曾熙所绘书斋山水释读

刘金库

曾熙(1861年～1930年)，初字嗣元，更字子缉，一作子辑，又字季子，号俟园，晚年更号为农髯，湖南衡阳人。光绪二十九年(1903年)进士，曾主讲于石鼓书院。1915年应挚友李瑞清邀请至上海，鬻诗文书画，以劳易食，兼收门徒，著名的画家张大千即为他的门徒之一。曾氏与李瑞清有“北李南曾”之称。曾熙喜爱《夏承碑》《华山碑》《史晨碑》、钟繇、王羲之、王献之，尤好《瘗鹤铭》《金刚经》等，尤其得力于《夏承碑》《华山碑》和《张黑女墓志》等碑，以汉隶圆笔为主，沟通南帖北碑，融会方圆，以方入圆，又以圆出方，形成了宽疏纵逸的书风，其行楷颇具有篆隶笔意而又不失自己的风格，这与他受当时书坛的“尊碑兼帖”理论有直接的关系。若要赏析曾熙的书斋山水，不可能绕过他的书法个性特征——尊尚北碑为其主流，且以北碑写法入画法，加上他的画立意用笔，道劲洞达，意在笔先，力透纸背。其实，曾熙北碑也写得不坏，只因当初李瑞清已经以善写北碑名闻遐迩，而曾熙之名声为李瑞清所掩而已。

曾熙书法用笔圆通流畅，线条柔和润泽，故他能学魏碑而能得秀雅婉丽之美，又能以碑入帖，饶有晋人疏朗秀逸的风度。如世上经常见到他的对联，与曾熙学石鼓文，援碑入帖有关，他博采历代大师之长而有所创新，吸取大自然之美而能超脱尘凡，意境浑成，骨气极高。曾熙本人曾藏旧拓《瘗鹤铭》本，为水前本，价值连城，足见他对书法的追求。曾熙的书法造诣极深，直逼汉晋而自威一家。方圆兼备，寓刚于柔，婉畅多姿。所写的《吴公兴学碑记》可称为此时期的代表作之一。曾熙晚年的书法更是令世人推崇，如收藏在北京故宫博物院的《龚贤山水卷》后的长跋，原系民国大藏家庞莱臣旧物，庞氏于1927年请曾熙为之题跋，曾熙写得“天真烂漫、复归于平淡”，这与曾熙最得力于《夏承碑》《张黑女墓志》和章草三者有关，也与他晚年的书法融南北书风为一家有关。曾熙60岁以后，也画一点山水、木石、花卉，作画不求形似，却也别有逸致。

近见曾农髯《山水册页》(昆仑堂美术馆藏)十二开。每开尺寸是24.5厘米×20厘米，千笔勾勒，构图清简，意味悠长。所绘山水独具风骚，依恃书法笔力，道劲见骨，为典型书斋山水，世人多知其书法，而其山水画作少之又少，确实难得一见。

一、书斋山水意境隽永

曾熙的书斋山水极富鲜活的生命力，不仅体现在其意境之上，从中也能反映出他内心那波澜壮阔的心境，而且更能从其平静的内心深处透出一种自然流露式的表白。这与此册页中的意境相互印证无疑：

1溪桥远景图。构图考究，焦墨铺叙，淡墨点染，令人进入春意盎然之境，清新雅洁，让观者忘记一切。尤其是中景绘制更具特色，湖水中渚一览无余，远景茅屋落致有别，若隐若现，岸边诸柳备有风姿，垂枝探春，妙则妙在有意与无意之间，深得元代文人画之境界，笔简意赅；右下侧钤有“曾熙之印”白文方印、“子缉”朱文方印。

2双松古寺图。图中所绘仅近景与中景，俱为实景，右中上角略似其远景伸展出去。淡焦墨勾勒山石，着意绘出双松，以示其挺拔之态，略加浓墨点树叶，笔健如针，双树之冠一仰一虬，皆有不屈之势，山中腰二寺屋落隐隐约约显露于人们视线之中，以其耸立之树与隐居之所相互呼应，实为文人之雅致与追求所在，茫茫人世间，有此仙境，其意已足矣。右下角钤有“冉”白文方印一方。

3沙渚双树图。图中绘远山与近渚，率笔而成，近处有双树与坡石，双树舞姿婆娑，前者极为张扬个性，伸枝屈干，点叶威荣，媚态万千；后者直立而退缩，树叶湿墨横点而就，大有明哲保身或独善其身之态。画家以树喻人，刻意而为，形神毕备。右下角钤有“农冉”朱文方印一方。

4疾风知劲草图。平铺地面，波澜层迭，小草一味偃仰向左侧，恰如诗意中构景：东风无力百花残，唯有疾风知劲草。触目惊心，近景一棵柳树“舞动”残留几叶的枝条，慨叹这世间之凄凉态，歌赞小草任命运摆布而不折的魅力所在。右下角钤“曾熙之印”自文小印一方。

5幽居图。“山居图”或称之为幽居图，为元代以来文人笔下的题材，尤其是在书斋山水中，更是文人津津乐道的内容。一方面能表达他内心归隐桃源的心情，另一方面也在向世人坦白自己：进可修齐治平，退则修身养性，独处其雅的向往。左下角钤“曾熙之印”自文方印一方。

6秋江独钓图。水渚连绵，远处茅舍数间，近处枯树有序一字排开，舟中二人张帆任行，似闲来垂钓。为渔父图类的一种，自唐张志和的《渔父词》在元代吴镇笔下成图后，文人多以绘此类图以自况。左上角钤有“永建斋”白文方印一方。

7秋江独钓图。远山、中景二寺相互对应，近渚一舶渔船，与吴镇所绘《渔父图》有同工异曲之妙。右下角钤有“曾熙之印”白文方印一方。

8人间仙境图。图中一桥与仙境相通，远处云雾缠绕，近有一树著意画出，似人间，又似仙境。左上角钤“曾熙之印”白文方印、“戏海楼”朱文方印。

9幽境独处图。绘一幽静之处，在其山坳沙渚滩处有一结茅之庐，远处重峦叠嶂，近处坡石杂处，树木掩映，幽致雅处之所。右下角钤有“亲田里人”朱文方印。

10峻岭图。绘远山高高矗立，湿墨矾点，中景辽阔，平坡一览无余，杂树丛生，近处树枝虬生，与远山相互呼应。左下角钤“永建斋”白文方印一方。

11仿宋元小景图。远山有仿米家山，近处多是临摹黄公望的坡石与树木，或一字排开，或成人字形，此小景较精。右下角钤有“农髯”朱文方印一方。

12丛山虬松图。图中绘高耸入云的山峰，三株虬松倒挂山间，多株杂木一字排开，云雾缠绕山腰之间。右下角钤“武城第七十三脉”朱文方印一方。

二、以书入画，学倪仿僧

曾氏以书法闻名，中年以后也开始以书法入画，有许多作品，其整体画风是“拟古”的，未摆脱元、明二代文人画家之窠臼，却又能反映出他的时代风貌与精神气质。

曾氏比较有代表性的作品是水墨山水画《仿倪瓒山水》，141厘米x78厘米，作于1929年，即在1991年的佳土得秋季拍卖会上以3.85万港元拍卖成交的作品。此幅作品在用笔上虽以曾氏跋中言为仿倪瓒的用笔，但在今天看，较多的还是受渐江画风的影响，劲挺与疏朗的意味也特别耐人寻味。另一幅是他于1953年为陈莹寅所画的《齐眉绥福红梅图》，上题：“青史埋名愿已如，青山埋骨愿犹虚。可怜端舌空相问，不识何方有鉴湖。甲午元旦题，曾农髯丈所画。”从题中可知，此图为莹寅结婚时曾在洞房壁间所悬画幅。此幅作品也与清代“四僧”画法有着某种渊源，尤其是反映在他淡设色的作品当中，而其书斋山水画却能直接地反映出他临摹黄公望与渐江的特点。

综上所述，我们可以看出最能反映曾熙笔墨精神与其内在心理特征的作品，当推其书斋山水，此山水册页的价值也由此而凸显，在其山水画作的坐标上更为突出。