鉴古知今 隐显互见

司马迁在《史记·货殖列传序》里讲到：“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”，但长期以来，这种生活的本真却被“君子喻于义，小人喻于利”（《论语·里仁》）的道德诉求所遮掩，拥有话语权的中国传统文人更是将“义”与“利”对立起来，耻于言利。此观念的深入人心，导致中国古代史料中关于商品交易的记录多有缺失，而艺术品交易尤为突出，这无疑成为当下中国艺术市场史研究的最大障碍。知难而上者为真豪杰，功夫不负有心人，吴明娣主编的《中国艺术市场史专题研究》于2015年9月由中国文联出版社出版。迄今为止，它是中国艺术市场史研究中涉及研究对象历史时间跨度最大、专题探讨最深入的著作。该书的出版，补充了中国艺术市场史研究的诸多不足，在很大程度上还原了中国艺术市场史的本来面目，同时拓宽了中国艺术史研究的范围。综合考量，该书的学术价值突出地体现在以下四大方面：

第一，研究对象以点带面，编写格式规范一体。中国古代的艺术品交易源远流长，从文献考证，可追朔到晋代，《晋书-王羲之传》已有“王羲之为老姥书六角扇而贾。的故事。若以此为起点，艺术品交易有1700余年的历史。面对中国艺术市场历史之悠久、品类之杂多等问题，该书删繁就简，用专题形式切入，以点带面，考察特定时期艺术市场的基本状况。八个专题分别为：《唐代书画交易研究》《北宋时期的砚台收藏和交易》《<格古要论>蠡析——以古器物鉴藏为中心》《晚明铜器收藏研究》《晚清文人鉴藏活动研究》《民国前期北京书画市场结构研究》《晚清民国琉璃厂古玩经营研究——以博古斋及其衍生机构为例》《民国时期溥心畲书画市场探究》。它们从唐代到民国、从书画类到工艺品、从文人群体的鉴藏活动到艺术家个体的市井窬画，基本串联出中国艺术市场史的发展脉络，展现其大致面貌及主要特征。虽然各个专题的时代、对象不一，但在章节的设置方面，却有统一的规范，相比其他论文集著，确保了体例统一、风格一致，为读者的阅读提供了便利。在书中，艺术品的交易占据着核心地位，正如主编吴明娣在《中国艺术市场史研究述要》里讲到，中国艺术市场史的研究涉及艺术创作、流通与收藏，核心是流通环节的艺术品交易，包括交易品种、交易价格、交易方式、交易场所、交易主体及其经营运作。如《唐代书画交易研究》里有章节“唐代书画交易主体”“唐代书画交易方式”“唐代书画交易价格及其影响”，其他论文也基本遵循此格式，兹不赘言。除此之外，书中还强调考渊源、辨影响：概述某专题的研究现状，考察该专题现象的起源，分析其对当时及之后影响，达到纵横兼顾；在考渊源方面，论证该专题研究的合理性，寻求研究空间，填补研究不足。

第二，引用原始材料翔实，附录汇总表格明晰。由于古代关于艺术品交易的文献记载较少，即使在艺术品交易活动较为频繁的明清时期，也少有系统记录。书论、画史、画论中仅有对艺术品价格的零星记录，而具体交易状况资料则散见于各类古籍文献中，研究难度可想而知。但作者们迎难而上，通过查阅大量的相关古籍、档案、笔记小说、诗词歌赋以及杂志与报刊，积累了可观的研究材料。书中参考文献总计约640余条，其中古籍文献的一手资料最为突出，不仅数量大，而且层面广，涉及正史如《史记》《旧唐书》《宋史》等，画史与画论《历代名画论》《书断》《书画传习录》等，笔记小说如宋代洪迈的《容斋随笔》、明代彭时的《彭文宪公笔记》、清代朱彭寿《旧典备征·安乐平康室随笔》等，以及诗词歌赋，兹不一一列举。如在《北宋时期的砚台收藏和交易》里，有一段苏轼《东坡志林》记载的“以砚换铭文”的材料，“杜叔元字君懿，……蓄一砚，云家世相传，是许敬宗砚。……君懿既死，其子沂以砚遗予，求作墓铭。余平生不作此文，乃归其砚。沂乃以遗孙觉莘老，得志文。”作者以这一材料佐证北宋砚台隐性交易中的“人情酬酢”，做到了客观论证，不作主观发挥。资料汇编是学术研究中重要部分，书中几乎每个专题都有详细的附录汇总表，该表将所研究专题的资料进行条分缕析的梳理。这些附录汇总表不仅是作者研究成果的展现，更为后来者的研究提供了帮助。如“北宋砚价一览表”“《格古要论》中关于古物优劣比较、价值判断等部分摘录”“民国北京地区书画家润例汇编”等。以“民国北京地区书画家润例汇编”为例，该文作者查阅《艺林月刊》《艺林旬刊》《湖社月刊》等民国期刊，汇编了从1930年到1936年问之70余条润例，篇幅长达19页，其中包括王梦仙、胡佩衡、陈少梅等众多书画家，可谓面广量大，收集完备。

第三，概念界定清晰精确，结论呈现严谨可靠。针对中国艺术市场史的诸多概念，作者给予了清晰的界定，如“显性交易”“隐性交易”等。“显性交易，主要是指在公开的交易场所，通过物物交换、货币支付等途径进行的交易。”这种交易的模式是当下艺术品市场的主导行为，为大众所熟知。“隐性交易，指交易行为具隐蔽性、排他性的交易，一般是在非公开场合以人情酬酢、礼尚往来为名从事的交易，较少使用货币。”在中国古代艺术市场中，由于“君子耻于言利”的观念影响，隐性交易长期占主导地位。以此回顾高居翰的《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》与柯律格的《雅债：文徵明的社会性艺术》，其中谈到的画家们多数之社会经济行为，即为隐性交易。在结论方面，书中做到了严谨可靠。比如《唐代书画交易研究》一文作者通过分析唐代书画的购求者，得出“官私递藏此起彼伏”的结论。收藏品从官到私的转移，多由于朝廷管制不严、战乱动荡、朝代更替等原因，如张彦远《法书要录》卷三《唐武平一徐氏法书记》中所说“至中宗神龙中，贵戚宠盛，宫禁不严，御府之珍，多入私室”就是因为朝廷疏于监管。又如对隐性交易与显性交易的总结，书中持论为：随着商品经济的发展和思想观念的变化，隐性交易逐渐式微，显性交易在艺术品交易中所占比重增大。《唐代书画交易研究》中，作者指出：“唐代书画交易绝大多数是在私人之间以直购直销的方式进行，市场交易仅作为私下交易的有益补充。”而到了民国时期，显性交易已经颇为普遍，占据了艺术品交易的主导地位，溥心畲在画铺挂笔单销售作品，参与书画展销，已经不再避讳金钱交易。不过，隐性交易不会因显性交易规模的扩大而消失，而是会长久存在，这是中国艺术市场的一种历史性积淀，中国艺术市场交易的格局会长期呈现出“隐显互见”，互为表里共存的状况。endprint

第四，填补学科研究不足，指导当下市场发展。中国艺术市场史的研究虽然已经受到研究者的重视，近些年取得了许多科研成果，但还存在一些明显的问题，如顾此失彼、厚今薄古等。前者体现在研究的对象过多集中在艺术市场中的书画交易，而轻视对其他传统艺术品的研究，对青铜器、玉器与瓷器等品种研究不足。后者主要体现在当前研究主要聚焦于当代艺术市场，其次关注近现代艺术市场，而研究古代艺术市场的较为少见。书中在该两个方面都有新的突破：首先，在研究对象上，对书画市场的研究继续精耕细作，深化研究内涵。其次，在时间跨度上，该书将重点放在古代艺术市场史的研究上，尤其是前两篇，其研究对象年代久远、资料收集困难，以往很少有人涉入这一领域。此外，该书有一定的现实意义，可以鉴古而识今。传统艺术市场的存在方式、经营模式、发展规律等为当下艺术市场提供了良好的借鉴。比如自宋代起，文会、雅集结社等活动在文人阶层较为流行，品鉴书画、文玩不可或缺，隐性交易在所难免，而当今书画界笔会、展览正是对这项传统的继承与发展。所以，在当今的市场化浪潮中，中国的艺术品交易仍呈现出隐显互见格局。“隐显互见”展现中国艺术市场交易方式的真实状况，还原中国艺术市场的原貌，同时由表及里，揭开中国古代知识分子“耻于言利”的道德面纱，撇开“假语存”，找到“真事隐”，挖掘出中国古代艺术市场的深层内涵。对当代艺术市场管理者与从业者来说，只有充分了解中国艺术市场的历史，才能更清晰地认识当代的局势，因势利导，兴利除弊，全面把握市场规律，积极推动改革发展。

主编吴明娣在《中国艺术市场史研究述要》中明确了中国艺术市场史的研究对象与任务，指出中国艺术市场史研究核心是交易，而不是鉴藏，并列举出具体的研究方法与当前的研究现状与问题，为今后的研究者提供了一个指导性纲要，其功不可没。可以说，该书在中国艺术市场史的研究中起到了奠基性作用，能够有效地引领后来者深入研究。当然，书中也存在着一些不足之处，如该书部分做到了扭转顾此失彼、厚今薄古的学术局面，但是对古代工艺器物市场交易的研究仍不够深入；书中较少分析不同门类艺术品市场交易之间的相互影响等。质言之，该书的出版，为读者提供了一部材料丰富、持论精确的学术著作。虽然该书也有一定欠缺，但是笔者相信它能激发学者们进一步思考与研究，正如吴明娣在述要中所说“寄希望于来者”。

（宋长江/首都范大学美术学院博士研究生，商丘师范学院现代艺术学院讲师）endprint