌词中自然美、纯净美的意境赋予我强烈的画面感，同时也给了我幻想的空间，我脑海中的“姐姐”若隐若现，但我还是希望“她”能被清晰地呈现出来，所以我想用娓娓道来的方式来刻画。在乐句的节奏中，借鉴了流行歌曲中喜好运用的切分节奏，且在句头处大量运用了弱起节奏，听上去显得亲切，语气真切而连贯。在旋法上，融入了民歌委婉的乐句进行，采用五声调式为主的音程关系，但有时加入了大跳，使得曲调给人时而沉稳，时而悠扬的感觉，用此起彼伏的旋律线条来流露出情绪的变化。为了考虑到曲调的可听性及传唱性，乐段中，运用了规整、对称的句法，而上句与下句之间，也继承了传统民歌中惯用的“合头换尾”，保留了内部素材的统一性。

在我的理解中，在诉说过程中的情绪是逐渐急切的，因此，在a段过渡到b段中，歌曲节奏也是伴随着情绪不断密集，所以在“如果有人说起我的故乡，我就望着你在的地方……”这里的b段，我有意将其节奏变的紧凑，旋法变得昂扬，这样也使得a段与b段更好地衔接在一起。在整首歌曲的编曲上，采用了流行民谣的编配手法，运用钢琴、木吉他与弦乐队作为背景，钢琴和木吉他是能令人感到亲切的乐器，而弦乐队则能把声场拓宽，为歌曲增添几分宽广的氛围与张力。为宣泄情绪，歌曲发展至第二段的b段，加入了爵士鼓与电贝司，达到歌曲的高潮部分。整个配器过程，逐层推进。由于曲调是在保留民歌特点的基础上融入了流行歌曲的特点，因而，这十分考究歌手的演绎。唱法运用了现今流行的“民通唱法”，音色甜美，清亮，用平和略带急切的语气，将优美的旋律线条予以呈现出来。

一首完整的歌曲，需要由诸多有利因素构成，在这个过程中，离不开词作者、曲作者、编曲制作人，以及歌手之间的默契，作者们想在歌曲中表达的意图才得以呈现。希望《你的模样》，是我内心的温存，也是你内心的温存。