书画闲章不“闲”

陈鹏刚

中国书画作品，画面上除画家和书家姓名章、别号印和斋馆印外，还有表达名言警旬等多种内容的“闲章”。这些闲章虽小，往往可以窥见作者的处世境遇、志向，领略到作者的艺途甘苦和思想情操，趣味盎然。闲章盖的部位大致分起首和押角两种。由于有些作者全能多艺，往往工于铁笔，很注意印章与画风和谐一致。如笔墨粗扩豪放的画面，印章应当苍拙浑厚；工整秀逸的细笔画，印章应当清秀柔挺。

闲章又称为词句印，古玺中如“千秋”，如“敬事”，这是二字的词句印。如“正行无私”，是四字词句印。在汉代有些两面印，一面刻姓名，一面刻吉语，也是词句印。也有两面都刻吉语的。据记载，南宋贾似道有“贤者而后乐此”一印。元初赵孟頫有“好嬉子”三字印。元末画家王冕偶得一块色泽斑斓的花乳石，便刻了一方“会稽佳山水”印，押到画上，从此，文人墨客研朱弄石，遂为千古所尚。明代书画家祝允明，号枝山，源出其右手生六指，他曾以“枝指山”“枝山道人”做闲章，可谓恢谐脱俗，幽默之至。从现流传的书画来看，对闲章的使用，清为之更盛，印语也丰富多彩。其实用“闲”来名之，不太确切，其印语与书画家的艺术擅长、观点、身世都有密切的关系，看来闲章不“闲”。如董邦达，隶篆得古法，山水远追北苑，近接思翁，而下笔元气淋漓，气韵苍逸，董氏喜用“千岩万壑涧”一印。他认为“画至元人，画之趣尽矣”。常用钩勒效擦，有时也千湿互用，墨趣盎然。而画面山峦重叠，奇峰峭拔，古木参天，泉水淙淙，加上这样简要精当的印语，可谓锦上添花，更增山川壮观。又如山水画家朱文震，喜用起首章，携“古法”二字，示其艺术观：不师造化、恬守古敞。

另外，闲章还反映出作者的籍贯与身世，有的甚至表达自己的贫寒经历与处境，如闻其声，如见其人。例如书法家邓石如一生喜游名山佳水，一筇一笠，行走百里，犹无倦色。刻闲章：“家在四灵山水间”。清代书画家高凤翰，字西园，54岁时突患风痹症，右臂病残，遂使左手握笔，后被誉为“西园左笔”，他续刻有“丁已残人”“左臂”“左军司马”“左手代之”等多方印章。“扬州八怪”中的汪士慎，一目失明后，作画用的闲章是“尚留一目看梅花”。女画家周炼霞一只眼睛视力不佳，于是顺理成章刻了一印“一目了然”。清代郑板桥的闲章很多，如“乾隆进士”“富贵非我愿”“畏人嫌我真”等，他的“青藤门下牛马走”闲章，表明他拜倒徐青藤门下为仆的虚心求艺的精神。在他众多的闲章中，尤以“七品宫耳”最为著名，他做了12年县令而不得升迁，怀才不遇，难免不平，故刻印“七品官耳”以自嘲。以“钝铁”取名，以“三长两短”名斋的当代书法家邓散木，是一位熟读《汉书》，诗书画印兼擅的一代名家。他秉性耿介，在旧社会愤世嫉俗，“灌夫骂座”，在新社会则“全身心无条件”地为人民服务。他所作的“不到长城非好汉”“为工农”“埋头苦干”“古为今用”等印，表明了笔墨当随时代，大胆探索前行的勇气和胆识，颇具新意。

闲章也体现着作者的人格与品位。如李方膺，不仅擅于松竹等小品，而尤长于梅花大幅，有闲章多方，在合肥时喜用“梅花手段”“问梅消息”等，晚年又喜用“墨磨人”“木头老子”等。李一生遭遇颇为坎坷，其爱梅还有深层寓意。他有诗云：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟，触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”可见其不得志的隐痛。童二树也爱梅，常用“万幅梅花万首诗”一章。他几乎无目不画梅，无画不题梅，有诗记实：“写梅只合号梅痴，长为梅花过人时，证得甲申元日集，三千三百十三诗。”据传童母要生二树时，曾梦见一个长满胡子的老叟，驱赶一头牛负了梅花急奔童家而来，故童母受孕。还有一个传说是童在一友人斋壁画梅一幅。时值隆冬，天寒地冻，万物俱蛰。却有一群冻僵的蜜蜂栖在梅花上，其友并赋诗记之。这当然只是其爱梅成痴引发的美谈了。国画大师张大干也有多方闲章，他的仕女画多钤“摩登戒体”；山水画多钤“大干眼底”“万里写人胸怀间”；凡得意之作多钤“独具只眼”“百岁千秋”“老奴”。齐白石做过木匠，因常用“鲁班门下”一印，以示不忘昔日的艰苦。他的“要知天道酬勤”“一代精神属花草”“年高身健不肯做神仙”等闲章，则道出他为艺术献身的甘苦；而他的“墨戏”“不成画”“门外人”“浮名过实”等闲章，又体现了其超然世外的风骨。当今印坛，篆刻大师叶潞渊老人为人公正平和、朴实率真、治学严谨，被誉为“古道可风，淡泊名利”的高士。他所作印章精雅安祥，朴厚浑穆，其“十里荷花”“日日新又日新”“百花齐放”“百家争鸣”“气象万千”等印章，形式变化多姿，表现出作者篆刻艺术的博大精深。

可以说每一位书画大家都有几方“闲章”。闲章不闲，方寸天地，语意丰富，形式多样。这些闲章虽小，却与书、画、诗有机结合，是艺术作品重要组成部分。一方好的闲章，不仅能使书画作品更臻完美，还能起到画外之意的效果，给人们永远留下美好的回味。