谈处理合唱作品的结构层次技巧

陈克

摘 要：合唱是声音的艺术，是人类精神文明的重要产物。作曲家创作了合唱艺术作品，通过指挥和合唱团的共同努力，展现在广大观众面前，这是一个艰辛的二度创作过程。合唱指挥担负着完成这一过程的责任与使命，因此，作为合唱指挥一定要认真对待每一首作品，在艺术处理、再创作上仔细研读、认真推敲、反复酝酿才能不辜负作曲家的期望，唱出作曲家的心声。

关键词：结构层次 相同与不同 力度

合唱作品的艺术加工或者艺术处理是合唱指挥与合唱团共同合作的最终结果。它体现了合唱指挥扎实的理论功底、对音乐的深刻理解与诠释，以及丰富的生活积累与感悟；体现了合唱团训练有素的声音掌控能力、与指挥合作的默契程度。合唱作品的艺术处理首先要尊重作者、符合时代背景，尽可能地再现作者的创作意图，本着严谨、科学、求实的创作态度对待作品。合唱作品的加工手法很多，总结起来大致可以归结为宏观与微观两个方面。宏观上处理作品要有层次，有层次才有对比；微观上要有语法和句法，唱歌就像人在朗诵，抑扬顿挫得体才能引人入胜。下面我就演唱的结构层次方面进行进一步的探讨。

一、 恰当的处理作品层次结构

演唱合唱作品的成功与否除了把握好作品的历史背景、音准、节奏、风格等，在很大程度上取决于作品处理的层次结构上。这里我强调的是“层次结构”，是指音乐作品段落间的关系，或者局部与整体间的关系，旨在作品风格的整体把握上再细分艺术处理，尤其是在作品重复的部分，即使是旋律、曲调甚至歌词都相同，在艺术上也要尽可能地进行再分析再挖掘，以求更加深刻的理解作品丰富的内涵。在合唱音乐会上我们经常听到这样的评论：作品处理太一般了，不感动人！或者说温汤水，从头至尾都一样！出现这样的问题主要是作品在结构处理上没有层次、层次递进关系不清楚或者根本就没有，处理音乐作品最忌讳的就是从头至尾一个模样，像文章记流水账一样没有声色，所以不能给人留下深刻的印象，更不能打动别人。合唱指挥一定要注意抓住作品的整体风格与结构层次，把握层次间的脉络关系，这对演唱好一首作品至关重要，可以说除了音准、节奏、风格这些元素，音乐的层次结构决定了作品的表现效果。

二、 合唱作品的整体层次处理

整体层次的处理要注意几个方面的问题：作品风格、曲式结构、主题形象（动机）、旋律特点、歌词含义等等。在此基础上研究作品的起承转合，勾勒出主要的音乐表达结构，并把握好段落间的连接关系。下面以王洛宾先生的混声四部合唱《青春舞曲》为例进行分析：

《青春舞曲》是作曲家王洛宾先生取材于新疆维吾尔族传唱的曲调，进行加工整理编配出来的一首具有维吾尔族风格的舞曲，后由王世光先生编配成带钢琴伴奏的混声四部合唱。此曲风格活泼、欢快、节奏鲜明、主题突出、旋律线条极为流畅，表现了维吾尔族青年熱情、豪放，能歌善舞的民族特质，歌曲表达了他们珍惜青春岁月、感慨时光流逝、同时又憧憬着美好的未来。在演唱风格上尤其要注意声音的弹跳性，以此刻画出青年人积极向上、乐观进取的优秀品质。全曲的整体处理基调是欢快、活泼，但需要注意的是欢快与活泼也是有层次的，切忌一个力度从头唱到尾！

《青春舞曲》曲式结构分析：单主题三部曲式

引子 A 间奏 B 间奏 A' 结束句

（1-5）（6-21） （22-25） （26-37） （38-41） （42-53） （54-57）

主题旋律A歌词：“太阳落山明朝依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样的开。”这条旋律在全曲一共出现了四次，A段出现了两次，B、A'各出现一次，每一次主旋律出现的时候都有不同：

声部 力度 音乐情绪

第一次A：S+A mp 活泼

第二次A：A+T mf 活泼

第三次B：A+B mf 活泼

第四次A'：S+A+ T f 活泼

对于这四次的主题出现，如何演唱才能有层次而不雷同呢？首先要运用不同声部组合其音色不同，注意发挥各声部的声音特点表现主题。其次要运用力度对比的不同来表现音乐情绪。具体安排如下：

声部 力度 音乐情绪

第一次A：S+A（纯净明亮的音色） mp 欢快、轻盈、雀跃

第二次A：A+T（这两个声音很容易要相互靠拢，具有年轻人的朝气）

mf 活泼富有朝气

第三次B：A+B（具有迷人的磁性音色） mf 活泼而诙谐

第四次A'：S+A+ T（声音突出整体性） f 热情 、豪放

从上面这两张对比图，可以清晰地看到这四个层次的对比关系，在声部音色渲染、力度层层递进上体现演唱效果的不同。同时音乐情绪虽然总体基调是活泼，但也进行了不同程度的调整：轻盈、雀跃（第一ci）——活泼富有朝气（第二次）——活泼而又诙谐（第三次）——热情且豪放（第四次），使整个作品听起来更加丰富、更加热烈。由此可以看出合唱作品的层次处理一定要有理有据，仔细研磨，不断加以提炼。如果不这样演唱，就会出现前面出现的评论，不能打动观众、作品处理没有起伏、不吸引人。

三、 局部相同部分的层次处理

从上面的例子我们还可以看到一种现象，即相同的部分的音乐处理如何来做？合唱作品中像这样有相同部分的作品很多，即使是相同的部分，更要进行不同的音乐加工，这才是考验一个合唱指挥的艺术功底的时候，也是衡量合唱团音乐素养的时候。下面就以合唱作品《雪花》为例进行作品相同部分的层次处理：

《雪花》是英国作曲家埃尔加的合唱作品，歌曲描述了雪花纷纷扬扬地飘落下来，给万物披上银装，覆盖了大地、温暖了万物，雪花的精神最终得到了升华，坚贞不渝、纯洁无瑕。作品极富浪漫主义情怀，真实自然。整个作品由合唱、钢琴、小提琴共同完成。在调式上采用同主音大小调相互转换，并且速度的变化很大，力度上也有张有弛。这里我想强调的是呈示部主题的三次出现，每一次都是相同的，调性一致、旋律一致、力度一致，唯一不一致的是三段的歌词。在这种情况下，要想处理得到位，就要从歌词入手、从作品的深刻含义入手。合唱作品和交响乐作品最大的不同点就是合唱有歌词，交响乐没有歌词。既然合唱有歌词，这就给我们的音乐设计提供了良好的设计依据，为音乐的深入挖掘铺平了道路。因此，这里的层次结构处理如下：

第一次：音乐情绪平静、安详。

第二次：音乐情绪略有激动、预示着音乐高潮的来临。

第三次：回归平静、雪花精神得到升华。

如此设计，虽然力度上都是P，让合唱团带着这样的音乐情绪去演唱，三种弱唱就赋予了新的不一样的内涵，一定会产生不一样的效果，音乐的层次也就自然的呈现了。这就是在旋律、调式、力度上都一致的情况下，唱出音乐层次的方法。当然不同的作品、不同的音乐、要求也不尽相同，但是塑造声音形象、感人心田却是音乐追求的共同目标。在这个作品中，我还要强调的是关于P的认识问题，P在这里代表的是安静、悄无声息，寓意白雪的纯洁，演唱的声音要很纯净、很透亮，不是有些合唱团理解的声音很弱、很虚，并且一定要把歌词、声音唱清楚，切忌软绵绵的音乐情绪，这不符合作曲家对雪花的美好赞颂。

四、层次处理中的力度关系

音乐层次的处理强调的是段落间的相互关系、相互连接以及连接过程，在这些关系、过程中，有一个因素是始终贯穿在内的，这个至关重要的因素就是力度。力度在合唱训练上总体分为两部分：强与弱，介乎于这两个部分的则是他们的过度。在合唱训练中做好强与弱，就为作品的结构层次处理提供了有利的帮助，它是层次处理的有力手段和方法。但是值得注意的是很多合唱团在做力度训练时，只会强不会弱，他们理解的力度强就是大声唱，虽然声音大是力度的表现形式，但它不是力度強要表达的主旨。力度强要的是一种动力，在声音上有很强的音色、音量支持。弱则需要更多的气息上的支撑，它更强调音乐的内在力量。因此要让合唱团明白力度的大小并不完全取决于音量的大小，这是十分重要的。即使是很强，也是有控制的、集中的声音。渐强渐弱的音乐处理，则突出的是合唱团由强到弱，或者由弱到强的过程，这个过程是要一级级的递增或者递减来完成的，不是瞬间形成的结果。

《金黄色的云朵过夜了》是伟大的俄罗斯作曲家柴可夫斯基的无伴奏混声合唱作品。这首作品表达了诗人忧郁的、充满哲理的思想情感体验。全曲的乐句随着情感的抒发长短相称，力度呈枣核状，渐强<>渐弱，收放自如。这首作品对于训练合唱团的渐强渐弱力度能力十分有效。并且可以配合指挥的手势进行指挥法的磨合练习。

例：金黄色的云朵过夜了

这个乐句中，起点在“金黄”，制高点在“云”字上，由“金黄”到“云”是一个渐强的过程，再从高点“云”字上渐弱到“朵”。这个乐句每一个音力度都是不一样的，合唱团必须很小心控制气息的运用，演唱P时声音不能虚更不能瘪，要有足够的耐心把力度的制高点烘托上去，中间不要换气，保持气息的畅通。这首作品几乎每一个句子都是这种风格，到了制高点又戛然而止，演唱这首作品可以大大增强合唱团的力度掌控能力。同时还必须强调合唱团要仔细倾听，提高听觉的灵敏度，从而带动声音的敏感度，这样必然可以增强合唱团的声音表达能力。

音乐是有灵魂的，是充满激情的。好的合唱作品需要恰如其分的音乐结构设计，合唱指挥必须认清这一点，在作曲家、合唱团、观众之间架起沟通的桥梁，尽自己的最大努力完成音乐作品的结构设计，为给观众带来美好的音乐享受付出艰辛的努力。

作者单位：中国音乐学院