从《目光的海岸》看女性诗歌的写作

□木 子

一个偶然的机会，有人给我推荐一本诗集《目光的海岸》并要我写评论，其实我是一个不太会写诗评的人，碍于情面，将《目光的海岸》带回家阅读，竟然意外地被这个名叫徐丽萍的女诗人轻盈飘逸的文字所吸引，她的诗文优雅含蓄，诗中浅斟低唱，柔美细腻，语言温情婉约。书里没有堆砌华丽的辞藻，也没有惊人之笔，她的诗给我较多的想象空间，在对比了一些口语化的网络诗歌后，便深感其诗韵味隽永、意境雅美。这是一部既简单又复杂、既清丽又沧桑、既唯美又感伤的诗集，我们可以把它作为诗歌来吟诵，又可以把它作为散文来朗读。诗的意象纷而不乱，词的调配淡而不寡，整部诗集优雅又淡定，多情又豪气，表现出的真情之美、意境之雅具有一定的穿透力，呈现着诗歌特有的耐人寻味的艺术效果，是近几年新疆本土作家出版的较好的诗集之一。

以女性的角度读这些诗歌，挖掘文字背后的内涵，寻找进入诗歌的切入点，寻找打开诗歌内核那把无形的钥匙，探询诗歌在瞬间绽放的无穷的魅力。在女性诗歌中，爱情是主旋律，因为缪斯永远与爱神为伴，爱情历来是文学史上永恒的主题，是人类美好情感与抒情艺术的完美结合，而由女诗人写出的爱情诗更具有特殊的魅力。我在徐丽萍的诗集里看到了席慕蓉的影子，从意象的选择、词句的节奏上，都有相似之处，也许她并不是刻意模仿，与其说是清秀雅丽的诗句打动读者，倒不如说是那持守的如烟般哀愁、如水般灵动的爱情，拨动着读者的心弦。她在《回应》中所写“我停止了一切／对爱情的回应”／那些风声与我无关／我的血管里已成了空空麦管／听不到春天流淌到秋天／那些细微的声响／一路走去／许多迷惑将我们推向虚妄”道出了她对爱情的迷茫与困惑，她极力让回忆平静，却反反复复在诗文中提起，她在《我还是想你》里委婉而歌，诉说着刻骨铭心的思念：“我们到底已经分离了多久／或者仅仅是转眼之间／背过脸去／那些细小的伤痕还没有愈合／我又开始想你了”。在《爱情的墓地》中诗人说：“这古朴的水域牵着金鱼／成了我私欲的密码／接连几天了／鱼用各种惨烈的方式／死的夸张又隐秘／每天／我都能看见小小的鱼缸／这爱情的目的上演的悲剧／直到水清无鱼”。过去的现实造成了别离，残留的悲伤深留在心底，笔中回顾，失望与悲伤俱来。尽管表达出现实的爱情让人忧伤和失望，但诗人向往的爱情是至高无上的，是勇往直前的，是坚守和不畏惧，《在你到来之前》她说：“我必须抽出身体里最后的一根骨骼／点燃它／来度过这迅速蔓延的寒冷／在你到来之前／我不能让血管里的血／冻结成厚厚的冰碴……在你到来之前，我一次次将心敲成碎片／悬挂成近旁的河流／做你暗夜的灯盏”。这是诗人从心灵深处迸发而出的爱情宣言，表现出她对爱情的坚定、坚守和痴迷之情。徐丽萍的爱情诗虽婉约，但并不总是凄切之音，她对爱情的歌唱上，情真意切，楚楚动人。

女性诗歌写作中诗人普遍保持着自身探索的立场和张力，在诗歌写作中寻找自我的言说方式，并以女性诗人的敏感而特有的触角，去反思自身和生活，不断去感受和观照自身以及身外的现实世界。著名评论家李掖平说：“这个世界是离不开女性的，因为一颗再坚硬的心灵也有触摸柔软的触角。当坚硬的男性世界为社会提供逻辑法度和规则的时候，丰盈的细节和柔软的温暖是要靠女性的细腻和温婉来解决的。”正是这种女性的细腻和温婉，使诗人自觉地选择和坚守着自己的精神花园，除了爱情，诗人还在诗歌中表达了作为一名女性对人生的感悟以及对生命的反思。在《生命如此轻》中她说：“生命不会停止舞蹈／就像我的心没有停止过歌唱／无需旁观者／无需听者／任凭自己的灵心和慧心携手展翅轻盈而飞”。表现出诗人坚定沉着的生活态度。在《如果我是一粒沙》中，诗人托物寄情，通过诗意化的诉说，折射出执着的信念，流淌在心底不变的理想，以及坚守的情怀。读完《新的生活》，诗人以简洁流畅的笔触，将内心理性的思绪，美好的期望化为诗句，在“新的生活／连每一粒灰尘都是新鲜的／新的生活／连每一次呼吸都是嘹亮的／新的生活／连每一次心跳都是悠扬的／那些新的梦想／新的高度将引领我穿越未来的迷惘”的诗句中表达了理想主义情怀，以及潜藏在诗歌中的浪漫。这些文字在起伏有致的基调中显露出诗歌的内蕴，虽然读的时候感受不到震撼的强力，但是读完之后，总会感觉到余音缭绕，似乎有一种回音，这就是来自灵魂深处的声音，它能够驱使你去静静聆听，并融化于诗人的想象中。

女性诗歌还有一个普遍的特点就是意象选择较为优雅、有一定美学品位。诗歌是靠意象说话的，诗歌的语言就是运用意象的语言，这些意象是诗人情感、意绪、心志与外在物象之间电光石火般的撞击。徐丽萍在诗集中选用了雪、雾、落叶、铜镜、风、沙、天河、湖水等，显然是经过反复锤炼的，也是最耐咀嚼的，形象融合于诗中，意象用来表达意境，展现着一个女性诗人对人生敏感而特有的顿悟。《目光的海岸》中大部分的意象都是具象的，是在现实世界可以找到对应的美好事物，它们被诗人连缀在一起，总体上给人以一种非现实化的虚幻感，虚中带实，实中有虚，带给读者的联想和想象已经远远超出了她所表述的意象，细细品味，发现真实的情感存于心间。隐喻作为现代诗歌重要的表达方式，其表达之外的深度指向存在着无限可能性。诗歌艺术性的高低，取决于语言意象化的程度如何。在《迷雾》中，诗人说：“这些漫上来的水珠／悬挂在半空中／遮住了远处的海市蜃楼／近处的迷惘”，诗人围绕雾进行深度意象的营造和挖掘，完成自己的诗歌构筑。雾，带给我们的是迷离、寻找甚至疼痛，也是执着、奔跑与不屈，那些在雾中跋涉的艰难成为生命中难忘的一部分，雾“把探险者的迷惑推向辽远”。前进的脚步不会停止，尽管命运难测，但要坚持，在迷雾中闪烁不屈的灵魂。在《生命如逝水》中，她说：“那些飘落的枯叶流成河／那些闪烁的星星流成河／衰老的时光向着宇宙的极限奔波”，文字在诗内，意境在诗外，整首诗并没有过溢之词，但却表达出时光匆匆而过，韶华易逝、梦想受挫的忧伤之情，诗人用一个个独立而又关联的意象，让读者的思绪飘得悠远。

《目光的海岸》还有一个特点就是在题材的选择上表现出了家国情怀的大气与开阔，这是女性诗人创作中的难能可贵之处，尽管所占篇幅不多，在诗集中歌唱伟大祖国和英雄的人民，这是一个正直的文学艺术工作者的职责和良心所在。也恰恰在这一点上，使徐丽萍的诗平添了壮美豪气的神韵。在《亲爱的祖国母亲》中，她写到：“亲爱的祖国／我是你辽阔草原高飞的雄鹰／我是你策马扬鞭驰骋沙场的汗血宝马／我是你奔流的江河／昂扬的战歌／我是你巍巍昆仑／茫茫雪山的大气磅礴”，在《大自然的歌唱》中她问：“人类啊／你这被捆绑在大地上的精灵／你被圣音浸润的恬淡的灵魂／到底取了这大自然的飞花还是草籽”。在《巾帼英雄》里：“我从盔甲的亮光里／看见自己对镜贴花黄的妩媚／战争不嫌弃性别／为了民族的尊严／我们骑着马儿去打仗”。诗人对祖国的热爱和期许又是多么执著和美丽。诗人托物言志寄寓比兴，使诗意境广远，诗刚柔大气，有一种壮美之感。《我们坐在大地上》《向秋天进军》《回到村庄》等属情志交融的篇章，与风月无关，既激情澎湃又昂扬正气，既含蓄典雅又柔中见刚。

当然，作为一名成长中的诗人，徐丽萍的诗歌还有不尽人意的地方，比如：有些诗歌的内容和形式较为单一，诗歌文本较显单薄，在遣词造句时还需要掌握诗歌语言的技巧，有几处词句有待进一步锤炼，用字选词有不达意之嫌。有个别诗歌的语言的跳跃性不大，没太多的亮点。立意上相对有些平淡无奇，有些诗歌整体较平淡，少了弹性和张力，感受浮浅、给人没写完的感觉。部分诗歌主题不明确，情绪没有高潮。这里提醒诗人要树立精品意识，写出经典之作，创作视野应该再宽广一些，写作题材应该多样化，克服摆脱小女人气质，要在作品中深刻地反映现实生活的本质。另外，虽然女性诗歌中作者试图用女性的“自白式”言说方式颠覆男权中心的话语系统，建立女性话语模式的创作空间，“自白式”的言说方式使诗歌中出现了“女性的独语”，但自白话语使女性切断了与外界的联系，为自己构筑了一个“孤独的城堡”，在这里也提醒诗人切忌使自己的诗歌创作日益走向内心化，走向“自我抚摸”甚至”自我欣赏”的狭隘空间。

女性诗人要突破性别的局限，在纷繁强大的现实世界里追寻至善至美的艺术境界，注定是一场艰难之旅，但我们彼此鼓励支撑，勇往直前，用敏感的视角、丰盈的笔触，体现出日光流年般摇曳多姿的生活气息。这也是女性作家的生命张力。最后，希望徐丽萍坚持诗歌信仰，潜心创作，丰富思想内涵、拓宽审美视角、完善艺术性格，进而抵达新的创作高度。同为女性，我会继续关注她的作品，即使没有过多的交往，也会彼此记挂在心怀，用我们的作品，时刻提醒你我永不寂寞。