清韵笔笔真率意 逸气草草大性情

李文华

元代立国90年，时间并不是太长，但在我国书画史上却占据了极为重要的地位。元代书画一改前朝工丽精致，怒张燥露的风气，形成了萧适恬淡。清新雅正的风格。涌现出赵孟頫、柯九思和时称“元四家”的倪云林、黄公望、吴镇、王蒙等一一大批书画大家，开创了我国书画史上光彩四溢的新高峰。其中倪云林以其炉火纯青的书画境意显得尤为突出，创立了一代文人画风。

倪云林，名瓒，字元镇，号云林，别号有荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、萧闲仙卿、曲全叟等10余个。亦自称倪迂、东海瓒、懒瓒。江苏无锡人。元大德辛丑年(公元1301年)生，明洪武甲寅年(公元1374年)卒，享年74岁。

倪云林所作书画，山水不着色，枯木平远，竹石以天然幽淡为宗+时称“逸品”；攻词翰，诗作皆及古意；书从隶入手，翰札熠熠有晋人风气。他诗书画皆佳，只是诗书之名为画名所盖，而少为人所知晓。性格狷介、好洁，一生所作诗书画无数，皆以自娱为乐。

倪云林书画以自娱为乐依据的主要体现在以下两段文字之中：

仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。近迂游来城邑，索画者必欲依彼所指授，又欲应时而得。鄙辱怒骂，无所不有，冤矣乎。讵可责夺人以不髯也。

以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳。岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辨为竹。真没奈览者何。但不知以中视为何物耳。

这两段文字，集中体现了倪云林的绘画思想。其立论的着眼点是认为绘画是抒发自身的思想，是内心情感的真实流露，是自我娱乐。这一绘画理论荡涤了前朝画风中的求形风气。“宋人论作画，注重物理，而神韵气趣副焉。元人则讲神韵气趣，其合物理与否，若不屑顾及之，云林所谓‘仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳，盖无人深恶作画近形似，甚至不屑称作画之事为画，而称为写”。这是郑午昌在《中国画学全史》中对宋元画风的分析，可渭鞭辟入里，一针见血地指出关键所在。而倪云林在《竹枝图卷》中以墨笔画新竹一枝，秀嫩可爱，并自识：“老懒无惊，笔老手倦，画止乎此，倘不合意，千万勿罪。懒瓒。”这很好地佐证了他“仆之所谓画者，不过逸笔革草，不求形似，聊以自娱耳”的绘画思想。那么。倪云林以自娱为宗的绘画理论又是如何形成的?这有必要从内外两方面因素和他对书画艺术独到的感悟来进行分析。

1时代背景形成文入画风

元代虽然国家统一，疆域广大，但这是蒙古武力征服的结果。蒙古统治者根据征服的先后及臣服的程度，将国人分为四等，依次是：蒙古人、色目人(西北各民族、西域及欧洲人)、汉人、南人(原属南宋境内的汉人)。这种不平等的民族政策致使民族矛盾自始至终贯穿于元朝始终。因此，深受儒家“兼济”思想影响的汉族文人，着想有所作为，只有入仕为官一途。但现实使他们认识到，元朝终究不是汉人的天下。以往文人即使失意退隐山林，甚至放逐蛮荒，但那种“纵使浮云能蔽日，长安不见使人愁”的对朝廷的希望和幻想，总不会破灭。但元代汉族文人思想的压抑和不平，统治者根本不予理会。

倪云林身处于这样的环境，自然压抑愤懑，郁郁寡欢，加之家道中落，经济拮据，为避兵祸赋税四处漂泊，现实使他深感失望无奈，却又无力改变。因此在他的书画中，那简远天真、淡化超然的气息便跃然纸上。在《安处斋图卷》中，用墨笔画坡陀林屋，远山一角，画面萧索旷逸。自题：“湖上斋居处士家，淡烟疏柳望中赊。安时为善年年乐，处顺谋身事事佳。竹叶夜香缸面酒，菊苗春点磨头茶。幽栖不作红尘客，遮莫寒江卷浪花。十月望日，写安处斋图，并赋长句。倪瓒。”从画及自题诗中，可见倪氏安置身心于山水花草之间，以诗画自娱为乐，无豪放进取之心，无慷慨悲歌之退意，但这并非说倪云林没有了喜怒哀乐。其在元至正十五年作《渔庄秋霁图》中用墨笔画高树数株，挺拔萧散，远岫简立，山棱峥嵘。自题：“江城风雨歇。笔砚晚生凉。囊楮未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重张高士，闲披对石床。此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言。壬子七月甘日，瓒。”此图用墨稍显浓润，字体随性清逸，文人馓骨在画中如苍松挺立。此画意境深邃，别具风格，和一意平淡的倪氏画风稍有不同。自题此图时倪云林已七十有二(壬子年为明洪武五年，公元1372年)，回看18年前所作画卷时，胸中郁郁之情尚微露笔端。在他的《拟赋岳鄂王墓》中很能见其热血满怀：“耿耿忠名万古留，当时功业浩难收。出师未久班师急，相国翻为敌国谋。废垒河山犹带愤，悲风兰慧总惊秋。异代行人一洒泪，精爽依依云气浮。”这是他平淡中不平凡的一面，胸中踊跃的是金石铿锵之气。

面对残酷的社会现实，倪云林胸中抱负如云烟渐渐逝去。随着生活愈加艰辛，身心备受折磨，便寄情于山水湖泖之地，纵情于笔墨方寸之间，在画作中自娱身心，依靠在书画艺术上的潜心修养和成就来求得慰藉，以期获得自我解脱。

2生活经历孕育鲜明个性

倪云林以书画自娱，与其生活经历的跌宕起伏所形成的鲜明个性是密不可分的。倪云林出生于江南富裕之家，其家庭“雄赀于乡、富甲一方”，虽然在经济上优裕富足，但几代人都是隐士，并无太大的权势和太高的社会地位。倪云林在青少年时代的读书生活深受儒家传统教育的影响，“励志务为学，守义思居正。闭门读书史，出门求友生。放笔作词赋，览时多论评。白眼视俗物，清言屈时英。富贵乌足道，所思垂令名”。这正是儒家人生价值观的真实写照。这段时期的读书经历奠定了倪云林儒家思想的基础。

倪云林28岁时，其兄倪昭奎病逝，不善治理家财的他成为一家之主，应付各种俗事常常使他陷入两难的境地。但依仗雄厚的家财，此时他依旧过着“闭门读书史，出门求友生”的悠闲生活。这段时期，他读书更侧重于老庄的玄学，为避俗务，他谢绝尘事，潜心澹泊，整日埋首于古籍之中，“潜心观道妙，讽咏古人书。怀澄神自适，意惬理无遗”。他潜心研究玄学并非是为了追求道教的长生之说，而是要获得思想和心灵上的自由。这一时期的读书生涯为以后他追求澹泊宁静、幽远空灵的书画风格埋下了种子。

倪云林家道中落后，经济陷入内外交困之中。整日为了处理债务低三下四地拜官候吏，这与他清雅高逸的个性极不相符。因此，他“不辞笔砚酬嘉会，去住江湖各有情”。作好了弃家漂泊的准备，开始了流转无定的生活。在艰辛辗转的动荡生活中，倪云林并没有失去信心，他追求心境平静，保持不悲不喜的安宁心态。在漂泊途中，他留下许多画作，至正二十年(公元136。年)作《怪石丛篁图》，墨笔画高岩清泉，怪石丛篁。自题：“天妃庙里曾游处，怪石丛篁漫雨苔，今日江湖重回首，卜居南岭自云隈。岁庚子十一月什日，邂遁云冈道师，于长洲邑东之衍庆院，以此纸命写竹石并赋

诗，而纸皆不佳，漫尔作此，愧不能工。道师悯世忧国，以道术为己任。汩汩城邑之中，不以为苦，不肯自逸于风埃之表也，故末句讽之云。邾玄暎、幼霞子。”此图画法苍秀雄健，字体率意幽淡，不同它作。题识中也可看出他不以漂泊为苦，乐观恬淡的精神。也正是不停地漂泊，把他从狭隘的小天地带进了纷繁的大世界，最终进入了他“流水初无竞，归云意自闲”的境界。

3洗陈炼古，成为艺林巨擘

不识旧物，何以言新。倪云林清新淡雅，令人耳目一新的画风的形成，固然与客观环境和生活历练息息相关，但他同样经历了一个从认识探索到领悟成熟的过程。

据《清河书画舫》记载，倪云林筑清閟阁，收藏了大量法帖名画，有吴道子《释迦降生像》、荆浩《秋山图》、王维《雪蕉图》、董源《潇湘图》、钟繇《荐季直表》、王献之《洛神赋十三行》、智永《月仪帖》、陶隐居《画版帖》、褚遂良楷书《干字文》、张旭《秋深帖》、米芾《宝章待访录》、赵孟頫小楷《过秦论》等。在这样的环境中，倪云林刻苦临摹古人，习诗作赋，诗书画皆有所成。

倪云林毕生在书画创作中不断探索、不断前进、不断突破。他早年常外出写景，在方压画上题诗：“我初学挥染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画笥。”可见，他最初学画还是很注重形似的。在书法上亦是如此，主要是临摹晋唐名家法帖，如其《寄王叔明》中写道：“几梦山阴王右军，笔墨精妙最能文。”

没有继承，就谈不上发展和创新。通过对前人书画的认真吸收，倪云林的书画素养已极为广博深厚。中年时期，他汲取诸家之长，又不囿于各家之法，一变古法，初步形成了独特的倪氏书画风格。如至正三年，倪云林作《水竹居图》，青绿设色，画坡上平列五树，树后茅屋丛篁，隔溪远岫平林。自题小楷书：“至正三年癸未岁八月望日，口进道过余林下，为言僦居苏州城东，有水竹之胜，因想象图此，并赋诗其上云：‘僦得城东二亩居，水光竹色照琴书。晨起开轩惊宿鸟，诗成洗砚没游鱼。倪瓒题。”此图用笔圆润浑厚，略有董、巨遗法，题诗精整，但尚未脱晋、唐楷法。

不破则不立。倪云林糅合各家之精髓，不媚习俗，独树一帜。在晚年，其书画之间自然率意的美学意蕴已达登峰造极、炉火纯青的境地。用笔不受法度所拘。信手而成，回归天真烂漫的本心，开创一代书画新风，产生了无穷的艺术魅力。在《小楷书静寄轩诗文轴》中，他结体用笔崇法古人，有很重的分隶意味，力避圆熟，意在古拙；结体随意，笔画虽精致，却显冷逸吉谈，灵秀虚和。明洪武五年，倪云林作《春山图》，墨笔画冈岫白云，树石苍劲。自题云：“狂风二月独凭栏，青海微茫烟雾间。酒伴提鱼来就煮，骑曹问马只看山，汀花岸柳浑无赖，飞鸟孤云相与还。对此持杯竞须饮，也知春物易阑珊。延陵倪瓒。壬子春。”此图山石用千笔勾皴，老苍劲健之至，白云亦只作空勾，极为自然率性，画面意蕴深远，天旷地远，整图完全不作刻意之笔，只为自娱而矣。

明代书画大家董其昌在《画禅室随笔》中评倪云林：“迂翁画在胜国时可称逸品，昔人以逸品置神品之上……元之能者虽多，然禀承宋法稍加萧散耳。吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规。而三家皆有纵横习气。独云林古淡天然，米痴后一人而已。”发乎于心，应诸手。倪云林的书画正如他的襟怀一样，是素淡的，素如白练，淡如轻烟。