流行演唱教学中的基础发声

张婉书

摘 要：在中国，基础发声训练在声乐和民族声乐的教学中已较为成熟，而针对流行声乐教学的基础发声方法还没有得到普及，这篇文章通过搜集国内外相关资料，并结合笔者在流行声乐教学实践经验中总结出一套较为完整的适用国内现有教学环境的基础发声训练方法。希望能为中国的流行声乐教学提供一些有益资料。

关键词：流行声乐 基础发声 控制力 嗓音

流行演唱一直是深受大众所熟悉和喜爱的音乐演唱形式，现如今以流行演唱形式进行的比赛及音乐类节目更是占据着各个媒体的主流板块，受到大众的关注，因此中国的流行音乐歌手更是不断出新，而且观众的期待也越来越高。我国许多音乐院校均已开设了流行演唱专业，经过二十多年的教学积累在流行演唱教学方面也逐渐形成了一定的特色，例如在教学中借鉴了声乐和民歌的教学方法，重视演唱技巧的提升。但随着流行音乐在中国深入的发展，演唱的形式和风格愈加丰富，流行演唱的基础发声的方式需要进行一定的调整方能对接流行音乐具有的个性因素和风格特点。因此行之有效的基础发声训练，对提高流行演唱者的演唱水平意义重大。

一、 基础发声的重要性

“基础发声练习是一项重要声音塑性练习”①，它可以使声乐学习者最直接、最有效的发展演唱技巧，而有规律的发声练习能够使演唱技巧平稳的提升，从而使演唱者的音乐能够稳定的表现和发挥[1]。就像是要建设高耸的大楼，一定要打下坚实的地基一样，行之有效的发声练习，可使演唱者更加游刃有余的在演唱中将嗓音和情感最大化的发挥出来。流行演唱在音色上注重以自然声音为主，流行作品的歌词和旋律对比声乐和民族作品更能直接的表达情感，深受大众喜爱，因此，流行演唱的学习者越来越多。目前，有一种观点认为流行演唱较美声和民族唱法更加注重自然音色，在流行演唱学习时无需基础的发声练习，笔者认为这种观点有失偏颇。

流行演唱必须是一门独立、科学的演唱形式，它需要演唱方法和技巧能够像呼吸一样形成习惯，这就需要锻炼发声器官的生理机能，基础发声练习恰好是一种很好的锻炼发声器官生理机能的训练方式。演唱需要气息支撑，演唱者可以通过训练提升控制气息的娴熟度，基础发声训练可练习气息控制能力及共鸣腔体的掌握、运用，且简单易行。长期有效训练，可使演唱者形成一种发声习惯和演唱的惯性。

二、流行演唱基础发声训练要有针对性

“流行演唱是流行音乐的演唱形式，流行音乐有着自身的特点，如风格多种多样、演唱方式自然、灵活，不拘于某一种形式等”。②传统的基础发声侧重于演唱的生理技巧，可以使演唱技巧得到完善，但是没有关注学习者自身音乐感觉的调动？譺？訛。现如今在欧美流行音乐的影响下，中国流行演唱的风格也开始向多元化发展。针对于技巧的传统发声训练已不能适应流行音乐演唱教学的发展，因此需要更科学、更适合流行演唱的基本发声训练方式，从音乐和技巧的双重角度来对流行演唱学习者进行有针对性的基础发声训练，这样可以在生理机能得到锻炼和提高的同时也使演唱者的音乐感觉和个性发展得到相应的引导。美国伯克利音乐学院的声乐教师安妮佩克汉姆自1987年以来经过长期的探索和教学实践针对流行歌手的教学，总结出了一套科学、有效的完整的声乐训练方法，而在中国流行声乐教学才刚刚起步，还没有形成体系，这为我们提供了很好的学习资料。在中国，面对越来越多的人对流行音乐演唱学习的渴求，我们要尽快根据自身的教学环境和需求总结出适用于我国流行音乐演唱教学的基础发声训练体系，并在实践中不断完善，帮助演唱者提高表达不同风格的歌曲的能力。

三、流行演唱基础发声练习的概说

我认为流行演唱的基础发声训练可以分为三个部分，首先是热身，其次是长音练习，最后是音阶与和声内的发声练习。热身是一个让演唱者兴奋起来的过程，可以避免在演唱过于激烈的时候对声带产生伤害；长音练习是以一些字母的元音来进行的；音阶与和声内的发声练习借鉴了欧美的流行演唱教学中的发声方法，融合了流行音乐的旋律、节奏与和声的特点，在训练声音的同时深入的了解和掌握流行音乐的旋律和节奏特点。

1.热身

“流行演唱基础发声练习热身由身体热身和嗓音热身两部分组成”。③身体热身首先要进行深呼气，舒缓肩、颈、背部；其次通过适当的运动加速血液循环，例如双臂伸过头顶并交叉进行脊椎的伸展，或向不同方向扭动肩膀或脖子；另外配合呼吸做缓慢地运动，可以使演唱者在演唱中得到肢体的放松，使肌肉逐步为表演时所需的强度做准备，这样将有助于调整呼吸技巧，提升演唱者的注意力。在这里要注意身体热身的强度不宜过强，因为很多剧烈运用会使声带短暂充血，在声带充血的时候进行练声或演唱会对声带机能造成一定的伤害，因此身体热身要遵循适度的原则。

嗓音热身可以通过舌颤或唇颤或泡沫发声练习来进行，也可以加入哼鸣，叹息等练习，使声带得到预热，从而提高嗓音机能。唇颤是比较有效的练习方式，唇颤是一种运用嘴唇发出泡泡音或模仿发动机“嘟嘟声”的发声方式，让气息控制嘴唇然后从无音阶到有音阶的训练，通过练习可以使演唱者的嘴唇、笑肌、下巴都得到很好的放松；运用舌头来辅助的发声方式也就是舌颤发声，可以使口腔内得到充分的运动，从而在演唱中积极、松弛；泡沫发声是利用声带闭合发出泡沫一般的声响，可以使声带得到“按摩式”的热身。

谱例1 - -滑音练习

下面要说的是如何做好热身训练。在嗓音热身的过程我们所做的训练可以遵循从无音符向有音符过渡；在音区上可首先进行中音区和低音区的反复练习，然后再按照个人音域的不同适当的进行高音区的热身练习，总之整个过程演唱者要感到放松、舒适。例如可以以一个八度为框架，运用舌颤或唇颤发出音符来依照“谱例1”中的音程关系进行滑音热身，可以有效的使中音区和低音区得到演唱前的预热。然后在通过类似的方式进行高音的热身练习。也可以在“谱例1”的基础上加入一些和弦的变音或拓展音，让这种练习更能体现流行音乐的音乐特性，不仅使身体与声带都能得到热身更好的进入演唱，也加强了演唱者在学习中对流行音乐本身的了解。endprint

2.长音练习

热身练习后，开始长音练习。长音练习可有效地提高演唱者气息和声音的控制力。在练习过程中，演唱者可提升气息的均衡与平稳，亦可感受发声器官在发声时不同位置产生共鸣的感觉。长音练习时要注意演唱速度要缓慢，配合松弛而均匀的呼吸，可以在演唱的高、中、低音区分别进行练习，在某一个音区上选择一个音，唱名可以随意拟定，以“谱例2”为例，二度或三度的音程或旋律演唱，配合呼吸可进行开口音、闭口音、或哼鸣的训练。练习时注意每个小节间都是独立的，注意气息的调整和分配。也可以按照音阶的方式来进行练习，另外还可以灵活的在同一个音上进行稳定、渐强、渐弱等处理，这样才能使长音练习的效果非常明显。流行演唱的长音练习形式是比较自由的，可以在不同音区都进行同样的慢速长音练习，也可以在低音区和中音区的练习时进行力度变化，但要注意在高音区的练习时不要抖动，以加强声音和呼吸的控制力。

谱例2 - -长音练习

在教学的实际运用中，应该保证演唱者在每次上课时都要进行练习，使学生能够养成良好的习惯。但固定的练习谱会使嗓音热身变得相对枯燥，这样会使演唱者的兴趣降低，使嗓音热身的效果降低，变成一种形式主义。因此教学过程中可应用不同歌曲的和声功能走向来作为进行练习的临时教材，歌曲和声功能的来源也由学生自己听写完成，这样不仅可以使嗓音热身的效果发挥到最大，还可以在这种听写中锻炼演唱者的音乐感觉。

3.音阶与和声内的发声练习

成熟的演唱者不但要对气息运用和声音技巧游刃有余，还要很好地把握作品音乐旋律和节奏的风格特点，这就要通过的音阶与和声内的发声练习来实现了。这种方式的发声练习是针对流行音乐演唱特点而进行的基础发声练习，它通过练唱欧美音乐中最典型的音乐形式：爵士乐的旋律和节奏来对演唱者进行训练包括还有布鲁斯音阶、爵士和声等，可以使学习者更好地把握欧美流行音乐演唱的特点。

谱例3- -C大调布鲁斯音阶

谱例4- -a小调布鲁斯音阶

布鲁斯音阶分为大调布鲁斯音阶和小调布鲁斯音阶，大调布鲁斯音阶的音程关系为：“大二度，小二度，小二度，小三度，大二度，小三度”；（如谱例3所示）小调布鲁斯音阶的音程关系为：“小三度，大二度，小二度，小二度，小三度，大二度”（如谱例4所示）。初学者可以在音阶爬行的练习中应用适合演唱者音域的音阶，这条练习需有教师辅导，先从模唱开始，随着音阶不断升高也得到了音域上的拓展。练习时唱名可不固定，要让开口音如“la、lai、Li”与闭口音如“ma、mei、mu”结合练习，这样能在练习的过程中训练不同口型咬字的变换和衔接。要注意这种音阶爬行练习并不是不能更改的谱子，这种练习需要结合不同学习者的音域来进行相应调整，这就需要教师来对学生的音域掌握之后才能够进行。

谱例5- -布鲁斯音阶的音程练习

除了模唱音阶之外，还可以按照三度、五度等布鲁斯的音程关系来进行发声训练，并且将这些音程进行简单的节奏组合进行练习，练习时可以改变调式，采用不同的调式。（如谱例5所示）。欧美流行音乐作品通常是以七和弦为主又衍生出很多拓展和弦，但在流行演唱上的发声练习中并不要求掌握太多的复杂和弦，练习七和弦到九和弦就可以，练习方式一般先以分解和弦的方式进行模唱（如谱例6所示）。

谱例6- -同主音七和弦与九和弦分解模唱

当演唱者离开初学阶段后，基础发声训练也要进行相应的调整，可以适当的结合一些爵士和声的知识。爵士和声是现代流行音乐的主要理论依据。这是因为爵士和声是一套完整的和声体系，而且很注重即兴的演奏或演唱。这也是欧美流行演唱中比较重视的，因此流行演唱的学习者也应该对爵士和声有一定程度的了解。在基础发声训练中可以利用爵士和声不同的功能连接，让演唱者即兴的进行功能内音阶的爬行或和弦的琶音演唱，唱名依然是相对随意如“du”、“ba”，发声方式也不改变。这种练习对比之前提到的练习方式具有一定的难度，由于这种练习的随机性和创造性比较强，对学习者的要求就相对高一些，而且需要教师也对爵士和声具有十分扎实的了解，才能正确的引导学生。这一点十分重要，否则这种练习就失去了它的意义。

将爵士和声引用在流行演唱的基础发声之中，不仅是为了能够使流行演唱教学跟随时代发展而与时俱进。同时也可以提高和挖掘流行演唱的学习者在音乐上的能力，从而为即兴演唱的能力的培养打下一定的基础。这样可以开阔学习者的眼界以及提高对流行音乐演唱的创造力，逐步使学生的演唱成熟，更准确的把握欧美流行音乐的演唱。

四、结语

现如今流行音乐在中国的发展越来越多元化，但仍有很大的空间，流行演唱教学也在不断的摸索中前行，如今教学方法已从单纯的重视技巧拓展到既重视技巧也重视演唱风格的培养，这种教学方向的拓展会体现在各个教学环节的改变。基础发声训练是流行演唱教学中最为基础的环节，因此有针对性和实用性的基础发声方法可以为更多的流行音乐演唱教学工作者所运用，为更多的流行演唱学习者服务。

注释：

① 安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技能训练》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月P3

②郭秀芬、黄亚玲.《声乐基础教程》[M].人民音乐出版社，2004年4月P2

③安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技巧基础》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月

参考文献：

[1]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技能训练（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[2]郭秀芬，黄亚玲.声乐基础教程[M].人民音乐出版社，2004.

[3]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技巧基础（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[4]李罡.流行演唱分级训练教材[M].中国文联出版社，2004.

作者单位： 沈阳音乐学院大连校区endprint

2.长音练习

热身练习后，开始长音练习。长音练习可有效地提高演唱者气息和声音的控制力。在练习过程中，演唱者可提升气息的均衡与平稳，亦可感受发声器官在发声时不同位置产生共鸣的感觉。长音练习时要注意演唱速度要缓慢，配合松弛而均匀的呼吸，可以在演唱的高、中、低音区分别进行练习，在某一个音区上选择一个音，唱名可以随意拟定，以“谱例2”为例，二度或三度的音程或旋律演唱，配合呼吸可进行开口音、闭口音、或哼鸣的训练。练习时注意每个小节间都是独立的，注意气息的调整和分配。也可以按照音阶的方式来进行练习，另外还可以灵活的在同一个音上进行稳定、渐强、渐弱等处理，这样才能使长音练习的效果非常明显。流行演唱的长音练习形式是比较自由的，可以在不同音区都进行同样的慢速长音练习，也可以在低音区和中音区的练习时进行力度变化，但要注意在高音区的练习时不要抖动，以加强声音和呼吸的控制力。

谱例2 - -长音练习

在教学的实际运用中，应该保证演唱者在每次上课时都要进行练习，使学生能够养成良好的习惯。但固定的练习谱会使嗓音热身变得相对枯燥，这样会使演唱者的兴趣降低，使嗓音热身的效果降低，变成一种形式主义。因此教学过程中可应用不同歌曲的和声功能走向来作为进行练习的临时教材，歌曲和声功能的来源也由学生自己听写完成，这样不仅可以使嗓音热身的效果发挥到最大，还可以在这种听写中锻炼演唱者的音乐感觉。

3.音阶与和声内的发声练习

成熟的演唱者不但要对气息运用和声音技巧游刃有余，还要很好地把握作品音乐旋律和节奏的风格特点，这就要通过的音阶与和声内的发声练习来实现了。这种方式的发声练习是针对流行音乐演唱特点而进行的基础发声练习，它通过练唱欧美音乐中最典型的音乐形式：爵士乐的旋律和节奏来对演唱者进行训练包括还有布鲁斯音阶、爵士和声等，可以使学习者更好地把握欧美流行音乐演唱的特点。

谱例3- -C大调布鲁斯音阶

谱例4- -a小调布鲁斯音阶

布鲁斯音阶分为大调布鲁斯音阶和小调布鲁斯音阶，大调布鲁斯音阶的音程关系为：“大二度，小二度，小二度，小三度，大二度，小三度”；（如谱例3所示）小调布鲁斯音阶的音程关系为：“小三度，大二度，小二度，小二度，小三度，大二度”（如谱例4所示）。初学者可以在音阶爬行的练习中应用适合演唱者音域的音阶，这条练习需有教师辅导，先从模唱开始，随着音阶不断升高也得到了音域上的拓展。练习时唱名可不固定，要让开口音如“la、lai、Li”与闭口音如“ma、mei、mu”结合练习，这样能在练习的过程中训练不同口型咬字的变换和衔接。要注意这种音阶爬行练习并不是不能更改的谱子，这种练习需要结合不同学习者的音域来进行相应调整，这就需要教师来对学生的音域掌握之后才能够进行。

谱例5- -布鲁斯音阶的音程练习

除了模唱音阶之外，还可以按照三度、五度等布鲁斯的音程关系来进行发声训练，并且将这些音程进行简单的节奏组合进行练习，练习时可以改变调式，采用不同的调式。（如谱例5所示）。欧美流行音乐作品通常是以七和弦为主又衍生出很多拓展和弦，但在流行演唱上的发声练习中并不要求掌握太多的复杂和弦，练习七和弦到九和弦就可以，练习方式一般先以分解和弦的方式进行模唱（如谱例6所示）。

谱例6- -同主音七和弦与九和弦分解模唱

当演唱者离开初学阶段后，基础发声训练也要进行相应的调整，可以适当的结合一些爵士和声的知识。爵士和声是现代流行音乐的主要理论依据。这是因为爵士和声是一套完整的和声体系，而且很注重即兴的演奏或演唱。这也是欧美流行演唱中比较重视的，因此流行演唱的学习者也应该对爵士和声有一定程度的了解。在基础发声训练中可以利用爵士和声不同的功能连接，让演唱者即兴的进行功能内音阶的爬行或和弦的琶音演唱，唱名依然是相对随意如“du”、“ba”，发声方式也不改变。这种练习对比之前提到的练习方式具有一定的难度，由于这种练习的随机性和创造性比较强，对学习者的要求就相对高一些，而且需要教师也对爵士和声具有十分扎实的了解，才能正确的引导学生。这一点十分重要，否则这种练习就失去了它的意义。

将爵士和声引用在流行演唱的基础发声之中，不仅是为了能够使流行演唱教学跟随时代发展而与时俱进。同时也可以提高和挖掘流行演唱的学习者在音乐上的能力，从而为即兴演唱的能力的培养打下一定的基础。这样可以开阔学习者的眼界以及提高对流行音乐演唱的创造力，逐步使学生的演唱成熟，更准确的把握欧美流行音乐的演唱。

四、结语

现如今流行音乐在中国的发展越来越多元化，但仍有很大的空间，流行演唱教学也在不断的摸索中前行，如今教学方法已从单纯的重视技巧拓展到既重视技巧也重视演唱风格的培养，这种教学方向的拓展会体现在各个教学环节的改变。基础发声训练是流行演唱教学中最为基础的环节，因此有针对性和实用性的基础发声方法可以为更多的流行音乐演唱教学工作者所运用，为更多的流行演唱学习者服务。

注释：

① 安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技能训练》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月P3

②郭秀芬、黄亚玲.《声乐基础教程》[M].人民音乐出版社，2004年4月P2

③安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技巧基础》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月

参考文献：

[1]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技能训练（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[2]郭秀芬，黄亚玲.声乐基础教程[M].人民音乐出版社，2004.

[3]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技巧基础（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[4]李罡.流行演唱分级训练教材[M].中国文联出版社，2004.

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2.长音练习

热身练习后，开始长音练习。长音练习可有效地提高演唱者气息和声音的控制力。在练习过程中，演唱者可提升气息的均衡与平稳，亦可感受发声器官在发声时不同位置产生共鸣的感觉。长音练习时要注意演唱速度要缓慢，配合松弛而均匀的呼吸，可以在演唱的高、中、低音区分别进行练习，在某一个音区上选择一个音，唱名可以随意拟定，以“谱例2”为例，二度或三度的音程或旋律演唱，配合呼吸可进行开口音、闭口音、或哼鸣的训练。练习时注意每个小节间都是独立的，注意气息的调整和分配。也可以按照音阶的方式来进行练习，另外还可以灵活的在同一个音上进行稳定、渐强、渐弱等处理，这样才能使长音练习的效果非常明显。流行演唱的长音练习形式是比较自由的，可以在不同音区都进行同样的慢速长音练习，也可以在低音区和中音区的练习时进行力度变化，但要注意在高音区的练习时不要抖动，以加强声音和呼吸的控制力。

谱例2 - -长音练习

在教学的实际运用中，应该保证演唱者在每次上课时都要进行练习，使学生能够养成良好的习惯。但固定的练习谱会使嗓音热身变得相对枯燥，这样会使演唱者的兴趣降低，使嗓音热身的效果降低，变成一种形式主义。因此教学过程中可应用不同歌曲的和声功能走向来作为进行练习的临时教材，歌曲和声功能的来源也由学生自己听写完成，这样不仅可以使嗓音热身的效果发挥到最大，还可以在这种听写中锻炼演唱者的音乐感觉。

3.音阶与和声内的发声练习

成熟的演唱者不但要对气息运用和声音技巧游刃有余，还要很好地把握作品音乐旋律和节奏的风格特点，这就要通过的音阶与和声内的发声练习来实现了。这种方式的发声练习是针对流行音乐演唱特点而进行的基础发声练习，它通过练唱欧美音乐中最典型的音乐形式：爵士乐的旋律和节奏来对演唱者进行训练包括还有布鲁斯音阶、爵士和声等，可以使学习者更好地把握欧美流行音乐演唱的特点。

谱例3- -C大调布鲁斯音阶

谱例4- -a小调布鲁斯音阶

布鲁斯音阶分为大调布鲁斯音阶和小调布鲁斯音阶，大调布鲁斯音阶的音程关系为：“大二度，小二度，小二度，小三度，大二度，小三度”；（如谱例3所示）小调布鲁斯音阶的音程关系为：“小三度，大二度，小二度，小二度，小三度，大二度”（如谱例4所示）。初学者可以在音阶爬行的练习中应用适合演唱者音域的音阶，这条练习需有教师辅导，先从模唱开始，随着音阶不断升高也得到了音域上的拓展。练习时唱名可不固定，要让开口音如“la、lai、Li”与闭口音如“ma、mei、mu”结合练习，这样能在练习的过程中训练不同口型咬字的变换和衔接。要注意这种音阶爬行练习并不是不能更改的谱子，这种练习需要结合不同学习者的音域来进行相应调整，这就需要教师来对学生的音域掌握之后才能够进行。

谱例5- -布鲁斯音阶的音程练习

除了模唱音阶之外，还可以按照三度、五度等布鲁斯的音程关系来进行发声训练，并且将这些音程进行简单的节奏组合进行练习，练习时可以改变调式，采用不同的调式。（如谱例5所示）。欧美流行音乐作品通常是以七和弦为主又衍生出很多拓展和弦，但在流行演唱上的发声练习中并不要求掌握太多的复杂和弦，练习七和弦到九和弦就可以，练习方式一般先以分解和弦的方式进行模唱（如谱例6所示）。

谱例6- -同主音七和弦与九和弦分解模唱

当演唱者离开初学阶段后，基础发声训练也要进行相应的调整，可以适当的结合一些爵士和声的知识。爵士和声是现代流行音乐的主要理论依据。这是因为爵士和声是一套完整的和声体系，而且很注重即兴的演奏或演唱。这也是欧美流行演唱中比较重视的，因此流行演唱的学习者也应该对爵士和声有一定程度的了解。在基础发声训练中可以利用爵士和声不同的功能连接，让演唱者即兴的进行功能内音阶的爬行或和弦的琶音演唱，唱名依然是相对随意如“du”、“ba”，发声方式也不改变。这种练习对比之前提到的练习方式具有一定的难度，由于这种练习的随机性和创造性比较强，对学习者的要求就相对高一些，而且需要教师也对爵士和声具有十分扎实的了解，才能正确的引导学生。这一点十分重要，否则这种练习就失去了它的意义。

将爵士和声引用在流行演唱的基础发声之中，不仅是为了能够使流行演唱教学跟随时代发展而与时俱进。同时也可以提高和挖掘流行演唱的学习者在音乐上的能力，从而为即兴演唱的能力的培养打下一定的基础。这样可以开阔学习者的眼界以及提高对流行音乐演唱的创造力，逐步使学生的演唱成熟，更准确的把握欧美流行音乐的演唱。

四、结语

现如今流行音乐在中国的发展越来越多元化，但仍有很大的空间，流行演唱教学也在不断的摸索中前行，如今教学方法已从单纯的重视技巧拓展到既重视技巧也重视演唱风格的培养，这种教学方向的拓展会体现在各个教学环节的改变。基础发声训练是流行演唱教学中最为基础的环节，因此有针对性和实用性的基础发声方法可以为更多的流行音乐演唱教学工作者所运用，为更多的流行演唱学习者服务。

注释：

① 安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技能训练》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月P3

②郭秀芬、黄亚玲.《声乐基础教程》[M].人民音乐出版社，2004年4月P2

③安妮.佩克汉姆著，邵晓洁译 《当代流行歌手--声乐技巧基础》（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009年9月

参考文献：

[1]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技能训练（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[2]郭秀芬，黄亚玲.声乐基础教程[M].人民音乐出版社，2004.

[3]安妮·佩克汉姆著，邵晓洁译.当代流行歌手——声乐技巧基础（美国伯克利音乐学院专业教材）[M].人民音乐出版社，2009.

[4]李罡.流行演唱分级训练教材[M].中国文联出版社，2004.

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