在传统文化和自然景观中汲取灵感

吴松标

Through practices over years， I have deep love for stone carving art， and regard stone carving as a form of reflection over life and emotion for worldly affairs.

In order to create good artworks， it is necessary to get artistic inspiration. I have my understanding for the approaches to getting inspired thanks to study and

practice for many years.

笔者出生于石雕世家，从小与兄弟们一起受石雕艺术熏陶，14岁起学石雕至今已有25年，不少作品在国家级赛事中获得过大奖，去年被杭州市经信委评定为杭州市工艺美术大师。多年的实践，自己对于石雕艺术已爱不释手，并将石雕作为一种解悟人生、感怀世事的方式。要创作出好作品，就要有艺术灵感，如何获得灵感，在多年的学习和历练中有一点体会。

一、掌中有乾坤，从传统文化中得到启迪

“掌中乾坤，案上云山”，这是中国传统文化对石雕艺术的基本认识。石雕文化是中国传统文化的一部分，以石头为材料的雕刻最早出现在旧石器时代，至明清两代石雕艺术已登峰造极，如古典园林与大户人家中石牌坊、抱鼓石、石漏窗、石狮，石窟中的佛像等等。青田作为中国石雕之乡，其石雕作品更以圆润中见气派，素雅中见大气而著称。笔者认为青田石雕要在传承中创新，必须要不断汲取中华传统文化的养料，五千年中华文化博大精深，能给人以艺术灵感和创作题材。

一些重大的历史题材是构成中华传统文化的重要元素。比如秦统一中国，笔者去西安参观兵马俑，看到坑内一排排威武雄壮的秦俑，深深被震憾，一下产生了灵感，之后就用一块寿山石创作出高36厘米、宽42厘米、厚36厘米的《破土而出》。主要由将军俑和武士俑组成，这5个秦俑斜束着发髻，姿态栩栩如生、充满阳刚之气，昭示出“秦王扫六合，虎视何雄哉”的气概。再如“海上丝绸之路”也是华夏文明的一个体现，早在两宋时期满载龙泉青瓷的船只就在我们家乡瓯江扬帆起航，从温州、泉州等口岸出海驶向日本、东南亚、波斯等国，我从海上打捞出来的沉船中受到启示，将一块五彩冻石雕刻成棕色石皮包裹的大梅瓶。梅瓶圆润饱满、细腻光滑，被淤泥溅着的上半部露出龙泉青瓷的粉青色，下半部还埋在泥土里，显然是从沉船中刚打捞出来的。作品取名《千古情怀》，以追思海上丝路。

此外，在文物古迹中也处处蕴含着传统的中华文化，参观上海博物馆的西周青铜器给我启迪，我将一块五彩缤纷的封门冻石雕成古朴凝重的鼎，鼎口伸出盛开的7朵牡丹花，取名《鼎上添花》。再如汉代瓦当上有青龙、白虎、朱雀、玄武的“四灵”图案，使我萌发了在龙年到来之际雕青龙腾飞的构思，于是一块五彩斑斓的原石巧雕成破土而出、昂首向上的青龙，以龙腾盛世寄托对新一年的祝福。

古民居建筑也是中华传统文化的重要组成部分，集中代表了中华文化中的古典美。为了使青田石雕能反映出古民居建筑之美，我们兄弟几人到各地考察不同风格的民居，有北方的四合院、江南的墙门庭院、茅屋廊桥、云贵一带的傣式竹楼、陕晋一带的“晋商大院”，这些民居建筑给我们留下了深刻的印象，我们花了近10年时间创作了“青上阁石雕艺术珍品民居系列”，共143件作品，汇集了祖国各地有代表性的古民居建筑造型，例如笔者创作的《月满青上阁》就是一件江南独有的山间民居，双坡屋顶，飞檐翘角、木格门窗，在明月的映照下，古朴典雅，错落有致，别有一番意境。我们创作的古民居系列作品在2014年3月，荣获大世界基尼斯“古民居石雕艺术造型数量之最”称号。

二、“以景入石”，从大自然中汲取素材

我的石雕作品不少是从自然景观中汲取素材的，我自小生活在农村，茅屋后日夜不息的溪流声，月亮照在田间，荷塘的蛙声、虫鸣等成为笔者对艺术美的最初记忆。长大后跑了全国不少地方，凡登山涉水、见到壮美的景观总喜探究一番，回到家中再慢慢斟酌回味，看有没有能借鉴之处。如去年在第五届中国（浙江）工艺美术精品博览会上获得金奖的《一路清廉》，就来源于对暮秋西湖的观感。秋风起了，“江南可采莲，莲叶何田田”的西湖，荷花已凋谢，莲叶枯败，但我却感到这荷景有一种残缺之美，突发灵感，将手中一块黄褐色的寿山石雕成残荷、莲蓬，中间淡青色雕成白鹭，于是枯黄的莲叶舒展开了，下面有一只白鹭正在休憩，这鹭和青莲相配，谐音“一路清廉”，正合时下之风。这件作品的创作让笔者深深感受到，大自然的生命与石头结合是如此美好。作品在新民晚报“艺林散页”中刊登后大受好评。

而在2012年金凤凰创新作品大奖赛中获奖的《山村人家》，灵感则来自对贵州山村的采风：山道弯弯、蜿蜒而上，淙淙溪水、缓缓流淌，瓦房和竹楼依山而筑，约有七、八人家，山道上有牧童骑在牛背上，不远处炊烟袅袅升起……这不是陶渊明《归园田居》中“暖暖远人村，依依墟里烟”的意境吗？细细品味之中，《山村人家》的轮廓就在我脑海中形成了。我选择了一块青田五彩冻石，用娴熟的技法雕成远山、溪流、树木、石桥、民居、柴房、牧童和牛，是一幅栩栩如生的贵州山村风景画。“以景入石”就是要多跑、多看，贴近自然，笔者感到大自然会给你创作带来灵感，心灵深处绘就自然之美，诗情画意就会跃然于石上。

三、不断创新，树立属于自己的艺术理念和品牌

唐代思想家柳宗元曾说：“夫美不自美，因人而彰。”意思是自然景物要成为审美对象，必须要有人的审美活动，去“发现”它，“照亮”它，使它从实物像变成“意象”。意象世界是人创造的。它是个充满情趣的世界，就像菊是陶渊明的世界，向日葵是梵高的世界一样，作为一个石雕艺术家心里也有一个意象世界，这就是一个属于自己的艺术理念和艺术品牌的意象世界。

要树立属于自己的艺术理念和品牌，需要摆脱传统青田石雕中徒弟跟着师傅学、依样画葫芦的工匠习性，以及当下“石必有意，意必吉祥”的世俗化创作倾向。在传承中求创新，在创新中寻求突破。笔者和兄弟们合作的获大世界基尼斯纪录的“古民居系列”就是生动一例。近几年来，笔者正在探索创作“五千年华夏文化系列”石雕作品，目前已雕成并获奖的有《破土而出》、《千古情怀》、《鼎上添花》、《石破天惊》等几件，这是青田石雕在创作中国传统文化作品中的一个突破，也确立起

“青上阁”所独有的艺术理念和品牌，社会反响很好，这项系列的构思与创作还在继续下去。

笔者曾在中国美术学院就读，得到了赵延年教授等前辈指点，并从中国国画、西方油画、雕塑摄影等艺术中消化吸收了许多触类旁通的艺术精髓，融会贯通到自己的石雕作品中，形成自己的特色。如以雕花鸟为例，那件《幸福在望》，笔者雕的是一只报春鸟，但并不是简单地雕一个鸟和一枝树完事，而是因材巧雕，鸟站在树干上，啾啾低吟，双目紧盯着用春泥和树枝围成的鸟巢，巢内有两个鸟蛋……此件作品动静结合，写意生动，展现出大自然和生命律动的主题。在杭州展出时受到观众点赞，在2012中国工艺美术精品奖评审中又获“百花杯”金奖，展现了“青上阁”的特色和品牌。