谈紫砂作品“秋意浓”之创作

汪佩蓉

（宜兴214221）

历史上紫砂艺人利用宜兴紫砂陶土的优异性能制作了许多经典名作，它们的造型外观、艺术构思、制作方法都值得我们学习、研究、借鉴，从中汲取有益的养分，拓阔视野，提高自己的艺术素养。紫砂是一个百花园，大千世界，气象万千，许多表现内容和形式丰富着紫砂陶造型。大自然给予紫砂造型极其充实的题材，创作者要会用艺术的、敏感的眼光去捕捉。在创作过程中运用独特的紫砂语言从立意、造型、装饰等方面进行整体设计，扬长避短，创作出属于自己的特色造型。

紫砂作品“秋意浓”（见图1）就是根据秋天的景象取舍提炼，将创作理念和艺术意识揉合到作品的设计中。秋天的叶、秋天的瓜果、秋天的小虫、秋天的色调，构成了一幅诗情画意的秋景图，在这画里埋藏了许许多多的感动，只要我们善于发现就可以拥有。秋天是收获的季节，我将农家的欢乐、收成的欢乐融于这组壶上，表现为圆润讨喜的壶身，线条流畅又充满自然趣味的藤蔓形的壶把、壶钮，壶嘴伸探，有轩昂之态，是摹藤枝旁逸斜出之姿。

图1 秋意浓套壶

此组壶的设计亮点在于抽象艺术的运用，整体如瓜果，形态抽象而非写实。轮廓线都由二条长短不一、弧度不一的C形曲线组成。用不同的线组成同一造型才会使其造型富有变化。大壶是异型的椭圆形，略有倾斜度，器型力度动感十足。设计时要把倾斜角度考虑进去，角度过于倾斜不利于紫砂壶的实用功能，且视觉上会有不安定感。小壶壶底圆浑，C形线以收势沿壶体而上至壶肩，形成饱满的半圆。不对称的弧线形成的异形器型，它的身筒拍打有点难度。异形壶在打泥片时不能像做普通光器那样切长方形的泥片，必须做成异形的泥片。它既考验作者的造型能力，也考验作者的耐心和毅力，也是一种很高的挑战，它增加了制作的难度和形态上的把控。在制作过程中经过多次探讨推敲、斟酌改良，我终于克服了这一难点。壶盖采用了截盖，外廓线高度吻合，加强造型的整体性。壶钮、壶把以泥条弯曲而成，造型简约生动。它的左旋右旋、上翻下卷，每一个空间、每一处转折，貌似随意，实则精心处理，一转一曲之间都在经意之中流露着不经意。钮、把要考虑手感，使用拿捏要舒适、方便，紫砂壶的嘴和把影响着壶的整体造型结构的均衡。壶嘴、把在壶体两侧的位置要安排得当，所产生的虚空之间也要恰当，壶把所形成的虚空间也能增加造型的整体感。壶嘴或把一方过重，都会使壶在视觉上失去稳定性。而稳是造型最基本的要求，壶嘴、把的体量不能过大，向外伸展的幅度不能过长、过重，要控制壶把的跨度和粗细，它是平衡壶身的巧妙支撑，既要考虑与壶身的呼应，又要注意到协调，要采用均衡的处理手法，达到彼此间份量的接近，获得视觉上的安定。壶身圆润饱满配以小嘴、细把，产生粗细对比，这样处理是有意识地拉开距离，于不匀称中体现新的美感。这组壶在烧成时遇到了一个问题，有两把小壶的把只有下把梢用脂泥和壶身衔接，就导致在烧的过程中变了形，扭曲过度了。为了确保成品率，把泥料换成了40目的段泥，重新精雕细琢，在每个环节和每道工序上都要认真对待、仔细考量，每个细节都不能掉以轻心。

装饰上围绕主题展开，绘以变化的落叶进行直观地表现，在色彩的运用上不喧宾夺主，太跳的色彩会破坏紫砂素面素心的特点，也会影响作品的独立性和完整性。大壶上饰以螳螂和枯叶，如果单画一螳螂这在表述上就太显直白，无含蓄之美。用一张叶脉对着螳螂蘸深色的同类色泥浆拍打，形成脉纹状的肌理使螳螂像是躲在枯叶后，若隐若现，这样就产生了虚实相生、余意不尽的韵味。用手摸能感觉到凹凸起伏感的肌理，它是特意留下的制作痕迹。在设计中运用泥浆拍打方式形成的肌理，可谓别具匠心。枯叶颗粒感的肌理效果加深了画面的变化，更富层次感，也让人感受到一种直率粗朴的写意之风。而小壶上的装饰希望能做到布局奇巧、点睛成趣，几经考量最后落笔在藤蔓状的壶把上，有的饰以黄绿相间的落叶，有的饰以红褐相间的落叶，有的饰以黄色叶脉，还有一把塑之以瓢虫，瓢虫的造型增加了人们对这组壶和自然界关系的想象，增加了趣味性、生动性。

紫砂壶展示的板块取材是一块柳木菜墩，长满木瘤、节疤，树皮皲裂粗糙的木块与色泽光亮、表面光滑的紫砂壶形成了强烈的对比。这种肌理与质感的对比，既加强了作品的深刻，又对作品起到了渲染作用，产生一种新的视觉效果。错落有致地摆放好后，撒了些落叶来做更好的烘托，也是为了更好地切壶、切题、切意，从而加强和深化作品主题。

“秋意浓”以一种诗意的氛围引导欣赏者进入画的意境之中，这组壶的设计与制作的总理念是在紫砂壶强调实用性功能的基础上，增强了艺术性、欣赏性，壶与展示板块共同构成了一个生动的诗意形象，提升了赏壶的趣味，从而达到部分文化人群体的需求，也增加了紫砂壶艺术多元化发展的一种探索。