把握“中国梦”主旋律歌曲创作的时代性与人民性

文|欲言 本刊评论员

把握“中国梦”主旋律歌曲创作的时代性与人民性

文|欲言 本刊评论员

又一批广东新创作的“中国梦”歌曲出炉,《追梦之路》、《雁儿飞》、《我相信》等作品即将接受检阅，是否被人民喜爱，是否能为伟大“中国梦”的号角增添一缕响亮的声音，期待反响。

“中国梦”歌曲要写，“中国梦”歌曲的创作经验要不断总结。

广东是“中国梦”歌曲创作最早的省份之一，从习总书记提出“中国梦”概念之后不久的2013年初，广东音乐人自觉创作和政府主导的创作有四年多了，产生了不少在各类活动场所唱响的好作品，值得称道。但具有较高艺术价值、被人民群众广泛传唱的“高峰”之作尚未出现。“中国梦”主旋律歌曲仍然是音乐家们必须继续努力的创作内容。

主旋律歌曲到底应该什么创作？时代性与人民性，这是根本方向。

首先必须理直气壮地声明并呼吁的是：我们的文艺创作必须为人民服务，必须为实现中华民族伟大的“中国梦”服务。“中国梦”是全体中华儿女共同的主旋律，要理直气壮地写赞歌。如果不能在意识形态上认清认可并满腔热情地自觉实践这一点，我们的创作就无以作为。

主旋律音乐（歌曲）是我国的特色，对中国的革命和中国的社会主义建设起到过重要的作用，在全党、全国人民努力为中华民族伟大复兴的征程中有着特殊的积极意义。广东产生过《春天的故事》、《走进新时代》这样的传遍四方的经典主旋律歌曲，还要高扬。什么是主旋律歌曲？主旋律歌曲在创作主题、歌词内容、旋律风格、演唱方法等方面有什么样的基本规律和特点？2016年，岭南音乐杂志社与深圳市音协联合举办过一场研讨会，其中最重要的说法是：一、主旋律歌曲（题材）既可以是豪言壮语，也可以是甜言蜜语，包括人民的喜怒哀乐、悲欢离合，不是简单的政治口号的图解②。而实际上，我们的主旋律歌曲往往只写人民的“喜乐”、“欢合”，“怒哀”、“悲离”不敢触及。二、主旋律（音乐表现）并非只是一种高昂的调调，也可以是躺着听的很美的旋律。所有社会制度、意识形态不同的国家都有其主旋律（美国大片同样宣扬美国的价值观）。既然主旋律歌曲是我国音乐创作中重要的组成部分，那就不是写不写的问题，而是怎样写的问题。怎么写？首先就要突破在创作和上的固化思维。

中共广东省委常委、宣传部部长慎海雄2016年年初关于“创造广东音乐新的辉煌”的讲话中要求我们的音乐工作者要“努力打造更多接地气、有品位、有影响的精品力作”（注意三个关键词）。

什么是接地气？最直白的解释就是说人话、老百姓喜欢。广东的音乐怎样接地气？广东特色、岭南风味，这是广东音乐的根。国家文艺事业的大繁荣需要百花齐放，既然是百花，就要各有特色。广东音乐之花开在岭南，就不应该开牡丹花、山茶花，应该开的是火红的木棉花。把握这个根，才能真正长出属于我们广东自己的东西。

不要说国外的杰克逊，就是每次在央视15频道（音乐台）看到前些年的“纵贯线”（罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳）演出，那种人山人海、群情亢奋、发自内心的应和场面，总会心生感慨：我们的音乐（尤其是政府花大力气推的主旋律音乐）为何就难以有如此效应？我们的一些音乐会，说一句不算难听的话，送票给人家，人家都不愿意去看。

慎海雄还提出，要“大胆探索音乐形式的不断创新”。怎么创新？简言之：岭南题材和岭南音乐元素+现代音乐技法。创新是手段，好听是目的。技术和风格上无论怎样探索，怎样翻新，首先要让生活在岭南这块土地上的人民听得懂、喜爱听，要让生活在岭南这块土地上的生生不息的一代代年轻人喜爱听、愿意唱。创作首先要考虑旋律是不是舒服悦耳，而不是考虑同行们会不会认为技法够不够高明。《我爱你中国》（瞿琮词、郑秋枫曲）已经影响了中国整整三代人并将继续影响。《涛声依旧》（陈小奇词曲）、《弯弯的月亮》（李海鹰词曲）等“南派”流行歌曲KTV里还在唱，根本原因是什么？时代记忆，人民情感述求。

作曲家、音乐教育家鲍元恺的一个关于艺术创作的讲座内容在业界广泛传播，观点很接地气：少谈“改革”，多谈传统；少谈“创新”，多谈常识；少搞课题，多搞创作；少争获奖，多争流传。他说的这个“创新”和“改革”，不是指我们的经济改革和政治改革，“而是指我们在艺术教育领域那些个打着‘改革’和‘创新’的旗号脱离常识胡作非为的政策和做法。”

至于“少争获奖，多争流传”，鲍元恺说，音乐史上的经典，几乎没有一部是获过奖的。巴赫一辈子没获过奖，贝多芬、莫扎特都没获过奖；瞎子阿炳没获过奖，聂耳、冼星海也没获过奖。艺术的价值在于深入人心，在于让人产生共鸣。艺术评价的标准不是获奖，而是它的传播空间的广度和延续时间的长度。

提及传统音乐，鲍元恺呼吁要让民歌在文明更替的断层中重生，最重要的是，“它真的在一步步地走向中国人民的心里”。现在总在说要“走向世界”。“不走向自己的人民，永远不能叫做走向世界。”“如果你的作品和自己的民族传统，和自己的人民生活毫无关系，你绝对不可能真正站在世界艺术之林。”

流行音乐创作人李宗盛的创作经验有很多值得学习。他认为台湾的流行音乐之所以有那么一点位置或影响力，和民歌运动是有非常大的关系的。民歌运动最重要的是让大量知识份子进入这个行业，感受这个行业，“原来一首歌曲可以感染、感动、可以move那么多人的时候，那个力量是巨大的。”

对于文字（歌词）问题，他强调，每个年代都有它（文字）特殊的语境和用词。常常看到一些现在使用文字的不准确、草率、不负责任，这是很要命的。“我觉得信心是很重要的，年轻时候我们都外求，我在想可能最后的解药还是在我们的老祖宗文化当中。”

李宗盛认为，音乐最重要的是旋律，不管歌词是什么，旋律是留在你脑海里的模样。音乐的组成是旋律、歌词、节奏、和声。我们比较大得问题在和声。和声是什么？是环境。旋律是主角。不管你唱任何的和声，它依然是那个旋律，可是用不同的和声去解释它，会给人不同的旋律。

广东音乐独特的兼容性或者说世界性（岭南音乐文化兼容中原和海外音乐文化）和它在海外的影响力（目前海外最具广泛性和影响力的中国民乐仍然是广东音乐），奠定了广东音乐的地位。我们说广东音乐是“水淋出来的”，指的是广东音乐的题材和风格的岭南特性，我们还可以理解为：广东音乐从来不缺乏丰茂的水土（创作群、受众群）。

说来说去，我们的音乐创作，既要适应国家文艺发展大政方针，更要回归音乐创作的本身规律。时代前进依托传统根基，社会发展依靠人民群众。对此，我们的音乐创作，我们的主旋律音乐创作，必须深刻理解和把握。