潘汶汛人物画作品

喜欢的距离

潘汶汛

我时常怀念刚毕业后那两年。很幸运，有工作解决温饱，还有很多业余时间，总的来说，很自由。在学校学习那么多年，像是收拾了各个利器；现在又回到赤手空拳，光脚踏去，迎接喜欢的朝露。

有了自由，就开始面对自己，回到本源的问题。把纸铺开画，画，除了工作上班吃饭睡觉外，几乎所有的时间都在画，因为喜欢，喜欢这样的状态。那里有身心安放的踏实的感觉。在那里非常安静，沉默，沉默到喜欢上不说话。因为安静，纸墨就会和你说话。是不期然的对话，不期然的吸引。

纸墨在呈现它们的喜悦，它们大概就是我，是我想要的没有性别没有标示没有时空坐标——一种显性的距离。它们不让你亲近，也不能明晰，却让你打心底里泛起涟漪，感动在沉溺中散化开去，化作无形。

我迷恋距离感，一切的形状、颜色、气息、感觉，永远不可能真切，或许距离本身也是一种答案，它催生自身的辨识能力。有时如醍醐灌顶，有时如潺潺细流。恢宏的距离与糟微的距离是一样的，蕴育生机。有的画，能让人读很久，这不是仅仅精妙的细节技术能带来的。而是那些作品，品格高远，让人心生向往与虔敬。那些作品，带着与生俱来的距离，是通往本质还是牵引心绪，让读者在其中陧慢前行。悲悯、欣悦，都在其中。它不在细节里局限表象，而是在精微中阐述距离。

我试图去一层层剥离，也想时刻在过程中体验，那些微笑背后的距离，它不是生疏，不是排斥，也不是隔离；我想那是跨越时空的亲近，带着暧昧的模糊，是超越生活碎念的具象。细碎的情感在距离中慢慢整合，都能找到一丝印迹。具体的表象，在精微的概括中，迈向无意义的本身。它不以表述现在，现状，或即时的记录为目的。它更像个牵引者，牵起你的念想，却保持着一如既往的距离。呈现距离观下的审美与格调。

回到开头，因为自由，才能放下。我总觉得那时候画面上的东西对作画的我一直有无形中的距离感。我很喜欢，有揣测的快感，有微微的敬意。我曾想，那也许就是自己吧，某一个真实的洋子，释放在永远的距离中。