于宏达人物画作品

顾生岳(杭州市美协主席、浙江美术学院中国画系主任、浙江画院副院长、浙江人物画研究会会长)：他是我最早一个学生，也是我最后一个关门子弟，我也不会再收任何学生了。在我心目中他是个难得的苗子，后来我觉得余虹达的确没辜负我的期望：他以优秀的成绩考入了中国美院国画系，国画系本科毕业后，他又以第一名的成绩考入硕士研究生，在学生期间他就参加了很多展览活动。当时他在浙江省人物绘画大展、中国画人体展览得了两次金奖，很不容易。后来他的张学良肖像画在全国工笔画大赛中得了铜奖，都很不容易。

我觉得他的风格一开始像我是可以的，但以后他要推出他自己的风格，不要像老师。所以我一方面把自己的东西教给他，一方面又担心他不能太像我。幸好他两方面都兼顾到了，特别是最近他能够推出新意，创作了一些新的东西。

我希望他以后还是要经常融入生活，去感受生活，因为生活是创作的源泉。他的基本功比较扎实，像毕加索、马蒂斯等虽然是比较现代派的，但他们基本功还是很扎实的。这点我觉得余虹达做得是比较好的，能够勤勤恳恳把基本功打好。

冯运榆(浙江省中国人物画研究会副会长、国家一级美术师)：余虹达S年前参加了一次我们举办的浙江省人物画大展，作品得了金奖，当时我就很注意他。慢慢接触过程当中又看到他有很多优点，所以说不拘一格把他提上来。现在准备要接我的班了。

艺术总的来说是流派和风格多元化，全面发展，但冷静地看，写实还是主流。我们的绘画艺术也是如此，写实始终是主要的，是主流，其它是支流。面对这样的现实，而在我们美术界、美术院校总的状况看起来却有些问题，好多年轻人都急于求成，搞效果画或者争取得奖表现一下。艺术的路像跑马拉松，要几十年走下去的，如果在学校你不把基本功练扎实了，以后到社会上很难把它再抓起来。造型、笔墨一定要在学校阶段把基础打扎实，所以余虹达在这一方面具有很强的优势，相比这些同一辈的，他是很突出的，造型很严谨。应该说他有主观的追求，并碰上了个好老师顾生岳先生，顾先生是当代中国工笔人物画方面杰出的老画家，是浙江老前辈，能够在美院的教学之外投师顾先生，应该说是他的幸运。

他所创作的东西一上来就有种成熟的质感。表现得大气、开阔，不是琐琐碎碎的小趣。我上次在一篇文章里写道：你就要追求画的境界宏大开阔，表现出大气的感觉。道，即宏大的道路。余虹达名字表现出来不就这个意思吗?艺术也要走宏大的道路。道是一种正道、大道，艺术里的道路非常多，有时候是羊肠小道甚至是死胡同，有的却有如江河一样浩浩荡荡。艺术创作能够把这种精神体现出来，那就是大家!我希望他能走下去，成为一个中国画坛上的大家。

池沙鸿(浙江画院副院长、国家一级美术师)：我始终认为，一个画家仅仅画工笔是不行的，应该是山水花鸟人物皆工，写意也好，工笔也好，变形也好，写实也好，都能画，这才叫真正的画家。余虹达是顾生岳老师的高徒，他在研究生期间又师从胡寿荣老师，胡寿荣就是画写意的，水墨感觉很好。余虹达在浙江画院是最年轻的，他是70后。

余虹达最强的一块还是工笔，应该说他吸收了顾生岳老师很多优点。他在敷色和线条上面有一种装饰性的美，这完全继承了顾老师的风格。顾生岳早期的作品里面，工笔画中写意的味道很足，造型很随意，这些在余虹达身上也有。再一点是他还有一种写实的深入性，因为顾老师晚年的作品慢慢往装饰画方面靠拢，余虹达基本还是以写实为主，越写实越深入，这与顾老师作画的方法结合起来就是他的长处。他的画和他的人一样很厚实，对整个社会的观察，包括对人物的观察，他也是从厚实的基础看的。他喜欢画朴实的人，作品的整个气氛也是如此。所以如果他在功夫扎实以后再往外围扩展，扩展的可能性更大。他也在尝试画一些花鸟和山水，把花鸟和山水中水墨墨韵的感觉放在人物画里面，因为写意人物画更多地要吸收花鸟和山水的长处，还要以书入画，我们浙派人物画特别强调这一点。这一点他正在做，已经看到有比较好的前景。