论紫砂壶“清逸深幽”的筋纹工艺和人文雅韵

束 群

（宜兴214221）

在中国艺术文化的长河之中，若从发展历史来看，紫砂只能算其中一段小小的篇章，但是从取得的成果和历史地位来看，可算作一朵靓丽的奇葩了。区别于其它的陶瓷艺术，紫砂最大的魅力在于其全手工的拍打和镶接泥片成型，这样可以最大程度地激发创作者的灵感与情感，从而赋予紫砂艺术最为纯粹的视觉审美和文化内涵，同时，全手工的技艺可以保证紫砂壶可以演绎成为设计好的各种壶型，有用流畅的线条勾勒而成的圆器、有用横平竖直镶接而成的方器、还有用惟妙惟肖的形态捏塑而成的仿生器，其中最令人惊叹的一种便是充满了韵律感和秩序感的筋纹器。紫砂筋纹器从紫砂艺术诞生就开始了，经过了时大彬、李仲芳、邵大亨等紫砂巨匠的传承和创新，形成了丰富多彩、包罗万象的筋纹器，已经不仅仅是模仿花卉果蔬的纹理，也成为了紫砂创作者彰显其手法技艺、表达内心情感和抽象境界的一种良好载体，将紫砂筋纹器推向了新的发展空间。

1 紫砂壶“清逸深幽”的筋纹工艺

紫砂作品“清逸深幽”（见图1）是一件看起来比较简洁明快的筋囊器，器型从传统的“君德壶”演化而来，充满了浓浓的人文雅韵，其中筋纹工艺的运用使其更加具有赏玩的雅致。此壶壶身扁圆，壶底平整，端庄稳重；壶嘴婉约，小巧玲珑，出水非常爽利；与之相匹配的壶把则是圈卷自然，端握恰到好处；从壶钮到底的筋纹贯通其中，阴阳凸显、气韵流通；壶盖压合壶口，严丝合缝、通转流畅；壶钮也和壶身的形态一脉相承，充满了层次感，与整器完美地融合在一起。在设计和制作此壶的过程之中，我希望凸显明代文人小品壶的特点，同时把筋纹工艺的丝丝相扣和细节之处的表现结合起来。众所周知，紫砂壶的制作需要非凡的耐心和恒心，尤其是筋纹器更为甚之，特别考验紫砂艺人的传统技艺基础和艺术审美能力，还需要比常人更多的耐心，才能使得作品每一囊都扣合严密，呈现出独特的造型艺术审美和丰富的肌理和层次，让人观之赏心悦目。从整体上来看，这件紫砂作品“清逸深幽壶”就是在传统壶形的基础之上融入了作者的创新，把明式小品壶的特点和筋纹器的韵律美充分地体现出来，从中可以看出紫砂良好的可塑性，使得紫砂艺人可以充分地展示自己精湛的技艺，同时还能够为我们提供更多的精美雅器。

图1 清逸深幽壶

2 紫砂壶“清逸深幽”的人文雅韵

在中国传统文化之中，江南文脉源远流长，是非常重要的一股力量。江南丰富的自然资源和优美的环境吸引了许多的文人雅士来此游玩，经济的繁荣、物质的极大丰富，使得鱼米之乡的人们有着更加宽裕的时间和物质基础来从事文化艺术的创作，特别是在明代的时候，随着手工业的发展和手工作坊的繁荣，江南家具、江南园林等等许多具有代表性的文化符号诞生，人们都被园林的设计巧妙、布局用心而惊叹，苏作明清家具则更多地凸显出了江南文人清逸的审美格调。紫砂壶的家乡宜兴也处于江南的中心位置，深深地受其文化氛围的影响，所以明代紫砂小品更多的也是为了配合家具和整个环境的设计，所以没有非常突兀的造型，都是特别隽永简洁，但是内心的情绪却是深远幽思。正是在这样的环境之中，江南的书法、诗歌、绘画、建筑等等艺术形式都呈现出蓬勃的发展，形成了影响全国的局面，宜兴的紫砂艺人也长期浸淫其中，创作了许多经典作品，直到今天依然广受欢迎，不断地被临摹和传承。这件紫砂作品“清逸深幽”就是在传统的基础之上进行创新的，清逸二字从器型的整体外观来体现，深幽则是突出了壶身凹凸不平的筋纹。二者的结合让此壶从单纯的小品壶升华而成为了一件工艺精湛、内涵丰富的艺术品，摆脱了绝大多数沿袭明代艺术特点的人文雅器，注入了新的活力，拓宽了紫砂小品的艺术特征，让我们在喝茶品茗的过程之中，有着更多的把玩乐趣，也能够体会到其中蕴含着更多的人文雅韵。

3 结语

紫砂壶以其良好的透气性而成为了许多壶友冲泡茶叶的首选之器，同时在把玩的过程之中能让人们体会到了一种从未有过的成就感，紫砂的包浆看起来朴实无华，却是实实在在能够感受到的变化，让人有一种满足感和成就感。在如今快节奏的生活工作之中，我们还能够从中国传统的工艺作品之中体会到艺术的魅力和内心的满足，真的是一件非常奢侈的事情，值得很好地珍惜下去。