泰国青春电影的成功对我国同类电影的启示

法国导演阿萨亚斯缅怀杨德昌（台湾著名电影导演）时这样说道：“他们拥有一片领地，上面堆积着旧电影的残骸。所有他们需要做的就是鼓吹起一阵风，摧枯拉朽地把这些旧的东西推倒”。这句话是针对台湾新电影所言的，不过用它形容近些年如火如荼的泰国新浪潮也是恰到好处。泰国电影自1997年走出阴影后，在国际影坛上获得越来越多的奖项。早期以动作片和恐怖片居多。近年来，泰国电影开始主打青春牌，并且已成为泰国电影中最值得称道的片种之一。不仅影片本身制作精良，新一代青春偶像魅力四射，影片的定位也独具特色。

一、泰国青春电影的特色

1、真实中取材，告别天马星空

电影和媒体是反映社会现实生活和各种文化现象的重要渠道。一部好的影片，仅仅靠视觉冲击与大场面是不够的，没什么比一个能触动心灵的故事更容易跨越语言和文化的障碍。泰国青春电影善于捕捉真实细节，将其进行艺术刻画，通过影片表现出来，令观影人在欣赏影片时会不经意地找到自己的影子，在寻找与猜测的过程中，将故事慢慢展开。这一点不同于别国青春影片，大都基于想象，多由漫画改编。泰国影片中少男少女的表演，不仅引起青年观众的共鸣，中老年观众也是如此。影片折射出他们的年轻时代，其中很多的细节都是他们在青春年少时经历过、幻想过的，编剧细腻地将电影的故事情节和人们内心深处最怀念、最美好、用情最深的懵懂纯真岁月紧扣在一起，使得观众在观看过程中不禁回忆起自己的经历，回味年轻时的那份情愫、那份愚蠢，看着他们可笑的举动回想自己的青春岁月，从而更深刻地感受影片中的情感，产生共鸣。这有点像物理学上的共振，我们与电影达到了共振，从而产生了共鸣，震动了自我的心灵。这也就是清纯电影的魅力所在吧。

如《初恋这件小事》这部影片，剧情上虽然只是简单讲述青春期少男少女单纯而又青涩的初恋故事，这种故事架构并没有太多新意，但编剧在细节处理上却下足了功夫。有一个场景是当阿亮无意间叫出小水的名字，小水兴奋地站在湖边的单车上左摇右摆地高呼着，“阿亮学长知道我的名字！”这种夸张的表达让人忍俊不禁，确实有些傻气，然而初恋时候的人们又何尝不是如此呢？片中的许多小场景、小动作，或是年轻人之间平常的对白，虽然情节有些平淡，却会让人不禁回忆起自己在年青时同样做过的那些傻事，回味起初恋时的甜蜜与酸涩，当人们对号入座的时候就会明白这就是初恋，这就是青春，这就是生活。这就是泰国青春电影自己独特的叙事风格，将人们内心不愿意表露的心理活动，通过片中人物尽可能地夸张和放大，从而达到与观影人进行心灵上的沟通，而并非单纯地讲述故事，这种故事情节与观众内心情感的交点，使其所要表达的情怀更容易被接受和理解。同样的，也正是因为平凡，毫不浓烈，毫不做作，才很自然地打动无数人的心。

2、“佛性”贯穿始末

泰国的国教是佛教，佛教中“空”的思想运用在青春电影中，就使其展现了人们最本真的情感状态。这种情感以“纯净”和“不可言说”为主，恰恰反映了青春的特质，内敛的情感表达方式，也可以说是具有亚洲文化特色的处理方式，极容易在亚洲文化圈内得到普遍认可。与这种情感相对应，影片只是用最朴素的词汇和最简单的旋律，让影片呈现出一种未经电影语言处理的真实感，简单、有趣、扣人心弦。泰国青春电影中的“佛性”在三个方面较为突出：长幼间、朋友间、恋人间。

（1）长幼间：泰国青春电影中的长者，不论是外表严肃的父亲、母亲，还是和蔼可亲的老人，都不是那种盛气凌人、食古不化的形象，相反，他们给孩子以宽容和支持，没有娇纵，没有阻挠，只是尽到了父母应有的引导、教育职责，建议的方式给予孩子成长的帮助和爱的滋养。影片中的家庭滤去了家庭中的现实性和社会性，只留下了道德与亲情，从而给予我们极强的亲切感。这种做法比较清新，一部能够折射普通人最平常的情感，对平等尊重的期望和追求的故事走俏银幕也就不足为奇了。

观中国电影，往往以矛盾、代沟为主要描述对象，因而长幼之间的隔阂和对立情绪无疑地被畸形化、夸大化，这就背离了青春电影所要传达的纯真、纯净、纯情的意义，一切变得灰暗化，失去了青春电影应有的魅力。更甚者，因为电影在一定程度上对社会有指导意义，因此当青少年不知如何传达爱，传达的爱不被理解时，整个民族将会失去前进的动力。

（2）朋友间：泰国青春电影往往“去政治时代化”、“去创伤体验化”，“擅长于描写一种纯化的阳光般的互帮互谅的情感友谊，彻底还原了青春期少年的纯真情感原型，在感动中给予我们净化。青春的理想与善意，在这里开放出最璀璨的花，而一切又那么澄净、本真，令人沉醉”[1]。

相比之下，大陆的电影正在好莱坞式大片和新加坡的无病呻吟式文艺片中徘徊，基本没什么特色。中国青春电影在描写友谊时大多偏向于政治时代背景的选择（如《阳光灿烂的日子》），并且喜欢描述创伤性体验（如《长大成人》），这种偏好使得青春电影的界限变得愈来愈模糊。况且青春时代，都是十多岁的孩子，怎么会有那么多心机，那么多政治考虑，那么多支配与服从。

（3）恋人间：泰国青春电影恋人间的爱情几乎完全游离于家庭和社会，家长的干预也是适可而止，几乎纯粹是自我情感的表达与释放，并逐渐走向自主与成熟，多以圆满快乐结尾。它所要表现的爱情是东方人的婉约、细腻的表达，十分耐人寻味。因此，观看这些电影得到的最鲜明的感受是纯净。以往看过的青春电影大多走悲情路线，以韩国青春电影为典型。因为“悲剧往往更能吸引人”，情感创伤具有很强的煽情作用。但不可否认，这些影片中所描写的悲情往往和青少年的年龄不相匹配，过分成熟化。

暴力场面是青春片中基本都会涉及的场面，泰国电影的表达方式更适合青少年的年龄，更像十多岁孩子做的事情，恋爱中耍的小心计都是无邪的，因为他们只属于青春。所以他们的打斗更可爱，更富有青春感。不像日韩、欧美的青春电影，一旦不称心，要么刀刃相见，要么雇凶威胁，利用夸张的艺术手法达到震撼的情节表达。

在中国的电影中，情感的表达往往是非自主的、现实性的。男女之间的分和合，大多是出于家庭、经济条件等的现实原因，而非是男女主人公的自主性选择。但观察现实中青少年的恋爱，基本没有谁会去考虑家庭、经济条件等等这些现实原因，简单的说是还没到年龄，没有到双方家庭出面的年龄。因此这种过分成熟化的表达造成了中国电影纯真情感的丧失和无力表述。

3、俊男靓女赚取眼球

明星的相貌很大程度上决定他的名气，同样，青春电影中演员的相貌也会很大程度上决定电影的票房。泰国青春电影要求演员一定要俊男靓女担当，因为青春本身就是美丽的代名词，何况这些青春电影以表现纯洁的爱情为主题，因此从内到外兼美的演员更能给观众强烈的美感。

“泰国人喜欢看漂亮面孔，所以影星大多是俊男靓女”。《美丽拳王》的导演亚格差乌干腾如是说。泰国电影和电视剧在选演员方面多数要求相貌必须出众，因为泰国的历史背景，所以有很多混血儿，女演员多数是美人胚子，男演员也是相当帅气，充满异国情调。与此同时，目前泰国的造星机构也已十分成熟，专门打造混血的俊男靓女，为泰国近年来主打的青春牌影视业输送人才。泰国青春电影中的少男少女，依借其靓丽的外表，吸引了无数受众的眼球，对影片的商业化运作起到了很好地推动作用，促进泰国影片走出国门，在世界影视业占据一席之地。如《初恋这件小事》和《暹罗之恋》的热映，使得 Mario 成为泰国当下最受欢迎的青春偶像，这位泰国籍中德混血儿俊朗的外形和精彩的表现，更加凸显了影片的清新风格，将泰国青春电影的纯净与美好展现得淋漓尽致。

二、我国青春电影的改进方式

1、市场调查，寻找新的故事着眼点

目前青春题材的电影或电视剧，获得广泛好评的大都描写男主角冷漠帅气，女主角热情活泼，以男主角对待女主角不同的态度达到对爱情的诠释。但这种灰姑娘找到真命天子的童话般故事已慢慢开始失去它的吸引力。现在的女孩子越来越自立自强，帅气的女生在校园中有着不可估量的吸引力，不仅对异性，对同性也是如此。所以跳出单纯强调女性柔弱特点的影片应会有巨大的潜在市场。

影片的定位要基于现实。笔者认为目前我国青春电影数量不少，但拥有影响力的影片却屈指可数。台湾青春电影，日韩青春电影，欧美青春电影等在中国影坛大放异彩，而内地优秀青春电影的缺位又为上述影片提供了继续扩宽市场的可能。我们知道，有市场前景的产品往往是那些能够满足大批受众需求的产品。因此，在制作青春电影时不妨先去校园做问卷调查，了解学生校园生活，搜索具有特色的可以进行艺术加工的素材，之后有目的地进行创作，这样不仅拥有中国校园特色，从各国青春电影中脱颖而出，使中国青春电影的海外市场扩张成为可能，还可以吸引大批观众，同时为研究现代我国校园文化提供参考。不可否认，现在的制片人在制片时往往凭经验主观臆断，没有谁会愿意像当年美国制作《怪物史莱克》那样投入巨资，不惜几年时间做前期市场调研，因此生产不出优秀影片也就不足为奇了。

2、改变“寓教于乐”的创作观念

应试教育在中国可谓根深蒂固，老师和家长往往是命令型的，孩子在社会希望的所谓的正确道路上发展，因此中国的大部分青春电影着力强调理想教育、励志教育，往往离不开差生问题、叛逆问题，总是以训导者的面孔，意识形态过于浓烈，缺乏欢快的基调，更别提青少年应有的活力。整理中国青春电影，描写学生生活的是少数，以学生爱情生活为主线的几乎为零。相比之下，崇尚佛教的泰国被称为“微笑的国度”，青春电影中的少男少女将这种微笑展现到了最美，这里剧情节奏轻快不沉闷，没有命令、训导，让人看了十分舒心。

众所周知，大部分人看电影是以消遣为目的的，没有人愿意花两三个小时看一部板着脸孔训导你的影片。况且现在由于互联网的普及，青少年的成熟度大大提高，自尊心越来越强烈，学校家长在日常生活中的训导就已经足够了，影片的义务是让他们在学习后能够得到放松。因此那些能够真正展现他们情感生活和内心世界的影片会获得他们的极大追捧。这是中国电影需要进一步突破的方面。应当改变“寓教于乐”的创作观念，基于现实，利用前期市场调研的资料，站在平等的立场上，客观真实地去表现青少年的情感生活和内心世界，力求把青少年的可爱、纯情、真诚和活力展现给观众。这也会对青少年的健康成长有积极的促进意义。

3、完善造星机制

演员是影片的核心元素，青春电影中的演员最好由十多岁的孩子担当，因此完善的造星机制就必须建立。由于年龄和特质相关，电影学院的学生相对影片所塑造的人物就显得过于成熟，换句话说，寻找潜力演员的重任就落在了造星机构身上。造星机构可以通过在微博、各大电视台、高收视率电视节目及重要活动中做广告选拔新人，避免极力寻找却无人知晓的局面产生。

4、鼓励青年导演、编剧拍摄青春电影

目前我国高票房的影片大多是知名导演执导，大腕饰演，依名气卖片，非以内容取胜。电影产业强烈需要注入新鲜血液，特别是青春电影，要想真正表现青少年人物心理，恐怕只有“涉世未深”的青年导演、青年编剧做得到。如第17届泰国国家电影大奖“素潘娜宏”奖(金天鹅奖，相当于泰国奥斯卡)中，摘得最佳影片奖项的《暹罗之恋》就出自26岁的年轻导演楚卡•萨克瑞科之手。导演楚卡和影片男主角饰演者Pchy是泰国Montfort学校的校友，两人的合作使得17岁的Pchy将主角Mew的朝气、阳光清纯和不羁近乎完美地演绎出来，同时Pchy较好的外貌也为Mew这个角色注入了新的生机和活力。

在制作青春电影时，青年导演、编剧更能把握影片人物的特质，表达理想与心灵，而非商业化的利益驱使。青年导演、编剧最丰富的经验积累就是校园生活，最珍藏的情感积累就是懵懂的爱情和深深的友情。在校园里，不良因素少，所以他们思想单纯，情感纯真，也就可以将故事透过影片予以诗意般的表达。这种对青少年心理准确的把握才能将青春影片的特点展现得淋漓尽致。

注释

[1]万传法《论泰国青春电影的艺术魅力》，《北京电影学院学报》，2010年第5期。

[1]万传法：《论泰国青春电影的艺术魅力》,《北京电影学院学报》，2010年第5期。

[2]张仲年：《泰国校园青春电影研究》,《上海戏剧学院年报》，2011年第1期。

[3]白鹏飞：《淡淡的故事，深深的感动——论泰国青春电影》,《电影评介》，2011年第10期。