论紫砂壶“凌寒共醉”的创作

路学峰

（宜兴214221）

“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气”，紫砂泥矿物颗粒组成合理，用其泡茶有着极大的优越性，有着体现“茶的真髓，完美茶事”的美称，是一场优雅茶事中必不可少的器具。同时，它又不仅是简单的实用器皿，紫砂壶的包容性很广，它经过历史的发展和时间的考验，以与时俱进的精神吸收容纳多种文化艺术形式，诗书画印都可表现在壶上，也有许多的装饰工艺，例如：陶刻、泥绘、镶嵌、绞泥、贴塑、竹编等等，形成了完善的造型工艺体系，这些技艺为紫砂器增添了不一样的风采，逐渐从众多传统器皿中脱颖而出，走在时代前列，融入人们生活，成为独一无二的艺术品。

紫砂自明以来数百年间名家辈出，造型姿态如浩瀚星河不可胜数，而花器作为紫砂的一个大类，更是绽放出无比的光彩。紫砂花器出于自然而高于自然，它既保留了自然界中事物的形态特点，又经过艺术抽象、提炼、夸张，再融入作者个人的理解、情感，“脱尽人巧殊巧工，神工鬼斧难雷同”，极具美学价值。除了实用与品赏，紫砂花器的收藏价值也不容小觑，很有市场前景。紫砂壶“凌寒共醉”（见图1）是典型的花器作品，此壶以竹与梅两种自然物象为创作题材，描绘了竹梅一体、凌霜傲雪的画面，运用了镂、雕、塑等多种装饰技法，写实与写意相结合，极具诗情画意。

图1 凌寒共醉壶

此壶在传统的制作基础上进行设计，是极具创意的一把紫砂壶，该壶融入梅与竹元素加以装饰，使得茶壶更加生动，富有灵韵。整个壶体是自然和生活的巧妙融合，竹节造型更是将竹的神韵表现出来，覆盖其上的是梅桩，两两巧妙结合、浑然一体，构成不规则的圆柱形身筒，梅桩苍劲有力、疤结突出、肌理斑驳，采用堆花手法，以梅桩、树皮及缠枝塑造成型，栩栩如生，竹节根部饰以毛点，代表了竹的年龄，竹节线清晰有力，竹的苍老劲拔显露无疑，此为凌寒共醉，整器表现出一种大气之风。壶嘴、壶钮、壶把均是以一小节竹节弯曲而成，显出一种活泼调皮的韵味。壶流从壶身挺立而起，挺拔有力，颇具傲骨，竹节壶把弯曲自然，昭示一片高风亮节。壶嘴竹节上一枝竹枝伸出，几片竹叶随风招展，覆盖在壶的表面，整洁光亮的壶身平添了一丝清新逸趣。整器造型精致、生动，有韵味，充满精、气、神、韵。作者雕竹刀法流畅、生动传神，奇趣顿生。壶钮为一节竹节及梅桩置于壶盖之中，组配得当，与壶身和谐呼应、自然生动。作品融合中国人最爱的竹与梅，仿若暗香浮动而来，双色泥料的运用更为壶增添一缕神韵，丰富了作品的艺术效果，画面感强烈。

手工制作的花器，仔细观察它的细节就会发现，那特有的纹路与线条走向、感觉精雕细琢、形神兼备，这是只有手制才能体会到的感觉，虽然不可能百分之百完美，但是用心的演绎已是大成。一把精致的紫砂花器，在视觉上呈现出来的效果一定是美的。它的外型选材遵循自然，积极向上、内蕴真善美；呈色天然而无矫揉造作，质朴本真。它经过艺术化的处理，形体符合美学标准，色调不媚不俗，繁复而不累赘，让人一见倾心。只有形而无神，紫砂只是死气沉沉的一块泥土。形神兼备，才能使紫砂壶仿佛有生命，是会呼吸的个体，从线条间能看到动感，从气韵中感觉到脉动，亲切而富感染力。好的紫砂花器，这种流动的气韵是难以掩藏的。此壶肌理自然、形态生动，体现出花器的自然肌理之美、造型之美、气韵之美。整器匠心独到、浑然天成，作品题材源于自然，融天地山水之灵气，集雨露滋润之秀气，如清风吹拂灵动俊秀，但除此之外，更令人向往的是此款作品的真实内涵，梅花傲雪凌霜，自古就象征着不趋荣利，坚强、高雅、坚韧不拔的精神品质在民间也是传春报喜的象征，竹子坚韧不拔、中空有节，象征着自强不息、宁折不屈、顶天立地的精神品质，以竹、梅之情态表现出对其清高情趣与谦逊胸怀的赞赏追求，刻画出一股奋发向上的精神，力求内涵丰富、韵味浓郁。

创作其实是对生活感恩的心境记录，是诗情的喷发，需要寻找一个最合适的载体。大自然是紫砂花器创作者最好的老师，只有具备一双善于发现美的慧眼，激发内心对美好生活的触动，多从自然生活中汲取创作题材，用心、用意、用情，在艺术创作中开拓创新，才能使紫砂艺术百花齐放，用丰富的艺术语言展现出多样的艺术华彩。