贝利尼艺术歌曲的音乐特征与演唱实践研究

宫妮

摘 要：贝利尼的艺术歌剧较为出名，具备优美的唱腔、独特的音乐展现形式以及戏剧性的剧本，贝利尼的歌剧与其他艺术家专属声部以及特定人物的歌剧创作不同，他的歌剧既适合男声，也适合女声，并且还适合不同声部的歌者进行演唱。通过对贝利尼歌剧的音乐特征进行分析有助于更加了解贝利尼的创作，也便于在演唱时能够更好地进行歌曲诠释。同时对于贝利尼艺术歌曲的分析有助于在日后教学中能够帮学生找到演唱的重难点，从而提高学生的演唱技巧和审美能力。

关键词：贝利尼 艺术歌曲 音乐特征 演唱实践

贝利尼是歌剧艺术史上不可多得的作曲家，是19世纪上半叶意大利浪漫乐派重要人物之一。他创作的歌剧旋律较为细腻，给人一种忧郁的感觉。他的作品继承了意大利美声传统，但是又不拘泥原有美声的曲式和声织体的编排，而是融入了自己的音乐特征，从而把意大利歌剧发扬光大。贝利尼的音乐以抒情为主，具有很强的艺术性，因此他的作品被称为优美华丽的艺术歌曲。

一、贝利尼的生平及创作经历

贝利尼·温勤佐出生于1801年的意大利，从小就受到歌剧的熏陶，也在儿时就展现了自己音乐才华。在六岁时创作了人生中第一首作品，之后进入那不勒斯音乐学院深造，也在这个时候接触了和声、视唱练耳课程，为日后的写作打下了坚实的基础。贝利尼受到了罗西尼风格影响，曲目中有了罗西尼音乐风格，但是内心仿佛还有与这种风格相反的情绪，因此他的音乐有了多面性的情绪，这样的风格是当时没有的，而这种风格一直出现在他的作品中，直到贝利尼生命的终止。

贝利尼先生在短短的几年时光里都在从事音乐的创作，创作了很多优秀的作品，如《比安卡与费尔南多》、《阿代尔松与萨尔维娜》、《海盗》、《清教徒》等等，前两部作品使贝利尼先生崭露头角，在《海盗》时大获成功。这些作品在多地进行演出，也让贝利尼的名字在意大利歌剧史上占据重要地位。贝利尼的艺术歌曲创作手法较为丰富，具有超强的感染力，并且剧本透入很强的戏剧性。特别是在声乐演唱部分，延续了美声唱腔，具有很强的艺术性，而且他的艺术歌曲适合不同性别、不同声部的演唱者进行技巧训练，是特别适合声乐教学素材，影响力较为深渊。

二、贝利尼艺术歌曲的音乐特征

艺术歌曲是音乐与诗歌相结合的表现形式，是人声与旋律的共融体，带来一种具有诗意的美感。贝利尼的艺术歌曲正是延承艺术歌曲的特色，利用传统美声的线条，搭配忧郁的旋律，不仅提高歌者的演唱技巧，更是提高了歌者的音乐修养和艺术表现力。作为浪漫主义时期的杰出代表，贝利尼的艺术歌曲音乐具有非常独特的艺术魅力，具有很高的艺术价值。

1.浪漫主义风格色彩

贝利尼是浪漫主义时期的著名作曲人，因此他的音乐透露出很强的浪漫主义色彩。他的艺术歌曲大多以爱情故事为主，但是与其他爱情音乐不同的是，贝利尼的爱情歌曲并不是通篇展現浪漫活泼的，而是浪漫中略带忧伤。与《罗密欧与朱丽叶》有些相似，在展现浪漫的同时，有具有戏剧性的情节。浪漫的定义有很多种，贝利尼的这种浪漫是比较少有的。他在乐曲中展现了他对爱情的看法，同时也巧妙的运用音乐，将甜蜜与悲伤更好的结合，让故事的情节发展更加戏剧性。贝利尼的艺术歌曲继承了传统的浪漫派风格的同时，又可以找到贝式创作独到之处。他把浪漫的古典格调和音乐，与自己的情感相结合，从而把优美与忧愁巧妙的融合一体。贝利尼之所以有这样的创作理念也是受到新思潮运动的影响，当时由于资产阶级爆发大革命运动，提倡自由民族，推翻封建统治。作曲家们开始在自己的创作中回应新思想，并且创作强调个性和自由。贝利尼就是其中一位，在吸取传统音乐元素外，在创作大胆创新，用自己特有的形式去宣泄情绪，从而使音乐更具浪漫主义色彩，声音与旋律的融合更打动观众。他的很多曲目都被收入到教科书中，是浪漫主义乐派中具有代表性和说服性的音乐。

2.歌剧调式的运用

贝利尼艺术歌曲中运用了很多歌剧的写作手法，如浪漫曲、咏叹调、宣叙调以及叙咏调等等，丰富了艺术歌曲的情感，增强了艺术歌曲的戏剧性。

（1）咏叹调

叙咏调是作品家常用的写作手法，但是与其他作曲家不同的是，贝利尼没有过于迎合大众的口味，舍弃华丽的装饰音，运用了较为自然的旋律，在自然柔美中，展现取悦的激情。贝利尼在歌曲的创作中大量的运用了级进音阶，一般选择运用二三四度，不会选择具有大幅度的大跳音程。这也与他的作品的音乐风格有关，因为贝利尼的音乐较为柔和，大跳音程过于激进，不适合他的作品。如《我衷心喜悦》就是一首具有代表性的咏叹调，是一首难度较高的曲目，要求演唱者不仅要更好的展现剧中阿米娜人物的性格，还要注意咏叹调的发声。处理时要突出乐曲的细腻，并且与乐曲的旋律更好的融合。

（2）宣叙调

宣叙调也是贝利尼常用的歌剧手法，像说词一样，但是表现却不苍白，仿佛有很多话要说，很多情感要表现，更加贴近观众的心理。如《玫瑰寄情》，运用了宣叙调常用的单三部曲式，并且在连接段中大量的运用同音反复，从而展现出宣叙调的效果，仿佛在如歌版的讲述玫瑰花因为主人将其佩戴胸前伤心的情绪。

（3）浪漫曲

浪漫曲是艺术歌曲中惯用的写作手法，贝利尼自然也常用这种手法，体现艺术歌曲的浪漫情怀，同样也是更好的展现浪漫主义乐派的音乐特点。贝利尼艺术歌曲非常丰富，演唱时要分析其调式，从而在展现技巧，并且合理运用情感。如《啊，有过好几次为你向上帝祈祷》就是由朱丽叶演唱的浪漫曲，优美的旋律展现朱丽叶思念罗密欧的情感，演唱时，音阶的走句展现了要柔情，气息要饱满，从而使情绪增加的饱满。

3.完美的旋律线条

贝利尼艺术歌曲的旋律是音乐最大的特点和亮点，在秉承着传统意大利美声音乐的旋律风格同时，大量的运用歌唱性的旋律线条，呈现出较为抒情、优美的情感，具有很强的浪漫情趣。贝利尼之所以对于旋律的安排那么细致，同样是受到肖邦、威尔第等音乐大师创作的影响，他对于每首歌曲的旋律都非常用心，展现了他忧郁的情感，也因其对旋律的编排，他也被称为“意大利的夜莺”。在对于艺术歌曲的分析中，可以看出贝利尼常用拱形旋律线，是由低音向高音的递进，旋律呈现出渐强的走向，走到顶端之后，旋律并没有结束，而是再由顶点逐渐向下走，再回到开端，这样的一来一回仿佛在说故事，同样这样的线条是贝利尼先生自创的，也被称为“贝利尼式声乐旋律”。这样的旋律总是给人华丽、端庄、悠长、柔美且忧伤的情绪。在其很多的艺术歌曲中都也可以看到拱形旋律，如《多无情，你无视我的哭泣》、《悲斯费丽！吾爱！》等等。除了拱形旋律外，贝利尼的艺术歌曲中还长出现音阶式的旋律线和长线条的乐句，这样的旋律编排更好的展现了音乐的舒缓感觉。长乐句的运用也是更好的展现贝利尼在音乐创作中，注重的如歌般的情绪特点。如《尽情欢乐》中，作者就运用了长音阶的搭配，上下行的走向，使旋律线条更长，调性的编排展现出淡淡的忧伤，给人一种崇高的感觉。

4.独特的伴奏织体

贝利尼艺术歌曲的主要特点之一就是钢琴伴奏，在钢琴的辅助作用下可以很好的引导听众快速融入歌曲所描绘的意境中，而且钢琴乐曲能够融合在歌曲的旋律中，起到相互呼应的作用。贝利尼艺术歌曲主要以抒情为主，在浪漫柔美的旋律中带有一些忧郁，他的艺术歌曲的钢琴伴奏就像他的旋律创作一样，具有非常独特的作用，在作者精心设计和细致的构思中，凸显出艺术歌曲的简洁和流长的旋律。作者利用一些精致、简单的和弦将钢琴伴奏和歌词演唱紧密的联合在一起，从而利用钢琴伴奏烘托出演唱者的演唱特点。进而共同表现出歌曲说要表达的艺术情感。贝利尼艺术歌曲的钢琴伴奏大部门采用的是主和弦和属和弦，或者是二者交替运行的和弦方式，依据歌曲情绪的发展形式出现一些变化音和弦和少量的重属性和弦，提高歌曲的感染力，是歌曲更加富有戏剧性特点；歌曲在伴奏织体类型的选择方面一般会利用反复出现的固定分解和弦或者是三连音等节奏形式丰富合身、衬托出更优美的旋律。这些创作特点在艺术歌曲的应用都比较成功，充分表达出歌曲的艺术感染力，贝利尼艺术歌曲中的这种旋律线条紧密的结合在一起，从而形成简洁而有效的伴奏织体，从而表现出歌曲的清晰优雅，增加歌曲的美感，发挥演唱者的声乐技巧，从而给人一种美的享受。

三、贝利尼艺术歌曲的演唱实践

1.人物的塑造

艺术歌曲的表现不仅要具备良好的歌唱技巧，同时也要人声合一，在炫技的同时，更好的刻画歌曲的人物性格，如果只是把注意力放在歌唱技巧上，忽视了作品的人物情感，那么展现的就不够完整。贝利尼艺术歌曲中，重点之处在于每部作品都具有贝利尼的创作理念，蕴含着他的思想感情，想要表达的故事情节，并且设定的情节部分都展现不同人物的性格特征，具有很强的独特性。歌唱的重点就是人与歌的融合，找到人物的独特性，从而更好的进行二度创作。如《我的忧郁是为你——温雅的女神》，是贝利尼为自己朋友波利尼和其妻子玛莉安娜创作的一首具有代表性的歌曲，歌曲在展现爱情的同时，曲调温婉忧郁，温婉柔和中略带不安。这首作品源于欧洲的神话故事，天神为了能够与爱人相爱不惜贬入凡间，被困山林。从神话故事中，就可以看出情感的纠葛，在歌曲中，贝利尼也采用了情感的走向，展现了很强的叙事性。在演唱时要先了解作品的历史背景和情感走向，从而展现出乐曲的情绪和抒情性。在展现内心的悲情时，不能过于激动，而是慢慢推进，但是很多演唱者在演唱时过分激动，那么就会违背贝利尼的创作想法，处理时要谨慎，气息要平稳、流畅，注意节奏，多听一些音响资料。

2.气息的运用

在演唱贝利尼艺术歌曲时，要注意控制气息，从而才能展现出悠长的旋律。贝利尼创作以悠扬的长线条旋律为主，这对歌者的演唱是种考验，很多时候歌者没有找到合理的换气位置，从而使演唱断断续续，无法展现歌曲的完整性。在演唱时首先要放松，演唱者要处于一个稳定的情绪状态中，打开鼻腔，从而使声线更加的平稳。经常建议自己的学生在演唱之前多加强身体的训练，多吹气球，这样气息能够更充分。此外贝利尼艺术歌曲很多同度音程、长乐句和级进音程，演唱时要对这部分单独练习，一句一句的反复练习，特别是音阶型的乐句，要从沉着的气息开始，逐渐上扬，并且每个字要均匀，从而使整个乐句流畅。如《我的忧郁是为你——温雅的女神》的第三个乐句，演唱的时候要注意休止符，氣息要注意流动性，要在声音之前，使声音更加的饱满。此外在这个乐段中还有一处大跨度的五度音，在日常的实践中发现很多人演唱时候音量过大，过于激动，这样的处理时错误的。正确的气息处理方式是用鼻腔慢慢带动，气息要稳且扎实，慢慢推进，使音响渐渐上升。换气的时候一定要平缓，不能大口大口地换气，这样演唱过于笨重，贝利尼的音乐注重的就是清新，因此要多练习。

3.技巧的训练

贝利尼艺术歌曲继承了传统美声的演唱，技巧自然运用了大量的美声技巧，在演唱实践中药注重训练，从而发挥自身的特点，并且把每个音展现到极致。贝利尼艺术歌曲常见的技巧包括级进音程、同度音程、音阶、长乐句等等。

（1）级进音程训练

级进音程在处理时要循序渐进，速度要慢，演唱时要控制好呼吸的力度，特别切记不能用力过猛，要戏剧性的导入，从而使旋律更加平缓和悠扬。训练时要注意一字一音的配合，意大利语要注意咬字的动作，吐字要清晰，演唱时要打开口腔，不能混沌，控制好声音。

（2）同度音程训练

在贝利尼的艺术歌曲中运用了很多同度音程的技巧，演唱时要求演唱者发生时口腔状态要积极，歌词、字头、韵尾的不同会使发声的口腔状态要有变化，演唱时要注意发声口腔状态的稳定，从而使声音位置和音色都保持统一，要运用胸腹合一的呼吸方法进行呼吸，从而使气息更加的平稳，声音更加的持久，音色更加饱满，吐字更加的均匀。

（3）音阶走句

在演唱实践中，发现贝利尼的音阶旋律控制较难，很多时候会发现学生在处理时气息不够，或者过于激动。建议音阶部分先分句练习，上行音阶要不断升高音响，气息用量逐渐递增，每个音的发声都要均匀，侧重训练气息，吸气要沉着稳定，呼气要控制均匀。下行音阶的处理要设定一个相对高度的音，在根据这个音逐渐下落，一定要放松。第一个音的吸气特别重要，歌者一定要放松，特别自然的进行大口吸气，要给予自身充足的气息，从而把高音利落的展现出来。下行音阶一般展现悲伤的情绪，这时歌者首先要进入一个特定的状态吸气要深，位置要低一些。总结下来演唱要用叹气或者悲伤的状态进行歌唱，这样才能使音乐进入一个特定的状态，声音也更加饱满，旋律更加的自然流畅。

（4）快速长乐句

快速的长乐句要注意平稳，不能心急，不能表现的过于夸张而是要在平缓的情况下加入小激动，从而增添演唱的感染力。气息的控制特别重要，不能唱着唱着就没声音了，而是要把整个声线拉长，从而使旋律线条更加绵长。

贝利尼艺术歌曲是声乐演唱中不可多得的，也在声音训练上具有一定的价值。在其短暂的34年人生里，贝利尼的每一首艺术歌曲都留下具有个性的旋律，它的音乐特点对于演唱者的训练都有极大的帮助。通过对贝利尼艺术歌曲的分析，可以改变自己多浪漫主义乐派音乐有了新的认识，也打破了传统声乐单一的旋律特点。在演唱实践中，每一个演唱者都是多思考，分析贝利尼创作的内涵，每首乐曲的创作背景，从中不断的训练，找到二度创作的源泉。贝利尼一生都在为浪漫主义乐派贡献，是一个值得尊敬的歌者，对于演唱者来说，扎实、稳定的训练才是最终成就演唱的关键，要慢慢的联系，无论是发声、气息还是技巧，都要一步一个脚印，从而慢慢的提升自己，为听众带来更加绝美的视听盛宴

结语

贝利尼是上世纪末欧洲著名的浪漫主义歌剧作曲家之一，他利用自身的才华和魅力谱写了很多具有革新的音乐旋律，他的歌剧具有独特的音乐特征，他的歌剧创作突出表现了浪漫主义风格色彩、巧妙的运用歌剧调式、旋律线条完美，同时利用独特的伴奏织体为人类创作出充满艺术感染力和精神内涵的歌曲，成为人类宝贵的音乐艺术遗产。贝利尼利用他具有特色的音乐语言来表现自己的思想和感情，人们只有深入的分析贝利尼的音乐风格，才会真正的体会到其艺术歌曲价值所在，进而更加真实的理解其音乐内涵，为人们在歌曲演唱、教学、研究等方面提供了科学的参考，丰富人类艺术世界，更好的促进人类艺术的进步和发展。

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作者单位：沈阳音乐学院音乐教育学院