从《鲸的鱼跃》看田村茂作品的超现实主义意境

邴 寅

一、 从《银河之鱼》到《鲸的鱼跃》：田村茂的创作轨迹

1998年，日本文化厅媒体艺术节的“动画大奖”颁给了一部名不见经传的作品：《鲸的鱼跃》。在日本动画业内，这项大奖的含金量非常之高，其历年颁发的作品包括宫崎骏的《幽灵公主》、亚历山大·彼得罗夫的《老人与海》等，可以说代表了日本动画艺术的最高水准。相对于上述被光环围绕的大师们，田村茂似乎显得有些默默无闻，但这却丝毫无法掩盖此片的巨大艺术成就。

田村茂早期绘制了大量绘本，如《午后的散步》《向机器人国SOS》等，1993年导演了第一部动画作品《银河之鱼》并获得蒙特勒国际电影节特别奖，1995年创作了第二部动画《一颗千变万化的星》，通过这两部作品，田村茂基本确定了自己的创作风格，而《鲸的鱼跃》则以更加成熟的艺术语言搭建了作者心中那个现实世界之外的“彼岸”——那片无意识的、无逻辑的“玻璃之海”。

二、 剧作：梦境与回忆交织的美丽画布

《鲸的鱼跃》并没有一个清晰的故事线索，“大海是由玻璃构成的”，伴随着一句莫名其妙的旁白，短片在开始不久就进入到奇妙的幻像当中，原本灰暗的大海凝固为晶莹剔透的玻璃之海，一名老者带着猫在捕鱼，而捕鱼的工具不是钓竿，却是一把镐头。老人看到了鲸鱼跃起的前兆，于是在不远处扎营。入夜，伴随着点点火光，“Water People”从海中冒了出来，这些透明的身体围绕在旁演奏着优美而伤感的歌曲……

正如片名一样，《鲸的鱼跃》以鲸鱼的一次跳跃为支撑构造起整个故事，在长达20余分钟的时间内，几乎没有矛盾冲突，甚至对白都少得可怜，全片基本是由各种回忆与梦境段落构成。乍看之下，整个故事似乎缺乏逻辑，影片没有交代故事背景，亦未曾介绍人物关系，使得整片都被蒙上了一种神秘朦胧的气氛。然而，虽然鲸的一跃承载了大部分内容，但显然那个老水手才是这部影片当中最为重要的角色，作者通过老水手的回忆、梦境与自白，缓缓铺开了一幅迷样的画卷，画中的每一个情节都是那样毫无理性，却又生动逼真。老水手叫什么名字、来自何方、多大年纪我们都无法知晓，但随着那“久远记忆深处的奇异光景”的回忆，我们似乎能够窥探到那个“过往的世界”。那么世界的本来面目到底是怎样的呢？老人为什么没有继续他的工作？那个巨大的时钟又与玻璃之海有怎样的关系？这些问题作者并没有给出答案，抑或原本就没有答案，在冲破了理性与逻辑的枷锁之后，每一个宇宙都蕴含了无限多的可能，或许正如曾经的超现实主义艺术家们所言，“无意识”的世界才是最真实的世界。

三、 时间：静静流淌的凝固之海

本片的副标题为“玻璃之海”，显然，那片晶莹翠绿的玻璃之海是故事中非常重要的场景，但其最迷人之处并不在坚硬的外壳，而是对时间的扭曲——在这片凝固的海上，时间被放慢了。田村茂把对时间的重构置入到了影片的世界观当中，在同一个空间的大海上，却有着两个不同的时间体系：轮船上少年眼中那个正常的、灰暗的大海，和老人眼里奇妙的玻璃之海。在时间仿佛凝固了的玻璃之海，作者幻想出种种超越现实经验的事情,这些影像如同幻觉般散发着迷人的气息，让我们感受到时间这一虚无缥缈的概念竟能如此生动。

“那个世界，为停止的钟表上发条是我的工作”回忆中的老人缓缓道出这几个字，在那片荒凉怪异的水面上，有一个停摆的巨大钟表，老人熟练的为其拧上发条,又去往下一个目标。作者似乎十分吝啬，并未过多透露关于过往的信息，我们不知道这些钟表到底是真实存在，还是老人心中的映射。作为一条隐含的线索，时间在此时已成为一种形而上的主观存在，并贯穿全片——当鱼跃结束，老人偶然看到画家在“旅行的尽头”画过的那艘船，正是自己年轻时乘坐的Gondoana号。

四、 空间：现实彼岸的奇异世界

随着捕鱼老人将镐头砸向水面，原本波涛汹涌的大海凝固了。我们发现此时开始仿佛进入了另一个时空，通过镜头的旋转，可以看到原本如绘本般简单干净的画面竟然变得立体、真实起来。本片创作于1997年前后，时值三维动画技术刚刚崭露头角的年代，作为一个绘本出身的独立动画导演，田村茂十分大胆的在《鲸的鱼跃》中使用三维动画技术制作了“玻璃之海”，并将其与二维动画部分巧妙结合，即便以今天的眼光去看，其空灵深邃的画面效果依然令人赞叹。值得注意的是，在这部影片当中，只有玻璃之海与鲸鱼用到了三维技术，而那些穿插着的过往回忆却都是纯手绘，此种处理带给我们一种鲜明对比，这个看似立体而生动的空间既真实又虚幻。正如片中所言：“鲸的世界，我们能看得见吗？”或许玻璃之海就是作者心中那个真实的彼岸吧。

五、 美术：质朴笔触描绘的真实幻境

日本动画向来有画工精细的传统，对比来看，该片的美术设定几乎可以用“简陋”来形容：简笔画般的角色造型、粗犷生硬的边线、缺乏变化的平涂颜色……可当这一切融汇成为整体，却宛若被作者神奇地赋予了灵魂。在造型方面，《鲸的鱼跃》承袭了田村茂的一贯风格，角色形象省略了大部分衣褶与结构，如儿童插图般简练明快，这样的设计也为影片当中那些360°旋转镜头以及二、三维合成的风格统一提供了帮助；富有东方韵味的符号化场景设计则为观众提供了最大限度的想象空间，寥寥数笔勾出的小船、五角形状的流星，都通过化繁为简的设计传达出别样意味。

在色彩方面，田村茂作品最为显著的特征即是强烈的主观性，在《鲸的鱼跃》中，那片广袤的“鲸的海洋”中，变成玻璃的海水不再是我们常识中的蓝色，而变成了晶莹剔透的绿色，甚至天空也化为绿色而与海融为一体，在其创造的这个看似真实的世界当中，营造出一种迷幻的情调；大面积的色块对比是本片另一个特点，作者通过大胆的省略与概括，使画面中色彩极为简练，如小船航行在许多怪异建筑的段落，岸边那些奇奇怪怪的建筑都被统一成了同一种灰色，并未做一点色彩上的区分，这些灰色占据了画面的四分之三，诉说着那“荒凉的回忆”。

可以看出，作者从一开始即并未准备对客观世界进行再现，其有意识的追求色彩的表意功能，不再考虑色彩处理的真实性，消弱了我们对于表象真实感的认知，而最大程度的发挥了动画这一特殊创作媒介的优势，将我们带入到其构造的超现实幻境当中。