返璞归真竹之韵——紫砂壶“瓢竹”创作谈

周 群

（宜兴214221）

紫砂壶产于江苏宜兴，得益于宜兴得天独厚的自然地理条件，具有天生的优越性，其泡茶隔夜不馊、材质古雅温润，给人以厚重美，又深受宜兴地域文化的影响，在历代紫砂艺人的传承和文人雅士的推广下，逐渐形成了精彩纷呈的造型艺术体系，带给人独一无二的实用价值和观赏价值，超越了传统器皿的局限，成为雅俗共赏的艺术品，经久不衰，在中国传统文化之林独树一帜。

紫砂壶不仅是传统手工艺品，还是一种造型艺术品，其造型经历几百年的发展，有简单的几何形体，有以鱼虫鸟兽为原型的动植物形体，有以花朵、瓜果等为原型的筋纹形体，每种形体都来源于作者对自然生活的观察，来源于作者的思考感悟，通过思想和情感的融入，使作品达到了内涵意境的升华。在中国传统文化中，竹文化占据着举足轻重的地位，紫砂壶的产地宜兴更有“竹的海洋”之称，竹子高雅、纯洁、虚心、有节，自古以来，无数文人雅士歌咏竹子，苏东坡曾感叹“宁可食无肉，不可居无竹”，王维诗云“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，郑燮诗云“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，可见竹子在人们心中的分量。古代，人们用竹子作竹篓、乐器等各种生活器皿，为人们的生活提供了极大的便利，并且竹子节节向上，飘逸清雅，美化了人们的生活环境，提高了人们的生活品质，给人以观赏价值，千百年来，竹子在中国人的心中，不仅具有实用和观赏价值，更是一种精神品格的象征，是君子气节的象征。人们喜爱竹子，更像是对美好品格的追求。艺术是文化的载体，竹文化作为中国传统文化中举足轻重的部分，历来就是艺术创作中十分常见的题材，从诗文到书画不乏经典之作。紫砂壶“瓢竹”（见图1）以竹文化为创作主题，体现了中华文化的博大精深，体现了文化的包容和开放，这是艺术的融合、文化的融合，足见紫砂艺术的创新性和传承性。

图1 瓢竹壶

紫砂壶“瓢竹”以竹文化为题材，在“东坡石瓢壶”的基础上进行创新，也是联想到苏东坡本人对竹子的热爱，并且，苏东坡晚年曾写下“买田阳羡吾将老，从初只为溪山好”的诗句，阳羡即是宜兴，坊间传言，苏东坡晚年曾贬官至宜兴，过着简单质朴而自足的生活，并自己制作了“东坡石瓢壶”，该壶呈三角结构，造型稳固，不易摔碎，是极佳的泡茶器具，“石瓢壶”有骨有肉，也象征君子刚柔并济的品格，此壶受到人们的喜爱，在后人的传承创新下不断发展，成为一款经典器型。紫砂壶“瓢竹”在“东坡石瓢壶”的基础上进行创作，将竹子的气节与“石瓢壶”刚柔并济的特点相融，可谓将君子气节贯穿始终，升华了主题。紫砂壶“瓢竹”来源于自然而又高于自然，整壶身筒以圆器为基本形制，身筒呈刚柔并济的三角形架构，正视为三角状，结构稳固，各边弧线流畅爽利，富有弹性和张力；腹部微微鼓起，底足内收，稳定地立于平面，给人以沉静端庄之感；壶肩瘦削有力，收敛至壶口；壶盖与壶口严丝合缝，子母线吻合，通转流畅，盖面向上盈起自然的弧度，与壶身浑然一体，整个架构骨肉亭匀、张弛有度，充分体现了“石瓢壶”日久弥坚的结构特点。壶流、壶把、壶钮皆是以竹节为原型设计而成，壶流为短直流，与身筒呈45度角向上，昂扬有势，竹节线清晰分明、疤结突出；壶把呈三角状，饰有相应的竹节线，流、把相辅相成，给人以节节向上的气势，彰显出强劲的生命力；盖钮为桥梁钮，横跨盖面中央位置，两端呈桥梁状，中间平直，饰以清晰的竹节线，流、把、钮相互呼应，将竹子的形态演绎在一把壶上，生动逼真、空灵俊秀。此外，作品还采用贴塑的装饰技法，在壶身饰以一节竹枝，竹枝从壶把向身筒自然伸展出来，延伸至盖面，细细的竹叶挂在枝头，每片竹叶的形态各不一致，叶脉清晰、刻画逼真，将飘逸的气质展现得淋漓尽致。紫砂壶“瓢竹”将光器与花器的创作特点相结合，以竹子为型，泥料、造型与装饰相互搭配，给人以立体逼真的画面感，接近自然状态，给人以清幽的意境之美，达到此时无声胜有声的妙境，带给人心灵上的共鸣。

一把优秀的紫砂作品必定具有丰富的内涵特质，让人通过它的外形感受到内在充沛的气韵，感受到精神的力量，如此才能感染人心。每一把精美的紫砂壶，都有属于自己的精髓和主题，具有自己独一无二的生命力，或寓意美好、或感悟人生，身为紫砂艺术传承人，必当在创作的道路上不断思考与探索，在继承传统的基础上进行创新，摸索出自己的风格，将自身的生命情感注入作品中，使自己与作品合二为一，呈现出触动心灵的文化性。