丝绸之路上的多彩乐章——评《丝绸之路》音乐会

□ 段 景

《丝绸之路》音乐会，是为新疆维吾尔自治区庆祝改革开放四十周年暨全国优秀现实题材舞台艺术创作的。由新疆艺术剧院民族乐团打造，注重突出地域特色、民族特色，以新疆民歌民乐为主，文化和历史交融感很强，是一台现代艺术表现形式与传统音乐有机结合的音乐会。

《丝绸之路》音乐会分为三个篇章：第一篇章：《神州起春潮》；第二篇章：《美丽的家园》；第三篇章：《奋进新时代》。历史和现实、古典和现代交融。笔者近距离观看了民族乐器弹拨尔、艾捷克、热瓦普、卡龙、都塔尔等演奏。这些乐器弹出的音符优美而婉转，让人感觉那样熟悉和亲切。这些乐器属于维吾尔族民间乐器，你能想到这样的场景，乐手们在自家院子的石榴树下随手弹起的维吾尔民歌，乐器与他们的生活紧密地连接在一起。他们的歌声表达了生活中的快乐和忧伤，这些乐器每天经由这样一双双有温度的手抚摸，以及飘扬的音符和着旋转的舞裙，融入了爱与美的曲调、浓郁而美好的情感通、火热的生活印记都隐藏在乐器的身体里。这些乐器，弹奏着经典传世乐曲，弹奏和演绎维吾尔古典音乐《十二木卡姆》，其中弹拨尔曲调贯穿音乐曲目的始终，那种沉郁而婉转的音乐直击人们的心灵。听到这样美好的音乐，仿佛还原了历史的生活场景，那位名叫阿曼尼沙汗的姑娘弹着心爱的乐器，唱出木卡姆曲调。在新疆广泛传唱的木卡姆是维吾尔民族音乐智慧的结晶，也是他们的生活中不可缺少的精神伴侣。《十二木卡姆》被列入中国非物质文化遗产。“十二木卡姆”作为东西方乐舞文化交流的结晶，记录和印证了不同民族之间音乐和文化相互传播和交融的历史。无疑是丝绸之路上一颗璀璨耀眼的“音乐明珠”。

音乐会由管弦乐《北京喜讯传边寨》拉开序幕。乐团中乐手的乐器包括艾捷克、冬不拉、热瓦普、弹拨尔、卡龙、手鼓等，以及大提琴、扬琴、笛子、唢呐、大鼓这些现代乐器。金属音色的管乐与木质大提琴的低音相互交织，温暖而又融洽。在管弦乐《我的祖国》中，二胡悠扬的音色曲折婉转，将观众带入这首熟悉亲切的音乐之中，一条大河跌宕起伏，在人们心里安静地流淌。每个音符都像流动的水流带着风的身影。乐曲行进至中段，艾捷克、弹拨尔明亮清脆的音色汇入滔滔流淌的河流，让人们的思绪跟随着音符的跃动，飘扬到山川河流草原之间，飘扬至人们火热的生活之中。乐手们身着中国红、蒙古蓝两种颜色的服装，与他们手指尖弹奏的乐曲一样风格鲜明，热烈而又明快。手中的琴弦自如张弛之间，与他们身体的律动，音乐气质融合在一起，让演奏者陶醉在音乐氛围之中。让观众为之着迷，为之感动。这就是音乐的感染力：润物细无声、沁人心脾、融入人的灵魂中。在这首乐曲的结尾，唢呐、大提琴、卡龙、琵琶汇入音乐的合奏，多元混合的音符像磅礴奔腾的河流，将这首曲子推向回肠荡气的波峰，然后一切都安静下来，万物都静默如初，沉默中蕴含着力量。所有的乐器就像指挥家手下的士兵，他们在音乐的起承转合之间，有序而丰富。第一次观看这样丰富的乐器组合在一起演绎出的华美乐章，让人们为优美音乐折服。沉醉在这些优美的音符之间，流连往返。乐曲结束了，依然沉浸在音乐营造的美好情境之中。

音乐会第二篇章：《美丽的家园》。第一曲管弦乐《乐韵悠扬》中，维吾尔手鼓清脆的鼓点，弹拨尔悠扬的旋律，艾捷克婉转低回。仿佛葡萄架下唱歌跳舞的人们，欢乐的舞步配合着旋转的裙裾，让人眼前浮现维吾尔人的生活场景。院子里，炉火烧得正旺，壶里的水快要沸腾。石榴花正在开放，甜蜜的石榴籽在深处紧密相依。跳舞的姑娘鞭子纤长，弹冬不拉的小伙激情飞扬。孩子们随着音符摇摆，憨萌的样子让人怜爱。笛子、唢呐的汇入，民间乐器的融合，让欢乐的节奏更明快，出乎意料地和谐。纵向的和声如荡漾的水波，高音旋律又似乎春风拂面，浓郁的西部民族风情蕴含其中。在乐曲的结尾部分，大鼓、手鼓的汇入，鼓点争鸣，节奏整齐而气势恢宏。这一组曲目编排显现出编创者对传统民乐继承和发扬中创新。在新时代的新乐章里，深刻表达着人们对生活的热爱，对脚下这片土地的深情。跳动的音符、欢乐的鼓点、沸腾的生活、奏响了新时代的新乐章。

音乐会第二篇章《美丽的家园》

音乐会第二篇章《美丽的家园》

在《花儿为什么这样红》乐曲里，二胡与萨塔尔经典二重奏，人们由伤感婉转低回的二胡乐声里，回到了遥远的过去，当观众沉浸其中，咀嚼各种生活滋味的时候，接下来萨塔尔的节奏又将观众带入了另一种风格。悠扬的乐声让观众回到历史的场景中，想到骑在马上戴着红纱的姑娘远去的身影；让人想到心上人离去，相爱的人不能相伴相守的伤感，分离的痛苦撕扯着人们的心灵。演奏者从指端、琴弦、到身体、眼神，糅合音符表达着对音乐和生活的理解。琴也变成演奏者身体的一部分，在传达着乐曲的美妙和情感。爱情是永恒的主题，文学和音乐是相通的，都是表达人们情感的方式，经典作品就和这些音乐的诗篇永远铭刻在人们心里。几十年过去了，人们依然能够唱《花儿为什么这样红》。圣洁的雪莲依旧在帕米尔高原绽放，人们憧憬的美好情感依旧，奔流的雪水与茫茫的戈壁滩，是西部边陲的人们坚守的美好家园。这首曲目重新编配，将大众熟悉和喜爱的题材萃取出来，在艺术上经过丰富、打磨、融合，给观众提供了精神上的愉悦享受。其中二胡演奏家李超来自于中央民族乐团，他的二胡演奏，琴音纯正、弓法娴熟、指音清脆、音色华美，从他指尖下流淌出的是厚重、优美的旋律。萨塔尔演奏家米合日古丽·阿不里孜来自于新疆民族乐团，她的演奏朴实而真挚，音色明快而热烈。他们合奏的音乐彰显了不同民族的音乐个性，融合在一起又是那样的相得益彰。在乐曲演绎过程中，人们被经典音乐深深感动，掌声如潮。

第三篇章：《奋进新时代》。第一曲管弦乐《丝绸之路》中，弹拨尔、手鼓的鼓点，像骆驼队在沙漠里穿行，驼铃声混合着骆驼的蹄声，持重而坚定的步伐在沙漠深处行进。音乐节奏缓缓加强，流动的音符汇聚成一条路。“丝绸之路”是一条贸易之路、历史之路、文化之路。西域的烟尘消失在历史的尘埃中，“丝绸之路”现已成为发展之路和融合之路。指挥家阿不都热合曼·阿尤甫满头银发，身着黑色礼服，在他的指挥棒下，一队整齐有序的“士兵”在音乐的海洋中前进，时而激越，时而悠扬，时而热烈，时而忧伤。音符沁人心脾，让人们在音乐海洋中徜徉。舞台上鼓声咚咚、管弦齐鸣、气势磅礴。这是一道丰富的音乐大餐。舞台上两位健壮的乐手敲打着一面大鼓，边舞边击，随着音乐的旋律一起律动，传统打击乐和管弦乐融合，形成丰富的表演样式，民族风味浓郁。让听众在音乐中感受时代变迁，感受建设美好家园的快乐。

音乐会尾声：《我爱你中国》。在《我们新疆好地方》的乐曲声中，草原、河流、山脉像一幅幅连接起来的画卷，从人们眼前缓缓地掠过。波光粼粼的水面、胡杨树的倒影、盛开着鲜花的草原、人们欢乐的歌唱和舞蹈……，音乐描绘出色彩和光影的变化。传统乐器笛子的加入，纵向和声如荡漾的水波，高音旋律如风吹杨柳婆娑起舞，笛音呈现的低音、中音、高音，将作品升华，显现出编创者对传统民乐的创新性继承和发展。《我们新疆好地方》这首歌曲，或急或缓，激情昂扬地表达了对大美河山的热爱之情。观众感受到的是一场视觉、听觉的盛宴。这样丰富多样的音乐表现形式，凝聚着数代人的智慧与技艺是观众乐于接受的。当观众和歌唱家、音乐家们一起唱起《歌唱我的祖国》时，指挥家的指挥棒面向观众，没有经过排练的大合唱，整齐而嘹亮，真挚情感的表达汇聚成音乐的河流，人们沉浸在歌声里。

《丝绸之路》音乐会，既高雅而又通俗，那些被时光打磨过的音乐片段，经过重新演绎，成为观众喜爱的音乐形式，演绎的经典曲目凝聚了数代人的智慧和记忆。丝绸之路音乐会发挥传统器乐特长，推陈出新，多种乐器融合表演形式，音乐表达提供了一个有益的音乐样本。“一带一路”之路是当代中国与“丝绸之路”沿线国家合作发展的又一次历史机遇，也是各民族音乐与“丝绸之路”沿线国家音乐交流最好的艺术平台，用音乐来鼓舞人精神。

这台以《丝绸之路》为主题的音乐会，将中国改革开放的思想、精神，将当代中华民族文化复兴的梦想，用音乐来诠释、演绎，这是时代赋予音乐的新的使命。音乐会演奏的基本上是观众熟悉的音乐，经典音乐与新创、新编音乐各呈异彩共放光芒。