篆刻作品的欣赏

楚 默

一、篆刻三要素的分析

审美是感性，直觉的，而分析是理性、思辨的。欣赏是审美活动，只能凭感觉。但观印有了初步的感觉或印象之后，要证实这种感觉的可靠，只能通过对篆刻作品的形式构造作一些理智的分析，方可给出评价。篆刻作品的形式主要体现在篆法、刀法、章法这三要素上。一方作品好不好，这三要素是不能回避的。

1篆法：规范、纯一

篆刻，刻的是篆字，故篆法就成了篆刻的首要因素。但严格说来，篆法包括了两部分，一是字法，二是篆法。字法和篆法并不是一回事。篆刻的字法是指用字的规范性、正确性，既不能写错字，同时还包括字体的纯一。这一点尤为重要。吴昌硕曾说，“刻印本不难，而难于字体的纯一”。什么时代的印式，就有什么时代的字体。假如一方印刻的是玺印形式，用的文字却是小篆，这就犯了篆刻创作的大忌。钟鼎彝铭字，用的是大篆；泰国篆书便是小篆了；所传古铜字称缪篆。汉晋铜器、瓦当文、砖文亦多此体。所以《印章要论》说：“摹印家不精《石鼓》、款识等字，是作诗人不曾见《诗经》《楚辞》，求其高古，可得乎?”何震说篆之害有三：闻见不博，笔无渊源，一害也；偏旁点画、凑合成字，二害也；经营位置、疏密不均三害也。三害之中，二害就属于字法的问题，观一方印，如果杂揉了各种字体，这方印便不会好了。

篆刻是将篆字反写在石头(或别的印材)上再刻的，故篆法除了对文字要求的正确和纯一外，还要求写得好，配得好。写篆强调的是笔意，体现出肥瘦、轻重、顺逆、疏密等，所谓“篆故有体，而丰神流动，庄重典雅，俱在笔法”，写篆无笔法，刻便不会好。配篆指“配置之疏密，朱白之分布，方圆之互异”，实际是对篆字形体的处理，既关结字好坏，亦关童法的统一。

一方印章，对篆法的要求既是明确的，又是规范的。朱文印、白文印的篆法不能一样，如，“古印皆白文，本摹印篆法，则古雅可观，不宜用玉箸篆，用之不庄重。”92朱文印始于六朝，唐宋尚之，元代赵孟頫善朱文，皆用玉箸篆，流动有神。

所以，欣赏印章一定要有较好的文字学基础。

2刀法：传笔法章法

篆刻中，刀就是笔，刀刻画的线条决定了印章的生命。明朝的金光先在《印章论》中说：“夫刀法贵明笔意，盖运刀如运笔。……藏锋敛锷，则苍拙圆劲，骨格高古，更姿态飞扬矣。”

朱简也说：“吾所谓刀法者，如字之有起伏，有转折，有轻重，各完笔意，不得孟浪，非雕镂刻画、以钝为古、以碎为奇之刀也。”

我们欣赏一方印，如若感到刀下的线条有情有意，传达出主体心中的情感，那么这种刀法便是成功的了。但你怎么感受到线条的情感意味呢?这还得看刀刻画的线条形态。因此，必须明白一些基本刀法所产生的效果。

刀法，虽然古人总结了十多种，但基本的只有两种：一种是冲刀，一种是切刀。

冲刀，以刀角入石后，朝一个方向连续不断地推进，仿佛战士在冲锋。它有明显的方向性，连贯而不中断。冲的过程中可以有速度的改变、力量强弱的调节，但一冲到底。冲刀一次即完成一根线条。由于这个特点，冲刀完成的线条一般奔放、爽利、明晰、痛快。

切刀，以刀角入石后，将刀刃切压入印石，因此，切一刀只能完成线条的一个小段落，一根线需多次切入才可完成。切刀完成的线条迟涩、拙劲。

其他种种刀法，都是由冲、切转化来的，如碎刀法，就是用刀碎切，双刀法，来回冲或来回切。一方印总是冲刀和切刀互用，只有少数风格奇特的篆刻家，才用一种刀法。如齐白石主要用单刀冲。

篆刻中的刀法具有表现情感的品质，不能看作是纯粹的技法。一个字由很多线条组成，如刀法运用失当就不能传达出笔意，一个字笔画刻意修饰，就破坏了整方印的章法，故说刀法是传笔法和章法的。

如何判别刀法的优劣呢?朱简说：“使刀如使笔，不易之法也。正锋紧持，直送缓结，转须带方，折须带圆，无棱角、无臃肿、无锯牙、无燕刀，刀法于此尽矣。若刻文自小修大，自完修破，如俗谓飞刀、补刀、救刀，皆刀病也。”简言之，传达了笔意的刀法就是好的，用刀不到位，修修补补的便是刀病，“刀法浑融，无迹可求，神品也，有笔无刀，妙品也。有刀无笔，能品也。刀笔之外，别有趣味者，逸品也”。“有笔无刀”指能传笔意，但不见刀趣；“有刀无笔”，指运用技法尚好，但不能传达出笔意。光有刀法，还停留在技法层面，故是能品。刀法传达了笔意，但刀的趣味不出来，是妙品。

3章法：依顾有情，一气贯串

篆刻作品的好坏，就是看印面文字安排得是否得当。好的印章，一方印即是一个生命的图式，线条的造型犹如人的各部分组织自然组合成一个有机的整体，而组织有缺陷的印章，看上去难免别扭不顺眼，总觉得不是多了点什么，就是少了点什么。好的印神采外溢，差的印死气沉沉，其差别就在章法。

布置文字要曲尽其变，跌宕起伏、奇诡生动是好的章法的外观。古玺印最有这方面的优点，繁简疏密、错综伸缩、大开大合，真是纵横飞动，极尽变动之能事。

作品的形式完美，体现一种内在的合目的性，因此好的篆刻作品的章法又应该是和谐统一的，一方印即一个世界，不能拆开，不能把其中某一个部位独立出来。字与字之间，线条与线条之间，极为协调、极为和谐、顾盼、呼应、自足、融洽。徐上达《印法参同》中说：“凡在印内字，便要浑如一家人，共派同流，相亲相助，无方圆之不合，有行列之可观，神到处，但得其元而精已，即擅场者，不能自为主张，知此，而后可以语章法。”又说：“窃以为字之相集于一印，即如人之相聚于一堂，居左者须令顾右，居右者须令顾左，居中者须令左右相顾，至于居上者，亦须令俯下，居下者，亦须令仰上，是谓有情。得其情，则生气勃勃；失其情，则徒得委形而已。”

这表明，印章的章法，实际是全章之法，俯仰向背，各有一定之理而实无定也。必相依顾而有情，一气贯串而不悖，自然而然，始尽其美。对章法的形式把握，不是靠分析的，而是靠感觉的。不能用琐碎的方法作一枝一节的分解，而只能靠审美经验的直觉。

二、线条及其造型的格式塔质

线条的三要素的分析是对篆刻作品部件的分析，其中章法已经不大能作机械的分析。一方好的印章，线条及其造型要有暗示性，使人产生遐想，这便是有意昧的形式。现代完型心理学讲的格式塔，就是指一种具有高度组织水平的知觉整体。看到一段并不完整的线条，视觉就会自觉去“完形”。这样的补充、填缺，实际上已调动了欣赏者的审美参与积极性，从某种角度来说即是创造了新的“形”。评判一方印章好坏，就是看它是否具有这种潜在的“完形”特质，是否具备优秀的格式塔质。好的印章，线条造型便有这种魅力。

例如，来楚生印章中的线条，其粗细、方圆、断续意味十分丰富。他的“爱上层楼”一印，“上”的竖画呈弯钩形，且中间断裂，这种变形增加了线条的趣味。再看线条的组合，“爱”的末笔，与“上”的弯弧形成顾盼照应，这种挪让，使上下字之间抑让成趣，“爱上”之间留出大片疏阔的空间与线条密集的“层

楼”形成对照，上下边框，似开似合，十分耐人寻味。他的另一方印“梦寒”两个字的上部篆形极其相似，这本是篆刻之人忌讳的，但他利用印石的两处缺角，作并头呼应，并让上部边框中断裂开，由于这种的处理，印面线条组合产生了格式塔质，顿觉意趣横生。欣赏者在观赏品味这方印时，不再仅仅是把眼光放在文字的识读上，而更多地把注意力放在两个形状相似的字形上，从而作出种种联想，这正是形式产生的魅力。应该注意的是，故意制造断裂、残损并不能产生格式塔质，格式塔质是一种形的有机联系，而不是相互孤立的独立体。刻意做作，反而弄巧成拙。

三、意境的体认

印章的意境是篆刻家观察天地万象的色相秩序、节奏、和谐以后，以自己感悟到的情思，化为印章里线条的组合与空间分割，从而传达出自我生命的独特形式。一方印，便是一个心灵的世界。但不能说作品的形式就是意境。欣赏的过程与创作过程极为相似，观赏者从印面的形式进入创作者的世界。即首先对观赏到的形式进行体验，在这个虚实相生、情理相融、形神兼备的形式世界的启发下，他会体会到错综的变化，体会到生龙活虎的生气，品赏到五彩绚烂的世界，这便是欣赏者创造的意境。

由于意境也是欣赏者创造的，故积极参与、全身心投入是必要前提。但印章本身必须含有意境的信息。这是形式外观透露的消息。那么，什么样的印章形式最富有意境信息呢?上面提到的线条造型的格式塔质便是一条。但这个格式塔质在各人眼中的标准并不一致，故难以把握。可以知觉的形式中，下面几条可供参考。

1虚实相生之意境

印章的生命节奏通过一虚一实、一阴一阳的形式组合来体现。篆刻作品中，如太逼仄满实，气不流转，则难以有意境。故古人治印有“疏可走马，密不透风”与“计白当黑”的经验谈，实际上就是这种虚实相生出妙境的道理。

印章中的虚实处理，可以通过笔画的增损、字形的繁简处理、偏旁的移位来实现。但虚实处理的内涵，并不就是单指印面上空了一块，密了一块，而是说线条组合中，精简某一部分、压缩另一部分，使关键的部分突出来，从而产生更多的暗示作用，引起视觉的注意，让想像力飞起来。例如，“齐自石”的名印，“齐”字用了最简的篆法，上部是一横，然后的三个三角形和三垂竖组成，或者说以三个“丫”字托起了一横。这几根线条粗细不一，长短参差，由于简洁，疏可跑马，与左部相对密的“白石”形成对照。因此，很能调动人的想像力，体会到它的意境。这样的例子，在古玺印中真是比比皆是。

2和谐统一而生意境

印章本身是一个和谐统一的有机体，充满着暗示意味，犹如一家人。但这个一家人如何团拢一致呢?吴昌硕曾说：“一家人之中，有长有幼，有大有小，均应各有地位，方能彼此呼应，互相关照，才团得拢。”又说：“一方印章犹如一个人体，四肢躯干必须配置得当，全身血脉精气尤应贯通无阻，否则，变得畸形呆滞，甚至成了半身不遂的病人。”印面空间通过阴阳向背暗示一种生命的节奏，借助疏密大小，体珊隋思的流转律动。欣赏者在观赏中找到部分与部分之间的内在联系，使之接合，从而完成意境的构筑。例如黄牧甫的印“外人那得知”。黄自己说此印是拟瓦当文。瓦当文是指秦汉宫瓦、檐头瓦上的文字。这种文字需随瓦形变化，其特点圆转、方折自如。黄牧甫此印呈圆形，文字安排随外沿旋转，向内团聚，这实际上已与瓦当有别。文字的线条很别致，弧线、曲线、棱角分明的短线相结合。因为章是圆形，文字的章法安排便有颠倒，从右向左，每字形如圆内的一把折扇。最显作者匠心的是中心的一个圆点，这一点真是神来之笔，把分散的字团成一个整体，仿佛是诗眼，一首诗顿时增辉。也就是说，每个字的势态，都有一个向心结构，都有一种态势上的暗示性，而这个点便是各字团聚的核心，于是整方印便整合成一个有机的整体。如果把中间这一点去掉，一下子便逊色不少。意境不是靠分析得出的，印面形式的高度凝炼、抽象、含蓄才能激发起观赏者的想象力，因此，高度和谐统一的印章是最富意境信息的。