张嘉林花鸟画作品

展现心灵的审美体验

张嘉林

对任何一个画家来说，画画是一种生活方式。我也不例外。除了对画画感兴趣外，对其它的事情不太关心。平时一个人喜欢躲进画室里闲想、闲读、闲看和闲写(练书法)。中国画讲究画外功夫，它除了技法需要经常训练外，还得经常多看，多读、多交流……

在画室里坐久了，我就去附近的园林散步漫游。公园中那玲珑的太湖石、太湖石旁边翠绿的芭蕉和多姿的松竹，不由自主地会进入视野，那些别致的景物常常会引发自己无尽的遐想。春天的太湖无疑是一年中最美的，徜徉湖畔，映入眼帘的群鸥白帆、蓼矶苇滩、远处的鹭影，充满着无限的生机和诗情画意。然而我最流连的是湖边成片的芦苇，在雨幕中随风起伏，摇曳多姿，绿得那么娇嫩。那么朦胧。蓦然飞来几只不知名的水鸟，常常抓住了我的眼球。它们戏水浅滩，觅食鱼虾，欢快而自在。

于是，在我的花鸟画创作中便采用了工写结合的表现手法。使目光得以聚焦水鸟而工整和细致，作为背景的苇丛则清淡而虚灵。这样的处理既与传统的工笔花鸟画拉开了距离，又使得画面含蓄而耐看。

我画画的面比较广，山水、花鸟、人物、工笔、写意都要尝试。由于天生好“动”，所以画画不肯限于某一种表现手法。我常常会把一些山水画的表现技法有意地渗透到花鸟画中去，这样常会出现一种非常自然的野趣，使画面更有意境，更有韵味。

近几年来，我创作的一些花鸟画常在一些大型的展览和地方上的展览上露面，获得了一些好评。2007年我创作的《庭院禽影图》还被辽河美术馆收藏。专家和观众的认可，不断地激励着我对工笔花鸟画的喜爱，刺激着我创作的欲望和冲动。

创作是一个不断挑战自我的过程。一个画家在创作中要想显示出自己的艺术魅力，就要挑战自己，挑战传统，挑战未来。艺术创作的过程是画家自寻烦恼的过程，也可以说是个痛苦的过程。他们预先给自己设置一些难题，当这些难题解决之时，就会产生暂时的欢乐。然而又会继续给自己提出更难的有挑战性的问题，以期解决，如此循环往复。也许这就是追求。