音乐美学初探

时间：2024-05-20

文|肖民

音乐美学初探

文|肖民

【编者按】年已九十高龄的肖老发来《音乐美学初探》一稿，甚为感动。原文照发。

引言：

“反映中国人审美追求”“不断进行美的发现和美的创造”（摘自***讲话）

主要论点：

反映中国人的音乐审美追求,便是创造音乐美的依据。

这是“为中国人民而创作”的必然。也是中国音乐立于世界音乐之林的根基。

主旨：

寻觅中国人的审美追求

人们在聆听音乐时，会觉得“好听”或“不好听”等等，这就是审美。可表述为——审美，是对鸣响着的音乐的亲身感受和主观评价。故其结果定会是：众说纷纭，甚至针锋相对，有时又模棱两可，难以言传……

那么——音乐审美，有无客观规律可循？

审美期待（上）——美·情交融

大约，人生第一次所欣赏的音乐，要算是母亲的哼唱（摇篮曲之类）了。婴幼儿会因听到那美妙舒缓的音调而安静下来；会因那音调所传递的深情母爱而感到温馨和安全……渐渐的睡去。这母亲的哼唱，虽然简单，却实在是“美·情交融”的音乐真品。

在人生的漫长岁月里，人们会听到许多民歌、戏曲、乐曲（如婚庆乐或自娱班之唱、奏）从而不断积累着自己的审美经验。考察显示，在社会音乐活动中，众人的审美会不约而同地指向“美”（好不好听）和“情”（能否引起感情的共鸣）。而且不论是欣赏一首歌或一部交响曲，都是如此。这说明，“母亲的哼唱”所播下的审美种子，发芽、成型、及至长成参天大树，其审美基因仍是那个“美·情交融”。

不妨再简单分析一下音乐的主要表现功能。

作为社会文化形态的音乐，之所以被创造出来，一方面是人们在生活中先是发现了节奏美和乐音美，它令人愉悦。另一方面则是基于抒发感情的需要。因之，展示美和抒发情，就成了音乐的主要表现功能。可表述为——

“音乐是美·情的载体；美·情是音乐的内涵”。而美·情二者的关系又是互为表里，谁也离不开谁。即——

“美”，只有在抒发“情”的过程中才得以展现；“情”，只有在“美”的领域里才能够升华。

可见，听众的审美追求与音乐的主要表现功能，是互相吻合的。作曲者或唱、奏者如不明察此道，在实践中或仅仅去刻意雕琢“美”，或一味只是渲染“情”，结果只能是令听者失望。这是在音乐活动中一再被证明了的。

审美期待（中）——特色（“二特”）

人们总是喜欢自己民族（地域）的音乐，同时也期盼着创新。譬如，在所熟悉的戏曲里，一旦出现了“新腔”，那真正令人感到欣喜和兴奋！

音乐和其他事物一样，也是与时俱进，时时都在演变着的。只不过在渐变中其变化不甚“起眼”罢了。有研究称，大约过个三十年，即经一代人的积累，音乐在某些方面便会有较显著的不同，呈现出某种新的风貌，对此，通常以时代特色名之。

人们在分析音乐的特色和时代特色时，有必要将民族（地域）特色和时代特色分而论之。但在音乐创作和听众审美时两者却都是一个整体不可分离的。所称民族（地域）特色，是包含着当今时代特色的，所称时代特色，应当是基于民族（地域）音乐基调之上的。那种认为民族（地域）特色越古老才越纯粹，或认为时代特色越远离民族（地域）的音乐基调便越先进的想法，都只会严重背离人们的审美追求。因之，将民族（地域）特色和时代特色二者连称为“二特”，窃以为对创作、审美和评论，都会有好处。

顺便提一下，人们常说的“越是民族的才越是世界的”和“音乐是没有国界的”，显然都不够准确。

审美期待（下）——作品特色（“这一个”）

前述“二特”只是人们审美所期待的音乐基调，而对于单个作品来说，就很不够了。君不见那种“一般化”的歌曲，到处不受欢迎，就因为它没有作品自己的特色，也就没有了“美”。

诚然，人们喜欢反复欣赏经典作品，那是一种可使人陶醉的审美回味！然而对于新作品，听众所期盼的却是“创新”，是“与众不同”。可名之曰“这一个”（黑格尔语）。既不是别人所作的“那一个”，也不同于自己曾经作的“另一个”，它是独一无二的。这才是作品特色所应达到的水平，也才是音乐前进的标志。正是一个一个的“这一个”，形成音乐发展史的链条。

值得注意的是，听众所欣赏的“这一个”，必须是在“二特”背景上创作出来的才好。倘若离开“二特”这个根基，天马行空一番，这样的“这一个”，便会像断了线的风筝，不知其可了。据报道，国内也曾有过这样的作品的演出，然而至今尚未见有成功者。

小结

综上所述，似可作如下概括——中国人所追求的音乐美，它藏在乐曲的特色里，并与乐曲要抒发的情，融为一体。简称为：“二特，这一个，美·情交融”九字真言。

尾声

音乐创作有个永恒的命题——传承·创新。此“九字真言”实际上是也是对这一命题的诠解。中国近代音乐史上那些经典作品，它们虽然年代不同，又形式各异,但却都显示着“九字真言”的风采.这是中国人音乐审美追求所选择的结果；也是“肯定之否定”这个事物发展的一般规律,在音乐领域里的体现。两者相会，“天作之合”，堪称大自然的神妙安排。