论紫砂壶“华樽”的陶刻艺术和历史韵味

吴德荣

（宜兴214221）

江南文脉源远流长，孕育了光辉灿烂的诸多工艺美术形式。紫砂艺术作为其中的重要一员，和江南园林、苏作家具等等一样，都是在江南文化的深厚影响之下，形成了独具特色的艺术风格和完善的工艺体系。在世世代代紫砂艺人的努力之下，在宜兴政府的大力支持之下，在名家巨匠的示范引领之下，紫砂陶制作技艺已经入选了国家级非物质文化遗产名录，紫砂产业也成为了宜兴重要的支柱产业之一，从业人员达到十几万的规模。“仰见提璧泛春华”，这一篇高分作文让紫砂又一次走进了年轻一代的视野，同时也让许多的紫砂爱好者在探索紫砂艺术的道路之上走得更加坚定和丰富。紫砂壶从紫砂泥料的开采、陈腐、炼制到紫砂造型的设计和工艺的运用，最后经过1 100多度的高温淬炼，成为我们手中冲泡茶叶的利器，上面还有着文人雅士的文字和绘画陶刻装饰，折射出江南地域文化和风土人情，同时更是让我们深刻地体会到中国传统文化的无穷魅力。

1 紫砂壶“华樽”的陶刻艺术

紫砂艺术作品“华樽壶”（见图1）在古代青铜酒器樽的造型基础上采用了紫砂方器的手法来进行演绎，并且在上面进行陶刻艺术装饰，使其看起来非常具有文化气息。此壶壶身挺拔隽永、棱线清晰，但是并没有完全横平竖直的线条，而是方中寓圆、圆中带方；壶底置足，端庄稳重；壶口收拢，层次感十足；壶嘴形态优美，婉约多姿，出水非常爽利；与之相匹配的壶把采用了飞把设计，挺括饱满、端握舒适；壶盖凸起，轻压壶口，严丝合缝，气密性良好；上面点缀的桥型壶钮也是把江南水乡的代表完美地凸显出来，同时具有很好的实用性，拿捏非常称手。壶身的陶刻画面是飞天的形态设计，画面布局合理，人物形象生动，细节的刻绘非常具有层次感，另一面则是书写“偶看仙女上青天，鸾鹤无多采云少”的字迹，笔力流畅自然、清新飘逸，刀锋所过之处也是老辣有力，画面和字意非常贴切，把紫砂陶刻之美展示得淋漓尽致。从整体上来看这件紫砂作品“华樽壶”，器型的设计把古老文化和紫砂艺术完美地结合起来，同时方器的运用具有非常高超的传统技艺水准和精湛的处理，陶刻的装饰也是匠心独运，绘画和文字的结合相得益彰，既给人留有遐想的余地，又让人充分地感受到了中国传统艺术的包罗万象和精美绝伦，让我们在欣赏此壶的时候，可以感受到其中穿越历史而来的人文情怀和蕴含的文化历史。

图1 华樽壶

2 紫砂壶“华樽”的历史韵味

在中华民族悠久的历史之中，诞生了许多非常精美、具有象征意义的工艺精品，反映着社会的发展和时代的特征，青铜器就是其中非常典型的代表。中国青铜器开始于马家窑至秦汉时期，以商周时期的器物最为精美。开始最初出现的是小型工具或饰物，随着生产力的发展和科技水平的提高，夏代始有青铜容器和兵器，发展到商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。樽，就是商周时代的一种大中型盛酒器，形制圈足、圆腹或方腹、长颈、敞口，口径较大，最为著名的就是“四羊方尊”。中国青铜器制作精美，在世界青铜器中享有极高的声誉和艺术价值，代表着中国5 000多年青铜发展的高超技术与文化。宜兴的紫砂艺人在后来的创作之中，把青铜的造型和纹饰都运用在紫砂壶的艺术之中，尤其是在方器、浑方造型上面可以很直观地感受到青铜器的庄严肃穆，还有青铜器上面比较常见的饕餮纹理等等，用来装饰紫砂壶恰到好处。这件紫砂作品“华樽壶”在以青铜器为基础设计制作时，用传统紫砂陶刻的艺术形式来装饰。紫砂方器的优势之一就是能够在比较宽阔、平整的面上进行陶刻装饰，可以较好地展示其中的内容和技巧，把这种集合了书法、篆刻等等艺术形式的传统手法完美地呈现于紫砂之上，让我们在欣赏紫砂艺术的同时，能够更加直观地感受到穿越历史的器物之美，在古香古韵之中和祖先对话，聆听来自远古的声音，启迪自己的内心。

3 结语

上下五千年的中国历史孕育了光辉灿烂的艺术文明，紫砂壶在传承江南文脉的同时，也折射出我们国人对于茶文化的热爱和思考。江南本来就是传统的茶叶种植之地，壶茶同誉，享誉神州，随着人们对于饮茶健康的关注越来越重视，紫砂作为最合适的饮茶器具，必然在我们的生活之中扮演更加重要的角色，同时也提高了我们的艺术审美，为我们的休闲娱乐生活增添了无穷的乐趣。