有感父亲的画

叶为青

父亲老矣，今年86岁，已是颤颤巍巍，步履维艰。但父亲的画却是那样浑厚有力，栩栩如生，像汲足营养的万物，充满了生命力。我无暇研究绘画历史，更没有兴趣参与绘画理论与派别的争论，但喜欢追求美的东西，体验美的感受，喜欢品味传统国画反映出来的形态、神韵、笔墨、意境、构图及格调美。出于直觉，每当看见父亲的画都会产生一种内心的震撼和激情。画面上的孔雀、鸳鸯、锦鸡、鹌鹑、山雀、树、石、花卉等，在父亲老辣流畅的笔下显得格外滋润纯朴，惹人怜爱。虽是写意却不失细腻，尽管潇洒而不丢真实，苍秀淋漓的笔墨使画面意趣清雅，品质高华。这种美已在父亲的小写意画中形成了自己独特的风格。

父亲叶矩吾1923年生于四川成都，从小喜爱诗文书画。先辈张大千常在家乡举办画展，父亲是场场必到，细心琢磨，潜心背仿，孜孜不倦，终于成了张大干的弟子。父亲23岁那年离开家乡来到南京、苏州、上海一带，常痴留于“九华堂”“荣宝斋”“王星记”等老字号画廊，眼界日渐开阔，笔法渐趋老道。于上世纪S0年代初定居南京，开始展览自己的作品，显示出才华。1956年创作的一幅人物画《太白行吟》和一幅花鸟画《荷塘清韵》曾得到傅抱石先生的赞赏，并在省国画座谈会上称之为“基础很好的难得人才”。1957年江苏省国画院筹备期间，在傅抱石先生的推荐下，父亲进入画院从事专业国画创作，成了江苏省国画院的元老。

中国画是中华民族特有的传统绘画形式，讲究用笔用墨，脱离笔墨功夫，中国画的艺术性将无从谈起。《历代名画记》里说得好，“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”。父亲对此感悟颇深。为了汲取古人的精华，为了集众家之长而融为一体，他刻苦临摹了石涛、恽寿平、华新罗诸家的大量精品。他们的笔墨技法、立意风格，久而久之便汇于心胸，熟于笔端，为创立自己的风格打下坚实的基础。父亲是以花鸟画著称，深知作画不能闭门造车，要溶入生活，高于生活。石涛曾说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”父亲正是遵循这一艺术规律，深入生活，重于实践，常常待在玄武湖动物园废寝忘食地写生，仔细观察鸟类的生活习性与动态，用钢笔或铅笔勾勒出形体结构线条后标注上颜色。日复一日，年复一年。他的写生稿已成为大自然的百鸟世界，成了取之不竭，用之不尽的创作源泉；成了古今合一，以今为新的风格基石。后来，他还主著并出版了《花鸟画传统技法解析》一书。父亲的画是属小写意一路，但能放能收，能粗能细，细到蜻蜓夏蝉的翅膀纹路清晰剔透，粗到大片墨荷几笔画成，气势磅礴中有小巧玲珑，纯朴素雅中又点缀着绚丽多彩。那种细而不碎，粗而不枯，艳而不媚，清而不薄，简而不平，多而不乱，甘润雅丽，神韵袭人的风采已博得众多专业人士的高度评价，认为当今花鸟画坛有如此功底和水平的人已难觅踪影。老百姓也同样喜欢，老百姓说他的作品不仅艺术性高，而且观赏性好。这便是父亲的成功之处。

父亲虽然成功，却不追逐名利。多年来，画家们热闹的交际场中是难见父亲的踪影的。伴随着父亲的是清苦与平淡。我和父亲生活在一起，我们租住的房子已有6。多年的历史，称得上老、破、旧。父亲简陋的卧室里摆着一张掉了漆的写字台，也算是画室吧，父亲称之为“平斋”。父亲喜欢下午作画，先活动一下筋骨便开始弄墨挥笔，一旦进入角色，常常忘了钟点。作画时有时先借助碳条打稿，有时直接勾线，有时寄情抒怀、纵情泼墨，有时凝于笔端、精绘细写，虚实相映，笔笔生辉，在宣纸上熔铸出自己的情感世界；熔铸出自己的语言；熔铸出自己对生活的热爱和对美的歌颂。父亲的画已是炉火纯青，自成韵律，笔墨之精美实是耐人品读，流连。只可惜父亲精力有限，作品有限，但父亲的艺术风采会无限地留在我们心中。

祝愿父亲康寿，艺术长青!