水彩作为环境设计调研表现的实用性

孙晨霞

摘 要：环境设计调研表现中可以通过色彩营造情感效果，传达大量的客观信息，通过色彩组合呈现出微妙的氛围和属性，以吸引观者的注意，引导视觉走向，催生出线稿绘图无法带来的情感反应。水彩技法的应用，突破了环境设计调研表现的理性的一面，水和彩的结合使得水彩具有丰富多样、变幻莫测的形式，不仅增强了设计调研表现的立体感，更将设计调研的表现形式上升到绘画美学的高度，深化了表现意蕴，更具艺术张力！

关键词：设计调研 水彩写生 创新思维

环境设计调研是环境设计过程中必不可少的环节，手绘是最有效的记录、观察与思考的途径。在调研中，通过手绘记录现场特征，对场所环境的群落、建筑、细部进行记录或设计解析，不仅是设计思维与视觉表达之间的相互碰撞，更是对视觉敏锐性和视觉表达技能的锻炼。运用环境调研记录性的图画为创作提供丰富的素材，是设计调研的最终目标。近年受日本今和次郎《考现学》的影响，设计调研在设计方法论中占据重要位置。那么，设计调研表现手段也直接影响着信息记录的准确性和调研内容的艺术性表达。在设计领域，绘图是创作流程的组成部分，在设计方案阶段和设计最终表现阶段都用绘图的方式进行表现，尤其是环境设计表现更具有几何程式的特点，一度强调其理性的一面缺少艺术性、情感性的精神内涵。

一、环境设计调研表现方法

1.采用摄影记录

摄影能把记录的过程完成的更快。勒·柯布西耶曾经说过：“照相机阻挡了观察”。摄影记录对于设计师看到景物当下的思想、景物内在结构和图示的组织关系，包括人眼看不清楚的隐藏在物象背后的关系则力所不及。相比摄影而言，手绘的优势在于可以将调研中的环境场景进行筛选，通过重新组合、调整来凸显场景某一重点，舍弃不必要的景物，更好的传达设计调研的内容和想法。摄影和手绘各有利弊，在环境设计调研时可以相互补充。如日本的“路上观察学会”，将观察到的事物用手绘制图的方式记录之外，用拍摄照片的方式加上文字描述，将采集到的素材进行归纳整理形成主题。借助摄影这一手段将真实场景记录下来作为环境设计绘图的补充，更能从全方位、多角度直观的呈现调研内容。

2.线稿描绘

线稿描绘，是用单线素描的方式将设计调研的内容进行概括提炼，从而绘制表达的一种方式，具有一定的规律性、秩序感和符号化的特点。考现学的创立者今和次郎对于城市生活场景的描绘多是以线稿描绘的方式进行记录，其《日本民居》调研当中，在仔细测量的基础上将日常生活物质文化细致入微的记录下来，清楚的展现了普通民众的生活状态。线稿描绘加上文字记录的方法，形成简洁、快速、有效的视觉记录，从线形疏密到构图都展示了一定的形式美感。

3.线稿上色

如果说黑白线条和深浅投影营造了构图，那么色彩所营造出的是直截了当的场所体验！环境设计调研表现中可以通过色彩营造情感效果，传达大量的客觀信息，如景物的材料、表现的装饰等。通过色彩组合呈现出微妙的氛围和属性，以吸引观者的注意，引导视觉走向，催生出线稿绘图无法带来的情感反应，使优秀的线稿绘图转化为动人的视觉体验。

线稿上色法是最常使用的环境调研记录方法，较线稿描绘的方式更加深入，更具有表现力。线稿与马克笔结合的表现方法，曾经一度作为环境设计表现的主要手段。在其表现形式上形、色、体得到了有机融合，马克笔色彩丰富，携带起来占据空间较大。由于水彩的表现方式与马克笔有共通之处，且便携、方便，逐渐代替了马克笔，成为当下最具实用性的表现工具。

二、水彩表现的特点

水彩作为独立的画种，最早出现在德国文艺复兴时期，由于其快捷、便利的特性很快的普及起来。水彩是以水为媒介进行调和，其“透”和“亮”的特点以及其遇水融合的偶然性使得水彩画具有不可替代的灵动性。在环境设计调研中，由于视觉表现的特殊性语言——制图基础的影响，使得设计表达更具理性。水彩技法的应用，突破了环境设计调研表现的理性的一面，水和彩的结合使得水彩具有丰富多样、变幻莫测的形式，不仅增强了设计调研表现的立体感，更将设计调研的表现形式上升到绘画美学的高度，深化了表现意蕴，更具艺术张力！

由于环境设计调研强调现场性和快速性的特点，在设计调研当中经常用到水彩的平涂法、干画法和湿画法三种技法来进行表现。平涂法，也称为带水平涂法。是在线稿的基础上用平涂的方式描绘场景。其特点是简单易学。干画法，是调和的颜料直接在纸上作画的方法，一般用来表现水体、沙地等具有肌理特点场景和前景部分。湿画法，是在第一层水彩未干的情况下直接上色的方法，颜色之间互相融合，过度柔和自然，常用来表现天空和远景。在设计调研时表现内容和表现形式要相协调，从而达到内容和表现形式相统一的视觉效果。

水彩除了单独使用之外，在环境设计调研中还与其它表现工具一起使用。最常使用的方法是钢笔淡彩和铅笔淡彩。钢笔淡彩是在钢笔线稿的基础上上色的表现方法，画面轮廓由钢笔线稿决定，用水彩表现色彩关系和画面色调，营造一定的艺术氛围。铅笔淡彩是在铅笔线稿的基础上进行的色彩表现。水彩马克笔，往往用水彩来画背景和大面积的区域，而马克笔则用来表现主体或材质质感等内容。除此之外，现代表现技法当中水彩还与SketchUp、Photoshop相结合，在短时间内营造精准的视野和角度进行设计效果图表现，释放了设计师，可以将更多的精力投入到设计中去！

由于水彩本身无法预料的特质，非常契合对于场景的自发性捕捉，水彩写生是感性认识环境空间的一种最直接的方式。写生是视觉形象思维，通过写生提高审美和环境体验，发现事物的内在视觉要素。将事物以形状、线条、质感、明暗、颜色和立体物的结合体表现出来。在环境设计调研中，通过写生获得大量的生动的信息，通过细致的观察和描绘，分析建筑如何塑造整个空间、光线如何作用在建筑之上、门窗装饰等细节如何呈现出一种整合整个设计的固有模式，同时将调研对象的造型、比例等各种细节刻在大脑中，通过大脑的整理与消化，变成自身创作思维的一部分，在需要的时候随时调动起来，将写生获得的宝贵经验转化到设计构思中。

水彩写生通过线条、色彩、色调及画面编辑等方式，形成具有形式美的设计表现图。住宅和商业建筑设计师利兹·斯蒂尔的带有分析过程的建筑写生。她用图表的方式分析了建筑表面的设计，画出了比例网格、空间构成、门窗布局等各种建筑细节，在画面中各种元素自发构图，线条与色彩的相互交织、排列、疏密及色彩的渐变构成一幅具有设计思维过程的水彩作品。

三、水彩对于创新思维的培养的意义

水彩写生一般在很短的时间内完成，常采用概括提炼的方式。概括，是将景物根据设计表达需要进行符号化的组合，提炼是去粗取精的过程，是艺术思维、阅历及情感的再现。概括提炼是观察、判断、分析、组合能力的体现。在落笔之前，把画面留白、明暗关系、色调关系进行合理规划，再选择合理的表现技法进行表现。在表写生现过程中因水彩透明性的特点遵循从浅入深、逐层刻画的程序。由于水彩又有不可复制性及流动性特点，在写生过程中锻炼了设计者的手、眼、脑的协调能力，通过手、眼、脑之间不断循环和升华，拓展设计者的发散式思维。

在环境设计调研表现中，不断强化绘画过程中的设计意识，在经营构图、组织画面、选择线条、设定光线、捕捉细节等各个阶段都离不开“设计”，也是艺术化的加工过程。而水彩，在设计领域被越来越广泛的应用，如绘本创作、广告创意、包装设计、插图设计、文具产品等等都可以看到或是夸张变形，或是取舍提炼的水彩作品。如何在短時间内准确、清晰、概括、形象地整合出设计思路？可以通过写生对调研对象进行构图处理、做到画面虚实得当、疏密有致、主次合理、取舍巧妙，经过大量的反复磨合逐渐形成个人独特的水彩表现语言。通过记录生活细节、转瞬即逝的感官认知和创意思路，给设计带来启发和灵感。

在设计创意初始，能够快速创想大量想法，同时还需要在创意迸发之际，将其捕捉和传达出来。想要做到这一点，手绘是最快捷、最有效的方式。在此基础上，继续深化三维状态下的方方面面，呈现出更多、更加丰富的细节，通过水彩手绘可以将头脑、工具及技法最快速、最灵活的与情感联结，从而使设计更具艺术感染力！

参考文献：

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作者单位：山西大学商务学院