浅析禅境雅韵之“六辦梵莲壶”

朱彬

紫砂壶的造型千态万状、变化丰富，是历代艺人师法造化所得，是汲取其他艺术的特点，经长期发展而创造，是我国陶瓷美术中造型丰富、艺术性极高的一个品种。按其不同类型，大致可分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类，即人们俗称的光货、花货和筋纹货。紫砂壶以造型作为最主要的载体。通过风格各异的形态，展现出紫砂文化深厚的渊源。

作为一种艺术形式，紫砂壶是典型的形与神的结合体，它一方面将自然生活中的事物提炼成壶艺形象，另一方面又将制壶艺人自身的情感、精神及思想等融入壶艺作品中，它同时更于传统文化中汲取内容，是一种集大成的艺术表现形式，现以“六辦梵莲壶”（见图1）为例，谈一谈其筋纹造型艺术风格及这一形象中所流露的禅境雅韵和人文内涵，

1.六辦筋纹，妙肖雅韵

筋纹形体是紫砂壶造型的主要类别之一。大致又分为菱花式、菊花式和瓜果类式等，筋纹造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹组织于精确严密的结构之中。筋纹器造型纹理清晰流畅、口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。其造型规则需满足上下对应、身盖齐同、体形和谐、比例精确、纹理清晰、深浅自如、明暗分明、配置合理的原理。“六辦梵莲壶”造型简约。以自然界中的莲花为原型，取精髓而化抽象，将筋纹器造型的特征发挥得淋漓尽致，艺术风格鲜明。顾名思义，“六辦梵莲壶”壶体由六辦筋纹构成，线条内嵌壶身，匀称和谐、干净利落，饱满的壶身被分成六等分，鼓腹极具张力感，同时，壶口、壶底、壶盖和珠钮均由六辦筋纹划分而成。与壶身的纹理相配合，有如精密之机械。每一等份、每一半圆线、弧线等均十分精确。整壶气质清丽淑雅，莲韵芬芳洋溢其中，它并没有单纯地将莲花的形象复制到作品上，而是融入了艺术思维，以筋纹线来抽线描绘莲花的神韵，壶身与壶盖也饱满而丰润，充分体现出自然生命勃勃生机的气息。线与面的刚柔对称。此起彼伏，彰显力量感，愈发显得动静结合、形神俱佳。该壶不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人，整体好似一朵含苞待放的莲花，给人丰富的视觉和情感体会，与此同时，该壶细长的三弯壶嘴与圈把前呼后应，简洁中不失独特构思，即其形态也由六条筋纹线装饰构成，犹如长长的莲柄和枝条，妙趣横生，将自然景物生动的气息巧妙地刻画了出来，惟妙惟肖。

2.梵莲禅境，壶之立意

自古以来，莲花便是文学艺术创作的常见题材，如晚唐诗人温庭筠著有（莲花》一诗：“绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡人白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘”。描绘出莲花的纯洁品性；宋代文人周敦颐之名篇《爱莲说》亦称其为：“出污泥而不染”，赞美其高贵品格，将其视为君子高洁品性的象征。因此，莲花历来深受文人雅士的钟爱，是各种艺术形式中的常用载体，紫砂壶亦不例外。“六辦梵莲壶”以抽象的艺术表现形式来诠释对莲花的情感，而在具体人文内涵的表达上，则进一步强调其禅意的元素。因为，莲花在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处，其花朵艳丽、清香远溢、碧叶翠盖。十分高雅，它是“禅”的物化载体，赏壶、品茶、观莲，不失为修养身心的佳境。因此，梵莲禅境。成为了这把壶的主旨立意，在唯美与生动的艺术刻画中，带给人强烈的内心共鸣。

3.总结

紫砂壶的设计与制作讲究形与神的统一，形。即形式的美，是作品的外轮廊。也就是具象的片面；神，即神韵，是能令人意远，体验出精神美的韵味。简单地讲，就是一把壶具体的外在形象要与其内在人文精神或意蕴相配合。以形烘托神，以神引导形，形神皆佳，相得益彰。“六辦梵莲壶”以生活中十分常见的莲花为造型基础，通过紫砂艺术手法。巧妙设计成器，着重以流畅的筋纹线条凸显出自然中莲花的动感，清姿素容、雅韵依旧，整器气质高洁、美观实用、趣味盎然，富于禅境哲理，令人沉醉。