中国古代岩彩壁画临摹在当代高校中国画教学中的作用

中国古代岩彩壁画博大精深，是中国绘画艺术不可分割的重要组成内容，新疆克孜尔壁画，敦煌壁画，西藏壁画，永乐宫壁画，北京法海寺壁画，山西各地的古代壁画，等等，它们都饱含时代精神和精湛绘画技巧，是我们取之不尽用之不竭的绘画艺术宝库。从绘画角度讲，中国古代岩彩壁画无论从构图、线条、造型、色彩等都具有独特的审美理念和造型特征，在绘画色彩的构建和艺术语言表现形态上，通过使用耐久性好的矿物颜料和金属材料，使壁画色彩保持千年不变且灿烂丰富，在中国的绘画史上占有举足轻重的地位。

中国画的学习一直重视文脉传承，学习中国画需要艺术家深入研究和理解掌握传统经典作品中的绘画艺术语言以及绘制方法能力。当代高等艺术院校在中国画教学设置中以工笔画“设色”绘制和写意性的“笔墨”语言为主要绘画基础学习，尤其我们在传统工笔画的临摹学习中，教学内容主要是各时期优秀的人物画、山水画、花鸟画。其材料、色彩绘制均以传统优秀纸本绘画作品或绢本绘画作品为主要研究对象。在绘画材料、设色形态和语言表现技法上都形成了严谨规范的教学方法和教学内容。但是，长期以来，高校中国画教学对中国古代壁画作品的学习只是停留在绘画艺术的价值欣赏和艺术形象、色彩表现等基本临摹练习，没有更加深入地对传统岩彩设色绘制和艺术形态完美性进行研究。随着时代的发展，转变单一教学模式，增加对本土文化遗产的关注与学习，尤其是加强对中国古代岩彩壁画的学习研究，将使中国画的教学内容更为宽泛，有利于深入领会中国传统艺术精神。

中国古代岩彩壁画是非常丰厚的艺术文化资源，它有着独立的设色、绘制的方法和运用色彩的审美取向。对中国古代岩彩壁画的研究学习，临摹是最为直接的研究方式。高校中国画专业设置古代岩彩壁画临摹研究课程：一方面，学生通过考察原作以及临摹，对古代岩彩壁画技法和表现形式进行归纳、分类和总结，学习传统色彩元素在作品内容中的文化品质和视觉感染力，掌握材料特性和材料使用方法，锻炼学生对绘画材料的分析和运用能力；提高学生对中国画传统设色技法及运用构成关系的能力；拓宽学生对传统绘画语言的丰富性和表现性的认识；增强学生对材料表现多种可能性的认识，如岩彩设色的对比性、肌理效果以及色彩在绘画中厚重感。从而为学生未来的专业创作中丰富中国画的艺术语言形态、拓展当代中国画色彩元素的表现语境打下坚实的基础。另一方面，通过临摹解读壁画内容、时代气息，能够深入体悟到原作的文脉精神、创作思路，将这种绘画理念转化为一种自身创造性的思维意识，让学生临摹学习的同时及早进入绘画艺术表现状态，知其所长，创新风格，传承出新，创作出中国画新艺术语境的优秀作品。

总之，中国传统岩彩壁画临摹在中国画教学中具有极其重要的作用。我们必须了解认识历史，才能创作出具有内涵和时代气息的优秀艺术作品。

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临摹 克孜尔壁画