浅析紫砂作品“寒竹壶”的艺术境界

裴俊伟

摘  要  所谓“一壶一乾坤”，即每把壶都有独特的气质和生命力。本文以紫砂壶“寒竹”为例，浅析其造型设计和情感表达，感受紫砂壶艺形神兼备的艺术境界。

关键词  紫砂壶;寒竹;思想内涵

宜兴紫砂壶享誉海内外，独特的紫砂材质使其具备优良的实用性能，享有“茶具之王”的美称，此外，其造型精彩纷呈、千变万化，又给人独一无二的视觉享受和审美价值。长期以来，在历代文人雅士的参与设计和传承推广下，紫砂壶被赋予深厚的文化价值，成为悠久中华思想的载体，品鉴与实用俱佳。

1  以竹入壶

艺术来源于生活，又回歸于生活，紫砂壶艺的创作在秉持实用性的基础上，从生活、自然万物中汲取创作灵感，既是对自然生活的形象描述，也凝聚着艺人对世态人生的个人感悟。一把成功的紫砂壶，不仅要基于紫砂艺人对世界的客观观察和描述，还应融入自己的理解，以个性化的艺术符号为作品赋予思想和灵魂，是客观和主观的相统一。紫砂壶“寒竹”（见图1）属于三大类器型中的花器，作品取材于自然，通过对竹子具体形象的描绘刻画表现出竹的客观形态，同时又通过抽象的艺术提炼，凸显出竹子在人们心中清峻挺拔的气质，抒情达意。

纵观整壶，壶型整体为圆器，身筒浑圆饱满、中心沉稳，线条流畅简洁且富含张力，敦厚朴实、圆融丰润中仿若蕴藏了无限的生机和能量;底部圈足，架起壶体，将敦厚的壶体拔高，显出劲拔之气，圈足大小与壶盖相吻合，上下呼应;壶流向上盈起，自然豪放，柔中寓刚，流口利落不羁，出水顺畅;圈把与壶流呼应，把上以清晰有力的竹节装饰，竹节突出，显出峻峭之意;壶盖为压盖，与壶身贴合紧密，子母线吻合，盖面自然盈起，与壶身外弧线形成一个饱满的圆;壶钮弯折柔韧呈桥钮状，居于整壶中央，与流、把相承接，过渡协调得当，表现了竹的生命力及韵律之美。此外，壶流和壶钮的竹节处自然贴塑而出尖尖的竹叶，竹叶相互层叠、布局疏密有致，叶脉清晰，表现出清逸卓然的雅趣。贴塑是传统花器重要的装饰技巧，得其形于自然之物，生动逼真，流露出淡雅的自然意趣，使作品的形象更为饱满。“寒竹壶”以竹子为题材，选用原矿紫泥营造出安静淡雅的自然氛围，又经提炼取舍表现出竹子的形态，简洁动人而更显大气飘逸，散发着深入人心的自然气质，由此衍伸出竹子坚韧不拔的人格魅力，耐人寻味。

2  由型及神

欣赏此壶，仿若有一片翠绿的竹林映入眼帘，微风拂过，碧波荡漾，远离了城市的灯红酒绿和高楼大厦，眼和心都在这里得到净化，让人不禁对依山傍竹的隐居生活心生神往。“宁可食无肉，不可居无竹”，可见古人对竹子的偏爱。竹子不单能净化空气、美化环境，是优秀的观赏性植物，也代表了坚韧不拔、高风亮节等品格，具有深厚的文化内涵。壶身以圆器为基本形制，寓意圆融、包容大度，与竹子中空的特性不相而合，由此表现了竹子性情中的宽容博大、虚怀若谷，另一程度上也体现了竹子破土而出的气势，内蕴磅礴之力、呼之欲出。流、把、钮为竹节状，劲拔有力，由此体现出竹子宁折不弯、刚正不阿的精神;竹叶飘逸优雅，由此表现出竹子的清秀高雅。这种由型及神的感受和领悟，正是紫砂作品的独特魅力所在，通过形态语言和精神意境相统一，托物言志，既表达了艺人的个人情感和志向追求，又进一步提升了整壶的艺术效果，使作品得到更深的诠释。自古以来，关于竹子的诗句数不胜数，“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”，“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，“无人赏高节，徒自抱贞心”，竹子承载了无数文人雅士的情思和追求。作品以竹入壶，引导人们要自强不息、谦虚受益，要包容大度、厚德载物，这些品格正代表了中国文人的精神风貌，是中国传统文化中重要的精神力量。此外，“寒竹壶”也寄托了现代人对回归自然的向往，当今社会城市灯红酒绿、高楼林立，生活节奏日益加快，人们压力越来越大，久而久之很多人从身体到精神都感到疲惫，这种情况下，越来越多的人开始对生存和生活状态进行反思，他们开始寻求心灵的宁静平和，返璞归真、回归自然就成了一种潮流。

3  结  语

紫砂壶不仅实用，与茶是天作之合，更有精致的造型、独特的文化价值，让人对其爱不释手。发展至今，紫砂壶不仅是一门值得传承的传统工艺，更与时俱进、兼收并蓄了多种艺术文化，成为具有时代价值的艺术品，享誉海内外。紫砂壶“寒竹”融合了茶文化、竹文化等多种传统文化，具有深厚的传统文化内涵，又注入了现代思想和血液，是难能可贵的佳作。