“思亭壶”—利用线条来表达艺术

陈纯芳

（宜兴 214221）

线条本身是造型艺术的最基本语言，具有很强的概括性和表现性，在造型中起到至关重要的作用，它不仅是决定物象形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构。威廉·贺加斯在《美的分析》一书中这样写道：直线只是在长度有所不同，因而最少装饰性。直线与曲线结合，成为复合的线条，比单纯的曲线更多样，因而也更有装饰性。波纹线就是由于这两种对立的曲线组成，变化更多，所以更有装饰性，更为悦目，贺加斯称之为“美的线条”。比如紫砂 “思亭壶”（见图 1），此壶利用曲线来表达艺术，这种蕴涵着主体审美情感及想象力的线条，既是一种装饰的艺术手段，又增加了壶器的实用功能。

图1 思亭壶

1 紫砂“思亭壶”的造型艺术

我国拥有源远流长的陶瓷文化，各个时期不同窑口的陶瓷器皿犹如灿烂星河，数不胜数。客观来说，紫砂的历史并不长，但紫砂的出现开创了新的美学境界，人们从以往重视釉色之美，转而追求工艺之美，通过精心的养护，形成凝重深沉的质感，使人感觉有观赏不尽的蕴蓄。正如这款紫砂“思亭壶”，该器型简洁大方，壶身如葫芦，风格柔美、曲线明显；细长的壶嘴自壶腹向上胥出，流口简练，细长优美，圈把秀丽，壶流、壶把采用明接手法，处理细致到位；高截盖与壶口相切，形成一只完整的葫芦，子母线切合严密，气密性好；圆球形壶钮，干净利索；一捺底，整器均匀。大红袍泥料色泽艳丽华贵，更添紫砂“思亭壶”的高雅气质。

2 紫砂“思亭壶”的线条美

中国陶瓷的造型基本上是线条的运用，线条艺术是紫砂壶艺术的基础，也可以说，壶艺所用之线是最富有情感之线。陶艺家情感宣泄的主要艺术概括手法就是线条，常言“壶如其人”，但更是“线如其人”。线条艺术是中国传统文化中一种独特的表现形态，各种各样、变化多端，例如S形、V形、三角形、平行四边形、螺形和波形，以及长与短、粗与细、纵与横、曲与直、虚与实、断与续等，它们可以使人们心理产生快与慢、刚与柔、滞与滑、利与钝、顿与挫等不同感应。紫砂“思亭壶”似圆非圆，立体感较强，它以曲线、细线为主，中轴线准确、匀挺。此壶整体造型线条流畅、轮廓分明、平稳庄重，曲线有优雅、柔和、活泼、流畅等特性，给人以一种活力感。像这样一些通体几乎没有直线，把所有的线化为似直非直、似曲非曲的线条溶于“思亭壶”的造型中时，茗壶一下变得生动，并充满了张力。同时，这款“思亭壶”注重线条的过渡，它以拟人化的手法表现有肩、肚、足的曲线，使壶体饱满圆润、隽永耐看，显示着活泼、柔顺之美。

从事紫砂造型的艺人一般都在自觉地运用线条，而不同艺人所创制的线条技法和线条风格也都应体现出对容体的真挚感受，当主体个性涵养的显露及容体形神的表现相融并现时，线条才充分地体现“物我合一，天人合一”这一精神境界，以及形神兼备、气韵生动的审美观念，这也使得线条艺术得以源源流长、生生不息。紫砂“思亭壶”对线条的运用，正是具备了人类共同的审美意识，体现出人类的认识意识，表达出人类的情感意义，反映了人类的真、美精神和民族意志。因而，体悟和表达陶艺人意境的语言，正确理解点、线、面的构成关系显得尤为重要。

紫砂壶这一适用于泡茶的寻常物件，之所以能得到了历代文人骚客的喜爱和珍视，在历经数世中依旧散发出迷人的光辉，除了自明代以来社会饮茶风尚的转变，变煮茶为泡沏茶之外，更多的是紫砂本身线条的美感和其使用之后温润如玉的灵性质感，使我们在接触它的那一刻顿生心灵的喜悦，并满足了自身对审美的精神需求。

[1]刘祥娟.浅谈紫砂文人壶“逸竹壶”的特征[J].江苏陶瓷.2013(05)：42-43.

[2]缪锡强.紫砂“紫玉花香壶”的文化略论[J].江苏陶瓷.2013(04)：41.