时间:2024-05-20
刘军 刘俸伶
略论当下文化创意产业发展策略
—— 基于夷陵版画的调研
刘军 刘俸伶
文化创意产业是以创意策划为核心、文化产业为基础的新型产业,文化产业又依托于具有较强地域性和民族性的文化资源。夷陵版画历史悠久,创作与展现形式中充分凝聚着当地人民的智慧与生活情趣,其独特的区域性与民族性正是文化创意产业稳定发展之所需。本文结合实地调研经验,以传统工艺美术夷陵版画的民族性、地域性优势为切入点,合理分析当下文化创意产业所面临的发展缺陷与发展所需,以期夷陵版画能与湖北文化创意产业互补发展,实现共赢。
夷陵版画;工艺美术;文化创意产业
党的十七大报告指出: “发展文化产业是市场经济条件下繁荣社会主义文化,满足人民群众精神文化需求的重要途径。”而党的十八大则进一步强调增强全民族文化创造活力[1]。文创产业(即文化创意产业)是以文化产业为基础,以创意策划为核心,采用设计、软件、网络等新媒体技术而发展起来的新兴文化产业[2],具有巨大的发展潜力,是推动城市产业结构升级,实现转型发展的新动力。文化产业依托的资源应具备较强的地域性和民族性,因此我们认为文化创意产业应与极具地域性及民族性的传统工艺美术相结合,共同发展。夷陵版画作为湖北地区最具代表性的传统工艺,早在明末清初就驰名远近,尤以明清时期书刊插图为盛[3]。其受益于各地现代创作木刻版画、春俗年画及农民画,并不断融汇民间工艺美术的木雕、石刻、剪纸、印花、刺绣、皮影等艺术元素后,逐渐形成了自己独有的创作风格与艺术特征。因此,夷陵版画作为湖北最具代表性的传统工艺,其所具有的民族性、地域性元素定能够长久支撑文化创意产业的发展。
鲁迅曾于《南腔北调集·序》中写道,“到近几年,才知道西洋还有一种由画家一手造成的版画,也就是原画,倘用木版,便叫作‘创作木刻’”[4]。其实中国木刻版画已有上千年历史,只是版画的创作自20世纪30年代后才开始兴起。明末清初的木版插图画便是夷陵版画艺术的雏形。在历史发展进程中,夷陵版画受益于各地的木刻版画、春俗年画及农民画,并不断融汇民间工艺美术的木雕、石刻、剪纸、印花、刺绣、皮影等艺术元素后,逐渐形成其独有的创作风格与艺术特征,直到现在夷陵境内还留存着不少早期的民间版画。如现存于秭归县屈原纪念馆的清顺治二年(1645年)的木刻插图《离骚图》、现存于长阳县图书馆的《孔子圣迹图》以及1864年版的《东湖县志》卷一中刊有的《舆图》《墨池书院》等。
图1 夷陵版画《说四句子》
图2 夷陵版画《山楂红了》
1994年10月,夷陵区被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡(民间绘画)”,夷陵版画被誉为民间的“黑牡丹”。自2007年11月,夷陵版画作为第一批宜昌非物质文化遗产申报成功起,地方政府先后举办13期版画创作培训班,培养版画创作队伍200余人,先后在省以上展出作品500余件,发表并获奖的作品200余件,在全国获金奖3件、银奖2件、铜奖5件。夷陵版画精品先后在国家最高的艺术殿堂中国历史博物馆,以及青岛市、武汉展览馆等地展出,受到广大观众和业内知名专家的高度赞誉。新华社、人民日报、中央电视台等国家级新闻媒体进行了大篇幅的宣传报道。《人民日报》还专版刊发了《草垛》《橘乡人家》等9幅夷陵版画作品。笔者于2017年5月中旬前往夷陵楼博物馆,通过与夷陵版画传承人高新章的访谈得知,夷陵版画目前的发展模式已逐渐向现代化转型,并取得了傲人的成绩。
夷陵版画在内容上多为夷陵地区丰富多彩的现实生活的再现,鲜受西洋画以及文人画的影响。创作主题不受比例关系和透视原理的束缚,意到手到,组合随心。故夷陵区民众所看到的的本土山水风景,包括日常生活的点点滴滴都成为了版画的创作素材。例如描绘田园之趣的《说四句子》(图1)和《山楂红了》(图2)可谓之典型。值得庆幸的是,由于夷陵区受外来经济文化的影响较小,原生态文化状态较为稳定,由此使得夷陵地区地道的草根文化艺术品得到完整保存,而夷陵版画所具备的民族精神、爱国精神以及巴人淳朴的生活韵味也持续散发着其独有的魅力。
夷陵版画等传统工艺美术是人民大众在生活和劳动中总结出来的艺术文化,具有灵活、自由的表现特点。正因其具有强大的生命力和感染力,才能在传统工艺美术日渐式微的恶劣环境中独善其身。但从夷陵版画传承人高新章口中得知,夷陵版画虽于传统工艺美术领域以及国际范围内获得了高度赞誉,但其并不为普通大众所熟知,甚至生活在其发源地的民众也鲜有人知。另外,夷陵版画的创作题材还是多为田野之趣,并未有更多现代的题材涌现。随着时代的发展,人们的审美水平逐渐提高,夷陵版画必须通过更新创作题材、拓宽传播途径,结合技术手段积极与现代文化创新产业相结合,才能继续在日新月异的时代文化中,在百家争鸣的传统工艺美术领域上占据一席之地。
美国著名经济管理学家德鲁克指出“今天真正占主导地位的资源以及绝对具有决定意义的生产要素,既不是资本,也不是土地和劳动,是文化。”[5]而在文化这一大概念之下,传统文化是其中最为核心,也是一切现代新兴文化赖以生存的基础。但随着时代的发展,人们的审美意识发生了极大的改变,传统文化逐渐被视为象牙塔中之物,位于高阁而难以捉摸,随后逐步被大众疏离。而以创意为核心的文化创意产业,能够将部分晦涩难懂的传统文化以雅俗共赏的姿态重新呈现给大众,使得传统文化的受众范围进一步扩大。
自“十一五”规划以来,中国城市文化创意产业发展快速,已成为东中部许多大城市经济的支柱产业。其中在北京、杭州等地,文化创意产业增加值已占GDP的10%以上[6],对优化城市经济结构,提升城市竞争力发挥了重要作用。而在文化创意产业的发展过程中,诸如夷陵版画等传统工艺美术必定占据着重要的地位。
首先,由于部分特大型城市经济发展水平达到一定阶段之后,前期往往会过度重视工业化速度,造成经济发展阶段与产业结构不相匹配的现状。中国文化创意产业虽呈现持续快速增长势态,但因为其起步较晚,发展相对滞后,所以,在后来的发展过程中多借鉴外国成功经验,与此同时也形成了缺乏本土性、民族性甚至远离大众与生活的发展形态。若利用夷陵版画等传统工艺美术来充实文化创意产业,则能很大程度上纠正其缺乏民族性、脱离大众生活的弊病。其次,文化创新的核心环节是内容形式创新,而文化内容创新要坚持“二为”方向和“双百”方针[7], 贴近实际、贴近生活、贴近群众, 创作生产更多反映人民群众文化主体地位和现实生活的优秀文化产品。要以礼敬自豪的态度对待传统文化, 根据新时代的要求, 深入挖掘, 取其精华, 去其糟粕, 使之与当代社会相适应、与现代文明相协调, 在传承的基础上不断发扬光大。因此,对于淳朴稚拙、散发着浓郁的泥土芬芳的夷陵版画来说,其所具有的独特民族性、区域性文化特色是文化创新产业长久发展所必须具备的特质。 再者,文化创意产业发展的体制不顺,观念滞后,且大众对发展文化创意产业的重要性和战略意义认识不足,协调困难,这些问题是制约我国文化创意产业发展的主要问题。夷陵版画寓于传统工艺美术之中,源自人民群众,源自生活与劳动,通过夷陵版画走进文化创意产业发展,能够进一步引起大众对文化创意产业的理解和支持。
就宏观方面而言,我国文化创意产业这一领域实质处于比较零散自由的状态,这似乎给了发展者更加广阔自由的空间供其大胆发挥,尽情创造。但与此同时,这种松散的状态是不可能让文化创意产业长期生存发展的。作为一个宏观而言比较独立的领域,文化创意产业必须有一个明确的风向标,凝聚和突出整个领域的特色。而文化创意产业的基本出发点是文化,一切创新都立足于文化,而当代一切文化又必须立足于本民族特色和传统优秀文化。传统工艺美术具有浓厚的民族特色,文化创意产业要在日新月异的世界潮流之下坚持中国特色,站稳中华民族千百年来优秀传统文化的世界地位,就必须坚持以传统文化为重心的文化创意产业,尤其是夷陵版画这种具有代表性的传统工艺美术。
第一,我国文化创意产业较西方各国来说,起步较晚,于是多通过借鉴国外经验来发展,却也因此产生了本国文化创意产业缺乏民族性、本土特色甚至远离大众与生活、过于追求个性等弊病。而传统工艺美术具有浓厚的地方艺术特色与民族性,夷陵版画更是个中翘楚,所以,必须利用夷陵版画等传统工艺美术来充实文化创意产业,围绕具有特色的优秀传统工艺美术开展文化创新。这些浓厚质朴的民族特性、无法取代的地方艺术特色则能很大程度上纠正文化创意产业缺乏民族性、脱离大众生活的弊病,引领其走上具有本民族特色和时代性的发展道路。
第二,文化创意产业的核心环节是内容形式创新。当前,在文化内容创新上就是要坚持“二为”方向和“双百”方针,贴近实际、贴近生活、贴近群众, 结合新时代要求,创作生产反映人民群众文化主体地位和现实生活的优秀文化产品。以礼敬自豪的态度对待传统文化 ,使之与当代社会相适应、与现代文明相协调。自上世纪七八十年代,夷陵版画的创作主题就以政治性题材为多,题材缺乏自主性,思想单一。到了90年代,农业生活仍占主要地位,虽创作题材范围扩大,开始关注现实生活和劳作,但大多为传统民俗、乡村爱情等,几乎没有反映当代社会现实及城市大众生活的题材。随着时代发展,人们的生活方式不断发生着变化,当今生活中比较有时代性、趣味性的现象与能够反映本民族特色的现代生活场景及社会现状,都应作为版画新的题材内容,从而将传统民间工艺美术与当代大众生活融合,在提升民族性的同时,对夷陵版画进行创新改造,使其与文化创意产业相辅相成,共同发展。
第三,我国文化创意产业起步较晚,大众对其重要性及意义的认识不足,甚至错误地认为文化创意产业发展是象牙塔里的艺术,与普通大众的生活并无交集,这种因素严重阻碍了文化创意产业在我国的进一步发展。而夷陵版画归于传统工艺美术之中,源自人民群众日常的生活与劳动,反映着大众对日常生活的满足和追求安定祥和的夙愿。所以,文化创意产业必须以大众为服务对象,源自大众,走进大众,通过夷陵版画走进文化创意产业发展,让文化创意产业深入大众视野,引起大众对文化创意产业的关注、理解和支持,进一步拓展文化创意产业发展的可能性。
第四,我国文化创意产业的发展必须坚持从本民族优秀传统文化着手,以凝聚和突出文化创意产业领域的特色为目标,突出该领域的核心与重点。因为文化创意产业的一切创新都立足于文化,要想在迅速更迭着的时代潮流中坚持本民族传统特色,就必须将文化创意产业的文化创新立足于具有本民族特色和优良传统的文化之上。坚持以传统文化为重心,尤其是坚持以夷陵版画这种具有代表性的传统工艺美术为中心的文化创意产业,才能在不断发展着的时代浪潮中坚定自我,伫立于世界文化之林。
夷陵版画凝聚着夷陵地域民众的智慧与生活意趣,其表现形式灵活多样,内容题材丰富。笔者通过实地调研,以夷陵版画为代表,结合传统工艺美术的现代价值及其对当代文化创意产业的重要性,提出了部分升级策略。文化创意产业的核心是创新, 而一切创新都应坚持具有民族性特征及文化内涵的传统优秀文化为前提,要创作出反映大众审美和现实生活的作品,这就要求夷陵版画这样的传统工艺美术与文化创意产业的优化创新相关联。在共同发展的前提下,不仅保持夷陵版画的乡土性,更要传承其优秀文化意蕴,同时,还要提高其经济效益。以期夷陵版画在支撑文化创意产业的长期发展方面,形成以传统工艺美术为风向标的中国特色文化创意产业群。
注释:
[1]中国浦东干部学院教学研究部组织.领导干部学习十八大要点解读[M].北京:中国法制出版社,2013
[2]张蔷.中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策[J].地理科学进展,2013
[3]陈绍辉,邓丹丹,陈文华.荆楚民间工艺[M].武汉:武汉出版社,2014
[4]鲁迅著.南腔北调集[M].沈阳:万卷出版公司,2014
[5]余政,吕健,李笑野.文化利益论[M].上海:复旦大学出版社,2012
[6]张蔷.中国城市文化创意产业现状、布局及发展对策[J].地理科学进展,2013
[7]人民日报社理论部.人民日报理论著述年编(2013)[M].北京:人民日报出版社,2014
本文系2015年度巴楚艺术发展研究中心湖北省高校人文社科重点研究基地开放基金项目“文化创意产业视野下巴楚工艺美术调研及升级策略”(编号:2015KF07)成果。
刘 军 博士,中国地质大学艺术与传媒学院副教授
刘俸伶 中国地质大学艺术与传媒学院硕士研究生
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