奥尔与俄罗斯小提琴音乐艺术发展的探索

王亚莉

摘 要：在20世纪的众多小提琴演奏艺术学派中，俄罗斯学派当仁不让成为主流，精英荟萃、人才辈出，在世纪的小提琴艺术历史恒河中留下了深深印记，影响了一代又一代小提琴演奏家。在这段历史中，莱奥波尔德·范·奥尔（Auer.Leopold（von））是不得不提的人物，正是他创立了举世闻名的俄罗斯小提琴学派，培养了数不胜数的小提琴艺术大师，被誉为是俄罗斯小提琴学派的伟大奠基人。本文就围绕这位20世纪最杰出艺术大师的生平、小提琴教学理论方法来审视奥尔对俄罗斯小提琴学派的深度艺术阐述，畅谈奥尔与俄罗斯小提琴音乐艺术的不解之缘。

关键词：俄罗斯小提琴学派 奥尔 生平 教学理念

小提琴是“乐器之后”，在三百余年的发展历史中，经历了数代演奏艺术家对它的精雕细琢，成就了人类音乐文化历史星空中一颗璀璨的明星。小提琴演奏风格迥异，学派众多，这其中尤以法比学派及奥匈学派最为著名。俄罗斯小提琴学派就是对这二者的完美融合，它也是20世纪影响最为深远的小提琴演奏学派之一。

一、莱奥波尔德·范·奥尔

1.启蒙

莱奥波尔德·奥尔（Leopold.Auer，1845-1930）出生于匈牙利的Veszprem，在他的《我的小提琴演奏教学法》中对自己的小提琴艺术生涯做出了详细的阐述。书中提到“我刚刚6岁时就已经开始学习小提琴，我的老师就是Veszprem镇上乐队的首席小提琴手。每个星期天做礼拜时，他们都会在天主教堂中演奏小提琴曲。我的老师不仅会拉小提琴，他也教别人钢琴，同时还是乐队的风琴师兼指挥。我时常能看到他在演奏时一手弹钢琴，一手指挥。”书中对奥尔最初的小提琴学习经历讲述的十分清晰，奥尔在跟随这位多才多艺的启蒙教师3年后，选择听从父母的忠告，去首都布达佩斯音乐学院继续学习。在布达佩斯，奥尔拥有了自己正式意义上的启蒙老师，他叫Ridley.Kohn，在匈牙利享有盛名，是布达佩斯音乐学院的著名教授。奥尔在音乐学院就是一边学习文化课，一边跟随Ridley开始系统学习小提琴技巧的。在这个阶段，对奥尔影响最大的无疑是Delphin.Alard的《小提琴教程》，包括Beriot、Rovelli等等作曲大家的《练习曲》。从这些作品中，奥尔掌握了他对小提琴最初的技术与技巧，并已经能开始演奏一些小品集。

2.里程碑

在布达佩斯完成两年学业后，奥尔去了维也纳，在那里他受到了奥地利最为著名的小提琴教育家Jacob.Dont的指导。Jacob教授虽然天赋异禀但是为人相当低调，在他的精心指导下，奥尔不但打下了扎实的小提琴演奏技术基础，也同样养成了低调谦逊的性格。奥尔曾经说：“是Jacob教授引导我走出黑暗，在许多专业技术方面寻觅到了真正解决问题的方法。”在Jocob的教导鼓励下，奥尔也在维也纳音乐学院学习了有关室内乐队演奏、和声及指挥方面的丰富知识，这为他以后在管弦乐队演奏积累了一定的知识基础和经验。

1858年，奥尔在维也纳音乐学院毕业。毕业初期他依靠乡镇旅行演奏来积累表演经验，维持生计。在此期间，他也向当初的启蒙老师Jacob教授请教，并在聆听了一些如Vieuxtemps、Bazzini、Laub等名家的演奏后创作了自己的独立演奏曲目，并大幅提升了自己的小提琴演奏技艺。1862年对奥尔来说是事业的转折点，因为他经由朋友介绍认识了可能是对他小提琴事业影响最大的人——Joseph.Joachim。它是19世纪最为著名的匈牙利小提琴大师，奥尔当时就投于他门下，在德国汉诺威继续学习音乐，并有机会为极度热爱音乐的汉诺威国王George演奏。从Joachim那里，奥尔的小提琴演奏技艺再有提升，他同时也学会了诸多经典曲目，比如门德尔松、贝多芬的协奏曲，也包括了史姆及巴赫的无伴奏奏鸣曲等等，另外还有Joachim自己创作的《匈牙利协奏曲》。可以说，Joachim的演奏风格为奥尔后来创立俄罗斯小提琴学派奠定了重要基础，奥尔说“每次我听到他（Joachim）的演奏时，都会让自己觉得好像是在聆听神父的咏诵布道，他揭示了这世上最高贵的道德美感与神圣信仰，让我无比激动。”可以说在奥尔的学琴生涯中，汉诺威无疑是最重要的一站，是他学习生涯的里程碑。

3.新学派的萌芽

1866年，奥尔开始在俄国莫斯科圣彼得堡音乐学院任教。当时，学院的创建者Rubinstein邀请著名小提琴家Laub来院任教，这提升了学院的小提琴教学水平。当然，奥尔也在与Laub的工作过程中学习了不少有关于俄罗斯小提琴的理念与技艺。1868年，奥尔与Rubinstein及Piatti三人组成了“音乐同盟”，共同合作演奏了贝多芬的《B大调钢琴三重奏op.97》。合作后，奧尔的技艺被其他两人所认可，所以在Rubinstein的推荐下奥尔同年就成为了圣彼得堡音乐学院有史以来最年轻的小提琴教授，这也成为了他创建俄罗斯小提琴学派的最佳契机。在任教期间，奥尔根据学生的情况就总结了俄罗斯小提琴教学风格的美学思想及技术观点，比如说音乐理念在小提琴演奏过程的地位要高于技术等等。他强调学生在理解和演奏音乐作品时，应该将重心放在对作品思想的诠释上，而不是一味的钻研技术和炫技，但在那个讲究法比学派和奥匈学派这两种小提琴学院派的年代，奥尔的思维可能与时代背道而驰，这也为他创立俄罗斯小提琴学派形成了种种阻碍，为业界同行所非议。进入20世纪以后，由于奥尔在俄罗斯经常举办各种小提琴音乐会，同时身为宫廷小提琴手，他也有幸在沙皇皇家芭蕾舞团的表演中作为独奏登台表演。这全是因为他小提琴演奏中丰富和饱满的情感触动了当时人们的内心，激发了人们感性的一面，颠覆了人们对小提琴艺术的理解，使得人们开始逐渐接受这个曾经饱受争议的、有些个性独特的小提琴家。在1868-1906其间，奥尔作为俄罗斯音乐协会的弦乐四重奏乐团指挥，同时他还任职于许多国际音乐会议及赛事的评委工作。正是在这期间，俄罗斯小提琴学派在俄国国内乃至全欧洲的地位被奠定，也让奥尔盛誉满载。

4.转折与反思

1917年，俄国革命，国内受战乱影响动荡不堪，音乐学会也被迫解散。在这种状况下，奥尔不得不离开俄国，远赴美国，在柯蒂斯音乐学院继续担任小提琴教授。晚年的奥尔在工作之余也对自己的音乐生涯进行了反思与总结，先后编写了《我的小提琴演奏教学法》、《我漫长的音乐生涯》和《小提琴名作及其演绎》等理论名著，这些都作为俄罗斯小提琴学派的宝贵遗产被后人所珍视和继续研究。同时在俄国，圣彼得堡音乐学院在经过了战争洗礼和制度改革后，奥尔的学生没有辜负他的希望，他们又重新振作，并在不断努力下培养了一批又一批优秀的小提琴人才。这些人才都成为了俄罗斯小提琴学派的传承者，让其有了不断完善与进步的可能，在20世纪中期，俄罗斯小提琴学派终于成为了世界上一流的世界小提琴学派。

二、奥尔的小提琴教学理念及方法研究

1.持琴

在俄罗斯小提琴学派诞生之前，人们最常用的小提琴持琴方法多来源于法比学派和奥匈学派。但是奥尔并不在意自己的学生运用哪一种持琴方法，只要琴弓与琴马平行即可。从奥尔当时的演奏照片来看，他一般所选择还是法比持琴方法。奥尔认为持琴方法对未来的演奏质量是具有决定性作用的，所以他对持琴方法总结归纳了以下几点：

首先，在持琴时两眼要与琴头对齐，左臂挽于琴背之下并向前屈伸，让手指能够垂落在琴弦上，确保指尖有力按弦;第二，尽量不要让琴身压在肩上，或刻意去用肩膀顶琴，要让腮部自然夹琴。因为这样可以保持良好的小提琴演奏姿势。另外，应该根据个人的颈部条件来选择夹琴方法，尽量保持动作的自然协调;第三，奥尔要求学生始终要高举琴身，让手在换把时得到最大的自由空间，同时左臂要稍微向前胸靠拢;最后，尽量缩短持琴时两臂间的距离，躯体要略微向左倾斜确保两臂处于合理的距离，但也不能让两臂过分贴近身体，这是为了获得更高的高把位演奏自由度，保证演奏时双臂快速下行经过肩膀。奥尔在经过音乐会中小提琴家的演奏观察中发现，大部分小提琴家的持琴高度都是很高的，所以他们才能演奏出G弦以上的高音。因此，奥尔特别强调持琴的高度，因为这样可以增加小提琴琴身及其琴弦的振动效果。

另一方面，奥尔对持琴时大拇指的位置也有要求，他认为大拇指不能弯曲放于指板之上，因为这样很可能会妨碍到对G弦的演奏。所以应该保持大拇指在食指和中指之间稍微靠前的位置为宜。这样也能够便于手在拉奏小提琴时自由随意伸张，满足手指弹奏时的空间需求。奥尔在教学过程中还自创了一套教学方法专门检查学生大拇指位置的正确性，该方法的具体步骤为：在持琴的第一把位将食指放在D弦的F音上，如果大拇指正对一条线时，就说明大拇指及手的位置是正确的。同时，奥尔还在方法中强调琴弦上的四根手指分别要放在琴的四根弦上，一指放在E弦的F音上，二指放在A弦的C音上，三指放在D弦的G音上，四指放在G弦的D音上，如此顺序放好后，就可以开始练习四根手指在琴弦上反复抬起和放下，而不抬的手指则始终放置于琴弦之上，这样坚持练习下去就可以获得两方面效果，第一，四指演奏的灵活性与协调性会得以加强且手指位置始终保持正确。第二，手指的力量会有所增加。

2.揉音

奥尔对小提琴的揉音始终保持一种较为理性的开放态度，他认为揉音的目的就在于赋予作品中每一个乐句以更多的表现力和感染力，美化演奏效果的歌唱性与音乐性，这也体现了奥尔强调叙事性的唯美演奏风格。他认为揉音在练习或演奏过程中都不能滥用，因为这样做很容易破坏作品及技术本身所特有的艺术美感。揉音应该是一种对作品的润色效果，它只有在作品感情恰到好处时才可以以适当比例使用，从而为乐章中的每一个乐句赋予段落性的高潮与起伏性。

奥尔在对习惯性揉音的处理方面有他独到的见解，他要求学生在练琴时完全不采用揉音，每当发现学生演奏时的手或手指出现一点抖动，他都要求立刻停下来，休息几分钟后再开始练习。长期用这种方法坚持练习就能养成学生对手及手指的控制能力，从而在恰当的时机才选择运用揉音，为艺术需要而服务。

3.色彩的变化

（1）色彩变化的基本理论

色彩的变化是奥尔对小提琴演奏所提出的独到见解，它将其视为技术发展的首要组成部分和艺术水平提高的唯一手段。为此，奥尔就曾经在乐队演奏指挥过程中采用过这种手法。由于现代乐队在组合上异常丰富，且音色变化无限，因此色彩的变化就是准备和发展在乐队演奏中情绪与力度高潮的变化。在这其中，小提琴作为乐队乐器中的一种，虽在音质上无法达到管弦乐器的水平，但是小提琴本身是具有极高的可塑性和变化性的，这些属性就补偿了小提琴的音质缺陷。因此对于一位优秀的小提琴演奏者来说，他一定要掌握色彩变化技巧，通过对演奏音色的变化演绎来诠释音乐的灵魂，并做到传情达意的精致到位。就像奥尔所说的那样“小提琴家在演奏像勃拉姆斯、莫扎特这些名家的Adagio柔板乐章段落时，如果听众听不到他的起伏变化，听众的内心不能随声而动，那么这个演奏者就称不上是一名合格的艺术家。”

（2）色彩变化的方法

关于色彩变化，奥尔给出了三种方法，它们分别为力度、音色和速度。

首先说力度，在小提琴演奏中，力度代表了音乐强度与响度，是演奏过程中最重要的组成部分。

而在音色方面，它代表了音的质量和色彩，决定了演奏所诠释的全部价值。奥尔认为，小提琴的每一根弦都拥有它独有的音色变化，这种变化不仅仅体现在听觉上，也体现在视觉上，而且形成了视觉与听觉感受的交相呼应。

速度则相对复杂，不同的演奏速度诠释不同的音色差别，同时，速度变化也代表色彩变化，它们都是需要全力表达出来的特殊演奏效果。奥尔提倡演奏时注意节拍和韵律，他称其为小提琴演奏的内在基础。在小提琴演奏过程中，节拍必须要符合作品固有的属性，用最自然朴实的方法表现出来，就像演讲一样，要传情达意，体现细节。小提琴演奏也是如此，要体现每一个乐段中每一个乐句的细节表现力和内涵，就要注重对小提琴的调性、揉音、弓速与和声把握，并将它们与色彩变化紧密联系起来。在小提琴演奏音响的速度和力度方面體现演奏性格和演奏情感。例如在快弓演奏过程中要将音色虚化，而慢弓时则要将音色作实。

奥尔在小提琴演奏过程中特别注重色彩的变化，他也告诉他的学生们，要将演奏者的心灵与作品中所要表达的精神联系起来，通过合理的力度、速度和音色诠释给听众。因此，小提琴演奏中的色彩变化应该是与大自然相互联系的，作品中表达的就是大自然中最复杂的情绪。大自然所主宰的生活艺术与自然规律就是通过这种纯粹的音乐以狭义与广义相结合的思维所表达出来的，它是对节奏色彩、速度与力度色彩层次的全方位描述。在小提琴的演奏处理过程中，艺术应该是与大自然相联动的，这种思想不但是奥尔在教学过程中所积极强调灌输的，也成为了后来俄罗斯小提琴学派的精髓主旨。

三、奥尔对俄罗斯小提琴音乐艺术发展的影响作用

1.对作品的演绎

作为俄罗斯小提琴学派的创始人，奥尔对俄罗斯小提琴音乐艺术历史发展的影响作用不可磨灭。Joachim培养了奥尔对于德国小提琴音乐深厚的情愫，也教会了奥尔对作品演奏所遵循的严肃感。在创立俄罗斯小提琴学派过程中，奥尔就成为了勃拉姆斯、柴可夫斯基等名家的积极倡导者，将自己的新学派与新演奏技巧完全融入到了诸如《匈牙利舞曲》、《浪漫曲》等著名作品中，而奥尔所编订的新版本也成为了全世界小提琴演奏家所青睐的版本。同时，奥尔还将俄罗斯著名小提琴家格拉祖诺夫的作品按照奏鸣曲的形式重新划分了乐章，并创造出了极具俄罗斯小提琴学派特色的新版本，深得欧洲小提琴音乐艺术领域的认可。

2.对作品的改编

奥尔不仅精通于演奏，还强于创作改编。例如《匈牙利幻想曲》、《即兴曲》、《塔兰泰拉》等等都被奥尔所改编，这其中就以《匈牙利幻想曲》最为有名。柴可夫斯基就曾经这样评论道奥尔的这部作品：“他的改编充满了只有他才能演绎出的独特灵感，而且演奏时的配器方法也特色明显，是俄罗斯小提琴音乐演奏的精华。”在奥尔晚年时期，他还对帕格尼尼的第24首练习曲作出了巨大变动，例如伴奏部分的填写，对乐章中第二主题的补充，将钢琴的独奏变奏部分与其它部分分隔开，为整个曲目增加了11处变奏和练习曲的Coda等等，这些改变都是基于他所创立的新学派的，这让作品的感情表达更加丰富多彩，体现了作品在新时代的新气息。

结语

奥尔是一名有个性的艺术家，他的一生都强调“个人磁场”这一理念，因为他认为，每一部作品在演奏诠释时都应该拥有其独特的色彩和生命力，要充满个性而不是一成不变。正因为如此，俄罗斯小提琴学派才会超越其它一切学派，成为欧洲乃至世界范围内最好的小提琴音乐艺术学派。正如奥尔本人所说“风格并非是传统的产物，它需要源于个性，要不断的创新，而不是被迂腐的形式主义所牵绊，一定要为自身的美丽与纯洁而奔流不息，这才是小提琴艺术的价值所在。”

注释：

胡君.奥尔及其在俄罗斯小提琴音乐艺术发展中的意义（下）[J].乐器，2014（3）：36-38.

胡君.奥尔及其在俄罗斯小提琴音乐艺术发展中的意义（上）[J].乐器，2014（2）：36-38.

钱澄.风格即音乐家本身——俄罗斯小提琴学派创始人-奥尔[D].上海音乐学院，2008，4-17.

王辰予.简论莱奥波尔德·奥尔与俄罗斯小提琴学派[J].黃河之声，2014（11）：48-54.