古埃及美术

封钰

当我们用“经典”这个词来形容某些艺术品的时候，虽然词本身包含着优秀和永恒的含义，但是艺术经典本身不仅都是特定时代的产物，这些作品所包含的艺术形式和内容会成为每个世代绝对典范。当我们从风格的角度来看待不同的艺术品时，我们强调的恰恰是它们的个性，即是它们的韵味，即独一无二性。但是，另一方面，被称为经典的艺术，又必须同时具有超越时代的内容，否则它们不能获得不同世代的认同。那些伟大的艺术品代表着艺术的精神。上述两个方面便是艺术的个性与共性。而经典则体现二者的统一。

艺术赏析的意义，无疑专门强调。作为当代人，他的文化素质应该既有深厚的历史传承，又具有强烈的时代个性。而艺术经典无疑承载着这样的功能，通过加强我们读者的学力、见解和经验，培养对生活的热情和创造力。

本期我们将与读者一起，点击域外古代美术经典作品，有兴趣的读者也可由此寻门而入，进行更为深入的研究。

地处非洲东北部尼罗河两岸的埃及是人类古代文明的发祥地之一。公元前3000多年，埃及便步入文明，开创了以法老为君主的奴隶制国家，至公元前500年被波斯人灭亡，大约2500年时间始终保持着国家的大一统。

埃及文化对希腊文化产生了深远的影响。古埃及艺术成就是多方面的，其建筑、雕塑、绘画、音乐以及精巧的首饰，都有很大的价值。

古埃及通常被历史学家分为三个重要的时期：古王国、中王国和新王国时代。这三个时期的美术也有一定的差异。

一、古王国时期

这一时期的美术以金字塔和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。

公元前4000年到3000年间，前王朝时期，埃及生产的陶器上已绘上了逼真的动物形象。这一时期的容器多为大理石和闪长岩制成，古埃及人在钻孔、雕琢和磨光坚硬石料时显露出高超的技艺成就。他们塑造了各种男女性别的小陶人像用于陪葬。

二、中王国时期

由于战乱频繁，统一的中央集权统治崩溃，地方贵族势力强大。这一时期美术成就主要集中在建筑与墓室壁画方面。

这个时期的代表为金字塔，金字塔是由石室陵墓发展而来的，那是利用缩减其长宽，增加其层数的方法加以扩大，直至达到60米高，它的目的是标志和保护底下的陵墓，这种形式最后演变为最雄伟的金字塔形制。

三、新王国时期

新王国时期，中央集权制统治重新巩固，经济空前繁荣。这个时期是埃及艺术史上的黄金时代。神庙建筑、雕刻、壁画都再现了空前的繁荣。

在这一时期，古埃及在建筑艺术中又发展了一种神庙建筑。太阳神庙代替过去的皇帝陵墓成为崇拜皇帝的最重要的纪念性建筑物。神庙虽然没有金字塔那种壮阔的美，但它仍然是建筑史上的一个发展。例如，新王国时期的卡纳克阿蒙（即太阳神）神庙和鲁克索的阿蒙神庙，作为规模最大的两处神庙，虽然成为废墟，但它们的规模和气魄仍然是令人惊叹的。其中鲁克索的阿蒙神庙总长达260米，庙内有一百多条二人合抱的巨柱竖立着。在阳光的照射下，这些国柱气象万千，但在黄昏日落后，那种阴森气氛又令人不寒而栗。这也正是宗教建筑所需要的气氛和效果。

埃及美术与最初美术的最重要差异就在于，它的内容已经不再仅仅是人与自然的关系，人与人之间的关系开始成为艺术的中心之一。也就是说，在内容方面，社会性成为埃及美术的特征。这与文艺复兴之后艺术直接以人性为主题的做法具有明显的差别。

埃及美术的社会性是通过其深刻的宗教和纪念性意义表现出来的，金字塔、神庙本身就是当时社会关系的写照或缩影，而在大量的墓室壁画中，当时埃及人生活、劳作的场面已经充分地反映出来。那些送葬、狩猎或征战的奢华场面，以及田野劳作的情景，表现出主人生活的美好、强大、幸福和富足。当然，广大劳动人民的苦难也通过这些壁画被描述出来。

在埃及美术中，最重要主题莫过于永恒了。埃及人认为，正在死亡的人能够进入真实的生命，在他们看来，尘世的住房仅仅是暂时的住宿处，坟墓才是真正的归宿。为保障永生的精神有物质性外壳，丧葬艺术占据了中心地位。撇开金字塔、木乃伊之超越时间的努力不说，无论是陪葬的陶俑，还是墓室壁画，都叙述主人永生观念。这种观念无限期延长了人类生命的欢乐，深信他们死后的生活，是和他们生前的生活以及他们生前的家园极其相象的。可以说，古埃及的视觉艺术品绝大部分都奉献给灵魂，给灵魂提供舒适的住处。例如雕像是护卫灵永恒的躯体，或护卫灵的一部分永远居住在那里，描绘愉快生活的浮雕是为了保证下一个人生的延续，表现历史事件的浮雕是埃及强大力量的永存。在这一意义上，埃及的艺术是有关永恒的艺术，也正是这一点，给后人带来无穷的神秘感。无论是庄严肃穆的金字塔，还是神秘莫测的狮身人面像，古埃及的文明给世人留下了太多匪夷所思的悬念。时至今日，世人都在永无休止地破译她掩藏在神秘背后的真实涵义。

代表作品

古埃及所有金字塔中最大的一座是第四王朝法老胡夫的金字塔，原高146.59米，经过几千年来的风吹雨打，顶端已经剥蚀了将近10米，底边各长230.6米，占地5.3公顷，用230余万块平均重约2.5吨重石块砌成，塔身斜度为51°52′。胡夫金字塔下面是正方形底座，占地面积13英亩，是罗马圣彼得大教堂的两倍。它的每一边是等腰三角形。精确的设计是十分惊人的，每一连是按罗盘定位制造（利用北地平线上的星星来决定基正北方的位置，观察星星升起位置和降落位置来分角度）。胡夫金字塔的内部，存有木乃伊，雕像和日用器具，珠宝、银器、家俱设计简练精美，就像他们精致的工艺技术那样优美准确。这些都说明了古王国宫殿的精致典雅。

金字塔作为纪念性建筑，具有巨大的艺术表现力。其外部形象给人高大稳定，沉重和简洁的感觉。在广阔的沙漠之中，只有这样的外部形象才有纪念性、才有表现力。《金字塔铭文》中有这样的话：“天空把自己的光芒伸向你，以便你可以去到天上，犹如拉的眼睛一样”。金字塔象征的就是刺向青天的太阳，它是法老上天的天梯。

基萨的狮身人面像是尼罗河河谷中发现的最大的一座，狮身长240英尺，高66英尺，仅人面部就有5米长，耳朵有3米。其威武庄严的造型表示以狮子的力量配合哈夫拉法老的理想肖像，象征着古代法老的智慧和权力，它和金字塔共同显示了法老生前的无尚权威以及死后的灵魂不灭。狮身人面像是最具艺术魅力的古埃及艺术品之一。今天，它的面部虽然已经破碎不堪，但那双深不可测的眼睛，那双嵌合在僵硬的眼睑却看是既深又远。从不可捉摸的玄理到消失在远方的地平线，都在其视线之中。

现今所见最早的陶器作品就是阿姆拉提时期的这尊《彩陶女神像》。立像高29.3厘米，整体造型自由流畅，简洁单纯，大胆舍去一切人体细节，整个造型给人以舒展活泼的动感。

《拉霍特普国王和皇后诺弗雷蒂像》集中体现了埃及王族的雕像规则：人物正襟危坐，双腿并齐，表情庄严冷漠，这种永恒的表情表现出的是王族的一种绝对权威。雕刻的艺术语言简练概括，细部特征又分明可见。拉霍特普国王和皇后诺弗雷蒂的肖像，仍然保持着原有的新鲜色彩。最有说服力的是脸部的描写和处理简炼的手、腿、厚脚踝和适合于眺望的超大脚。

《国王与王妃》是古王国第四王朝时期法老王门考拉和王妃双人立像，这是埃及夫妇像的标准格式。人体塑造体现出一种“圆”的特征，重心落在两只脚上的站立姿势表现出一种安全稳定庄严肃穆的感觉。国王形体的刚健有力和王妃形体的柔软起伏优美形成审美的对比。

《村长像》遵循的是宗教规则中的“正面律”程式，所以雕像的姿态和表情都较僵化呆板，但是也只有法老和王公贵族雕像的雕像才有资格受这种程式的局限。这是一件木雕作品，立像高110厘米，属第四王朝作品，原名叫卡别尔王子。

《书记像》是第五王朝的作品。这是一个宫廷官员，像个书记官，全身涂着赭石色，闪烁着光芒的眼睛镶嵌着磨光的石珠子，一点不拘泥于形式，而在造型上更富有情感，有一种十分惊人的生命力。这件雕像因没有受到王族雕像程式的约束，因而书记的动作姿势和神情都更加真实。作品生动写实，对人物结构的处理也干脆利落。

《阿门哈特的石碑》是古埃及中王国第十一王朝（公元前2000年）时期彩色浮雕作品。作品中的人物和景物都被置于一个平面，构图是在一条水平线上进行，这也是埃及浮雕构图的一个程式，色彩明亮，极富装饰性。

《战士》是在阿西尤特地方的一个将军墓中发现的由80个战士组成的队列雕像，像高40厘米，是木质雕刻。他们身体裸露，健壮有力，一种正在行动中的感觉跃然眼前，很有生气。

《阿门哈特三世的斯芬克司像》被确认是阿门哈特三世的雕像，长220厘米，又名塔尼斯的人面狮身像。在人的脸上长出狮子的耳朵，头、胸、肩被厚厚的鬣毛包住，显示出一种别具一格的庄严凝重和威武的力量。

《阿门哈特三世像》中的阿门哈特三世是第十二王朝盛期的帝王，是一位颇有建树的帝王。雕像也反映出那个时代的精神特征，那个时代，帝王表情绝对威严的神性表现开始渐渐被一种注重人物情绪刻画所取代，这座雕像可以被看作是中王国时期雕刻的代表。

《尼菲尔提蒂王后像》这位据说是古埃及最倾城倾国尼菲尔蒂，是十八王朝法老王阿赫那东之妻。那个时期的埃及艺术逐渐开始摆脱僵化的程式，充实了生活和生命的气息而趋向生动活泼的写实主义。雕塑家用极富装饰的手法表现了一个美丽的东方女性的典雅秀美的面容。

《室外法老像》这是在拉美西斯二世神庙外的法老，在埃及，法老就是神的化身，法老的雕像被放到了室外，是为了让大众也能目睹神性的权威庄严。

《神殿浮雕》这块浮雕是埃及托勒密王朝（公元前304年公元前30年）时期作品。浮雕表现的是女神为国王戴上两重王冠，含有“王权神授”的意思。浮雕遵循的也是传统造型方法，人物线条优美流畅。

《装饰门》这是一件对称式结构的木刻作品，非常美满和谐。门的三面刻满了象形文字，立于两侧有男女立像，门楣上有男女相对而坐。整个造型稳定庄重。

这个黄金面具是覆盖在图坦卡蒙木乃伊脸上的，制作者先直接从死者脸上取出面模，翻成模型后再精心刻画而成的，写实逼真，这个面具还用各色珍宝与黄金相配，十分鲜明夺目。

古代埃及人认为人死后如果灵魂回归肉体就可以获得复活，因此他们制作“木乃伊”，并重视棺材的制作和陵墓的建造。人形棺材是为了让灵魂更容易找回原先的肉体。制作上也相当精美。

《雁》是梅杜姆墓室壁画的一条边饰，全部在内是六只鸿雁。画家以令人惊叹的写实手法勾画出它们的身姿，雌雄不同的差别，羽毛美丽而有规律的变化，与淡雅和谐的设色配合，整幅图呈现较对称的装饰图案，透露出生机盎然的气息。

古代埃及贵族法老们的墓中，绘有许多壁画，里面既有生前墓主人的活动情景又有对死后的布置。是我们了解当时社会的生活风俗及绘画水平的重要史料。据有关记载说，古埃及神庙藏书目录中，曾经有关于《壁画及其比例法则》之类的内容。艺匠们很早就应用了方格放大的方法，将既定的壁画粉本按照所需要的比例模写到墓室壁面上。直立人体的比例在新王国时期是六格，中王国和新王国时期就分为八格。此外，对飞禽走兽的比例，也有一定的规定。

《拉姆赛斯一世墓壁画》这幅壁画表现的是将国王拉姆赛斯一世引入冥世。壁画的中间就是拉姆赛斯一世，他的右边和左边分别是荷拉斯神和阿努比斯神，他们分别是上帝的化身和陵墓之神。此画在造型上也遵循了埃及人典型的表现人物动物的正——侧面表现法。

《神殿柱廊》这是新王国第十九王朝兴建的神庙廊柱。与希腊廊柱给人的感觉不同，埃及神庙的廊柱体积粗大且排列紧密，柱身雕刻着象形文字和神秘图画，这些都透出一种阴森、压抑的神秘感，而这种威慑感正是宗教崇拜的需要。

组稿/苗菁 责编/苗菁