丰子恺漫画的绘画语言及其对现代漫画插画的影响

[内容摘要]丰子恺开创了中国抒情漫画的先河，用他自己的作品诗句“一钩新月天如水”来形容丰子恺先生的漫画是最为恰当不过了，雍容恬静、超凡脱俗、空灵却朴实。文章分析了丰子恺漫画的诗意、文人画的意境、简洁的线条、空灵的留白处理、简洁明快的平涂色彩、中西结合的造型、童趣和玩味等绘画语言，以及其对现代漫画和插画的影响。

[关键词]丰子恺 绘画语言 漫画 插画

现在中国漫画受欧美日的漫画影响很大，看到周围的许多年轻人和小孩都迷日韩动漫，日韩动漫确实有不少优秀的作品，但其中夹杂着许多商业味很浓、粗俗劣制的内容，我们也有许多画家盲目模仿和追随，这就出现日韩风泛滥的状况，人物造型表现形式上风格单调，这是比较令人担忧的。回顾中国漫画史，民国作为中国政治体制、文化和思想的变革时期，其中漫画也是中国漫画发展的黄金时期，涌现出许多漫画大师和经典作品，比如丰子恺、沈泊尘、米谷、黄尧、张乐平等人，他们是中国现代漫画的倡导者、开拓者，是承前启后的一代……这些漫画大家中尤以丰子恺最为著名和有影响力，叶圣陶先生曾高度评价子恺漫画：“那一天的欢愉是永远值得怀念的。子恺的画开辟了一个新的境界，给了我一种不曾有过的乐趣。这种乐趣超越了形似和神似的鉴赏，而达到相与会心的感受。”这种相与会心是美术作品的至高境界，是画家内心境界的绘画表现，难能可贵。丰子恺开创了中国抒情漫画的先河，我们可以用他自己的作品诗句“一钩新月天如水”来形容丰子恺先生的漫画，是最为恰当不过了，他的画给人以雍容恬静、超凡脱俗、空灵却朴实的美妙感受。同时，他那种简练明了的线条和构图、小而见大的漫画语言、诗意空灵的文人气质，散发着东方情调的浪漫主义风采，这些，影响着一代又一代的漫画画家，丰子恺漫画的艺术语言在现代的绘画审美中仍然具有很强的现代性，是现代漫画和插图画家学习和吸收的美学宝库。

一、丰子恺漫画绘画语言形成的根源

一个画家的绘画语言是深受画家本身的学习和经历影响的，特别是文学思想和美学表现并重的漫画。丰子恺是在其父亲自家创办的私塾读书的，其父亲就是教书先生，学识渊博，私塾培养了他很好的文化功底和修养，这正是漫画家的最基本的涵养。丰子恺自幼非常喜欢绘画，12岁时开始刻苦临摹《芥子园画谱》。深厚的家学渊源和对绘画的着迷是其漫画的文化根基，在他的艺术基因里融进了中国传统文化思想和中国画美学的熏陶，在其后漫画创作中东方意韵的笔墨趣味总能轻松地跃然纸上。

他16岁考入浙江省第一师范学校开始系统性的绘画学习。这时得到了李叔同、夏丐尊等名师的指导，使得他在艺术修养和文学修养上得以长足进步。李叔同创办过许多艺术社团，丰子恺参加了其中一些社团，例如“乐石会”。这一社团中有许多知名的文学和艺术家，有浓厚的艺术气氛和传统古典文化气息，丰子恺学习到了多种绘画技能和文学知识。当时在社团里木刻版画艺术创作很盛行，丰子恺也进行过木刻版画的创作研究，版画创作要求造型概括简练，线条道劲明快，丰子恺漫画深受影响，例如在《世上如侬有几人》《瞻瞻底梦》等系列作品中，我们可以找到版画的特点。

丰子恺也曾师从姜丹书学习国画。姜丹书老师常作诗意抒情画的创作，在其影响下，丰子恺早期的漫画作品中许多是以古诗新意的手法来创作的。同时，姜丹书老师国画教育方法是从西画入手的，把西方绘画和中国传统绘画进行结合，中西合璧，这也是近现代许多画家仍在苦苦追求探索的艺术方向。当时丰子恺就已经较熟练地把中西绘画的特长结合起来创作漫画了。

丰子恺漫画也深受两位中日大师的影响：一个是近现代书画大家陈师曾，一个是日本明治和大正时期的画家竹久梦二。在丰子恺还小的时候，陈师曾在《太平洋报》上发表了《落日放船好》等简笔画作品，寥寥数笔，便余趣无穷。丰子恺非常喜欢这样的画，对陈的简笔画加以临摹，后来亦作同题漫画《落日放船好》，足见陈师曾对他喜爱上“漫画”的启迪和影响，这也是他作品的简练风格的美学来源。

1921年春，丰子恺东渡日本。游学期间，他迷恋上日本漫画家竹久梦二的画。丰子恺曾在《我的漫画》中如此回忆，“回想过去所见的绘画，给我印象最深而使我不能忘怀的，是一种小小的毛笔画。记得二十余岁时，我在东京的旧书摊上碰到一册《梦二画集·春之卷》，我当时便在旧书摊上出神……这寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心……”在竹久梦二画作的影响下，丰子恺的漫画逐渐成熟起来，创作出朴实、率真、平中见奇的独特漫画风格。

二、丰子恺漫画的艺术语言

第一，丰子恺漫画的诗意表达。诗意的表达是丰子恺漫画重要的特征，在丰子恺的画中，我们常会穿越到一种远古宁静的诗情画意中。丰子恺有着深厚的古诗词文学修养，他常以古诗词或自撰的诗为画题，因此在他的漫画中一句诗、一句词的落款都是那么有诗情画意，诗意扑面而来。朱光潜在《丰子恺的人品与画品》中写道：“他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时候使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。”可见，丰子恺漫画诗意的表达是大家喜爱他的画的一个重要因素。中国是诗词的国度，中国古人一直以吟诗作画为文人之雅事，诗画是老百姓喜好的艺术创作形式。同时，中国画中非常讲究诗书画印于一体，用诗情画意表述内心的情感，非常符合中国人的审美要求。

第二，丰子恺漫画的中国文人画意境。在《红了樱桃，绿了芭蕉》（图1）作品中，一支点燃的香烟，搁在火柴盒上，表示人未走远，简洁恬静的画面，仿佛让我们看到了香烟越烧越短，感慨时光的流逝；又如《人散后，一钩新月天如水》（图2）这幅作品，一道卷帘，一把壶，几个杯子，天上一钩新月，如此简洁随意的寥寥几笔，却把作者对朋友的真诚诠释得淋漓尽致。我想作者在创作这些漫画时，也许只是想表达一份心情，一缕思绪，却给人留下一种说不出的美感与无尽的遐想。评论家陈传席曾经认为丰子恺的画品虽然很高，但毕竟简单，容易学。可后来偶然看了某位大家的效仿之作后说：“某画家的画本来在我心目中很高，但在丰子恺画前却显得十分糟糕。很显然，丰子恺画中的清气、逸气更显突出。”陈传席由此得出结论：“形可学而得，气不可学而得。丰子恺画中的清气、逸气是最难学的。”endprint

丰子恺这种清淡悠闲、明净安详的中国古典文人画意境，源自于中国儒释道思想的精髓，是对陶渊明“采菊东篱下、悠然见南山”的认同，更受古代文人画那种清高飘逸风格影响。超脱才能看得更清，这是心境的修炼，这是丰子恺的处世哲学的体现，也是中国文人画的美学表达。作为文化修养很高的丰子恺来说，他的画是真正的文人画。

第三，丰子恺漫画简练的线条。丰子恺漫画线条简洁明快，拙而有力，寥寥数笔，便能使形象生动饱满，出神入化，活灵活现地勾勒出一幅意境悠远的画境，给读者带来极大的艺术享受。丰子恺是学过西洋画的，那时也是西式美术和西方现代派艺术思想不断冲击的时代，又是钢笔取代毛笔而广泛使用的时代，人们把使用钢笔作为一种时髦，而使用了几千年的毛笔被认为是落后的，但他坚持用毛笔在中国宣纸和皮纸上作画，正是毛笔丰富的表现力和传统的笔墨线条，赋予了丰子恺漫画迷人的神韵。传统笔墨最为讲究的是线条表现力，中国画大多用简练的线条去勾勒对象，线条表现能力是一个画家水平的体现之一。丰子恺漫画线条简练而拙，线条的拙是需要画家有良好的书法功底、学识修养的，并且是需要多年的笔墨功夫才能达到的境界。简练而不简单的线条是丰子恺漫画的重要特点，是画家的笔墨功夫和造型能力的体现。

第四，丰子恺漫画空灵的留白处理。“凡诗文好处，全在于空”，绘画亦然，善画者留白，中国的绘画艺术，素来讲究“留白”“计白当黑”“以少少许胜多多许”，讲究“意到而笔不到”。在丰子恺漫画中构图的整体意识很强，疏密关系处理大胆而恰当，常常突破时空和视觉习惯，有时画得很饱满，然而有时又异常吝啬笔墨，留出大片空白，让人耳目一新。喜用空白背景，留给读者丰富的想象空间，获得超越画面局限的审美。有时不画人物五官，却以貌取神，意境悠远，更为上乘。丰子恺就是用这种异乎常人的形象感和空间感觉，注入细腻微妙的心绪情感，使画面增添空灵渺远的意象。

第五，丰子恺漫画简洁明快的平涂色彩。丰子恺学过西画，是会用色彩去塑造形体的明暗关系，其素描的基本功很强，但丰子恺漫画中的色彩却是固有色平涂法，看上去却也很厚重，体积感也很强。其色彩不是简单的平涂，而是概括地应用西方色彩学的冷暖色关系来画的。这种设色法使画面简洁明快，有清雅之感，并有纯真童趣的稚拙感，实在是很高超的一种表现手法。这种平涂的色彩感觉在后现代西方美术作品中比较常见，现在的漫画插图创作中也很常用。

第六，丰子恺漫画的中西结合。虽然丰子恺的笔墨意趣是东方的，但他的人物造型、透视关系则是西方的。他曾说陈师曾的画之所以与众不同，是因为他“不用纯粹的中国画风，而略加一些西洋画风”。丰子恺漫画亦是如此，他的画既保持了中国画的艺术性，又有西洋画的造型能力，人物形象结构比例恰当，画面符合透视原理。中西方绘画的各长处被结合得非常好。他从小受过正规传统书画教育，后来跟随李叔同学习西洋画，再后来，又受陈师曾和竹久梦二的影响，在这样的对东西方绘画学习中，加上他本人的悟性，其画风逐渐继承了中西方先辈遗风，形成自己中西结合的绘画风格。

第七，丰子恺漫画的童趣和玩味。读丰子恺漫画会让你变成一个好玩的人，他是一个“儿童崇拜者”，在他看来，成人大都失去了人的本性，虚伪骄矜，市侩偏颇，只有天真烂漫的儿童才是真正的“人”。所以，我们看到丰子恺画了那么多儿童漫画。玩味是他创作的激情和兴趣，他自己的孩子经常成为漫画的主角，在他数量众多的“儿童相”漫画中，如《爸爸不在的时候》《花生米不够吃》《瞻瞻底车》《阿宝赤膊》等作品，无不透视出他的童真和幽默。他从儿童的生活中观察到可爱的意境，画面生动，生活气息浓郁，仿佛一篇篇抒情散文，意味深长，令人百读不厌。读这些作品会联想到自己儿时的生活，回忆起童年的天真烂漫。

所有这些，使丰子恺漫画的绘画语言散发着独特的艺术魅力。一幅画，一个故事，一份心情，他的漫画自诞生之日起，就以其独特的艺术韵味，轻轻拨动读者的心灵，带来震撼的艺术感染力：而他的这种风格，也已经成为绘画界的一颗明珠。

三、丰子恺漫画的绘画语言对现代绘本插画的影响

虽然现在的中国漫画仍然还是日韩风流行的时代，但随着近几年中国传统文化的复兴，水墨画大受欢迎并刮起了一股强烈的中国水墨画风潮。在漫画界，水墨漫画也逐渐兴起，丰子恺漫画也重新受到人们的重视和喜爱，出现了不少受丰子恺漫画影响的画家，比如老树画画的刘树勇（图3）、林曦等，其作品都大受读者欢迎。作者本人的作品也深受丰子恺先生漫画的影响，许多作品中吸收了丰子恺漫画的一些绘画手法，比如作品《午后》就吸收了丰子恺漫画的清气悠闲的意境和大留白的构图方法，用简洁的线条和色彩来表现午后一张椅子上悠闲晒着太阳的猫（见图4）。

在文化全球化的影响下，本土插画仍模仿追随欧美日漫画风格，鲜有具有本土风格的作品。历史与传统是我们艺术创作的根基，民族的也是世界的，我们需要回过头去发现丰子恺，发掘丰子恺先生的精神，感受他画中朴实的味道和安详，体会民国的时代气息和温度，打开视角，吸纳并举，创作属于我们自己民族风格的漫画和插画作品。

人生有生即有情，丰子恺的一生就像天上写过的一道微风那样平淡而朴实，他留下的是美丽，留下了漫画史精彩的一页。让我们同丰子恺先生一起在淡淡的香茗中，领悟生活的真诚，学习他漫画中的绘画精神。

（黄国想/温州城市大学讲师）endprint