析紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶的艺术境界

吴 震

（宜兴 214221）

紫砂壶艺的形成是历代紫砂艺人对传统器型修正和提炼的结果，壶艺的产生使得紫砂壶更加大方实用。壶艺是紫砂壶由实用性延展到艺术境界的过程，淬炼自然界中的精髓，并应用到设计中，故称之为壶艺。

随着古人饮茶方式从煮茶到泡茶的演变，从使用的角度上来衡量紫砂壶发展到了注重壶器的外形设计，并使紫砂壶演变成为了兼具实用、欣赏、把玩等多种功能的器皿。于是，花器就慢慢地上升到了主导地位，观赏价值与文化价值得到了充分地提升，紫砂壶艺也就渐趋成熟了。现以紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶为例（见图1），谈谈此壶的造型，以及它由外型美而产生的艺术境界。

图1 舟行天下，桃李争春组壶

1 紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶的造型以及命名意蕴

紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶在2015“景舟杯”制壶大赛设计制作中获银奖，组壶由一壶、一杯、一托构成，壶身为百年老树枝干，自然延伸的枝干为提梁把；三弯嘴曲折有度，细节处浑然天成、巧夺天工；壶钮以桃花、李花两条枝干相互缠绕、相互扶持，栩栩如生。组壶取名“舟行天下，桃李争春”，寓意紫砂艺人要学习顾景舟大师对艺术的追求与奉献精神，在大师温暖的光环下开花结果，景舟百年、桃李芬芳。

在紫砂壶作品中，应用树枝的形态变形制作的壶占有相当大的比重。首先是它起步早、历史久，现存最早的紫砂“供春壶”就是取材于银杏树干瘿结，后来许多人进行了仿制创新；第二是松、梅、竹等树枝、树干经过紫砂的艺术加工，所制成的作品样式古朴美观，符合文人雅士的审美情趣；第三是松、竹、梅等寓意美好，深受人们的喜爱。基于这些原因，紫砂艺人制作了大量品位高雅、韵味古朴的树桩壶，而实践表明，要做出一把好壶必须反复思索、琢磨，体悟大自然赋予树木的精、气、神，这样的作品才有内涵、有气质，紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶的制作也历经了这样一种反复琢磨、反复体悟的过程，将紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶的壶身、壶嘴、壶把做得稳妥古拙、枝干苍劲，老树的枝干坚硬挺拔，象征着坚强和不屈。在一些部位留出粗糙的原胎，让人品味老树生长中所经历的沧桑历程，寓意生命的苦难和坚强，而壶钮处以桃花和李花两枝干相互缠绕扶持，花朵争相开放，寓意在艰难环境中保持积极乐观的态度，也正是由于这种旷达的精神，才使得“舟行天下，桃李争春”的人文内涵得以绽放。

2 紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶的文化内涵

以“舟行天下，桃李争春”命名紫砂组壶，蕴含着重要的实践理论和人生理想。“舟行天下”强调一种重实践的思想，意思是说做事要躬行，不能只凭学习书本上的知识去理解世界；而“桃李争春”强调一个“争”字，提倡积极向上的精神，但是这个“争”并不是争得你死我活，而是为了赢得更美好的生活而奋斗不宜，也应了古人的一句“君子自强不息”。有了积极的人生态度，快乐就会飞翔起来，人就能够产生向上飞跃的力量，并专注地做事情，日积月累，当快乐会变成一种习惯时，当自强变成一种人生态度时，生活也就会更加美好。“桃李”意味着丰收，也昭示着硕果累累。由此，紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶给予我们积极的人生态度：人不能甘于简单和平庸，应该乐观、积极、奋斗，敢于激流勇进。

3 结 语

据史料记载，北宋时人们便开始制作紫砂壶，但最初的紫砂壶形制简单粗糙，并且仅是用来饮酒喝茶的实用器具。随着时代的发展，紫砂壶的制作也发生了很大变化，特别是文人雅士介入后，紫砂壶的艺术性得以不断提升。正如紫砂“舟行天下，桃李争春”组壶，它不仅可以使用来饮茶，更昭示着人的一生可以通过积极奋斗，最终实现理想的美好愿望。从探索该组壶艺术境界中，也让人懂得了奋斗的意义。

[1]唐志平.浅谈紫砂壶中的名人名作[J].佛山陶瓷.2014(03)：71.

[2]陆玲.浅谈紫砂壶艺术的文人化内涵[J].佛山陶瓷.2015(05)：58.

[3]史银之.浅谈“熊猫竹节壶”的审美[J].江苏陶瓷.2012(06)：49.