粉彩山水瓷画的装饰应用与传承

周媛枝

享誉世界的中国瓷器品种丰富多彩，景德镇四大传统名瓷之一的粉彩便是其中一大类。“粉彩”是在瓷器白胎上绘画装饰而后入窑烧成，系釉上彩的一种。它是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的创新品种，始于康熙年间，盛于康雍乾三朝。其色彩淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此一直深受人们的喜爱，而粉彩瓷画山水又以它的秀美峻伟、粉润明快，以及陶瓷材质自身长期保存的优势和材质美，更是让众多收藏家及爱好陶瓷艺术的人士热情追捧。因此，发扬和传承粉彩瓷画山水这一独特技艺，促使其在景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设和打造对外文化交流新平台中，再现和凸显被海内外普遍赞誉为“东方艺术明珠”的粉彩瓷，就显得尤为必要了。

一、粉彩瓷画的装饰美

粉彩瓷画装饰是作者运用装饰规律和美的法则，以陶瓷装饰特有的语言，去组织、安排从器型、色料到画面的关系组合。装饰是陶瓷作品的“灵魂”，装饰美才能体现一件作品的整体美，它所表达的是作者艺术技巧、功底、水平、修养与个性风貌及其对审美的追求。

在众多的陶瓷装饰手法中，粉彩装饰具有强烈的艺术表现力，其中人物、山水、花鸟、走兽、雪景、草虫及图案纹样皆可进行装饰，好的作品不仅反映丰富多彩的技法，画面还渗透着思想文化的内涵，成为中华民族典型文化特点的一种工艺美术装饰形式。

《清三代陶瓷艺术品鉴》(刘晓玉著)指出：粉彩瓷深受珐琅彩的影响，于康熙中期出现，官窑少有大器。其纹饰和施彩的风格简朴，色料粗糙，施彩浓厚。纹饰内容以云龙纹和花卉为主。至雍正时期粉彩瓷制作最精，故有“雍正粉彩”之称。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，其胎体薄轻、釉面纯净、温润似玉，装饰题材有花鸟、山水、人物图案，尤以花卉见长。

粉彩瓷之所以在陶瓷工艺美术界一枝独秀，其典型特点是：粉彩烧制难，成功靠经验。它的独特性主要在于景德镇的匠师在彩绘时要由画工与填工(即专事填色)的分工合作。粉彩的钩线、平涂、设色都很讲究，而洗染又是关键，洗染的操作程序是：用含砷的一种白色彩料——“玻璃白”在画面的轮廓内打底，再将颜色施于玻璃白之上，持笔用煤油或水轻轻地将颜色依深浅浓淡要求洗染，使花瓣或山体、人物的衣服层次有深浅明暗之感。“玻璃白”具有乳浊效果，呈现不透明的感觉，当与各种色彩相融合、入窑烘烤后，红彩变成粉红、绿彩变成淡绿、黄彩变成浅黄，其它颜色都可以变成不透明的浅色调，给人粉润柔和之感。

所以说，粉彩瓷画的繁复、质感、层次、清雅与兼工带写的表现魅力所呈现的装饰美堪称精典。

二、粉彩山水瓷画的表现形式

众所周知，中国山水画的雄浑峻秀及其意境之美富有鲜明特色，令世人倍加赞誉。追寻历史脉络，真正让中国传统绘画大放异彩，走向成熟并影响至今的辉煌时代，当属两宋。其时宫廷美术全盛，名家层出不穷，艺术思潮活跃，所绘画品精湛。而从唐到宋美学发生了质变，唐代绘画偏重人物，宋代则偏爱山水，并且不仅仅是追求技术，更追求画中意境，少了矫饰之气，多了份自然平和。这个时期山水画最大的发展是：哲学影响了山水画的技法。宋朝的哲学非常重视“格物”，即认真仔细地观察事物，找出构成事物的道理。

粉彩山水瓷画除了要师法此类传统精华，“穷春夏秋冬之变化，图川流峰岳之精神”，还应当充分运用粉彩工艺技法描绘山色的多姿多彩。尤其要以墨线为主要造型手段，以墨线为骨，画出基本形状，讲究用笔，提炼运用线条的独到功力。对此，中国工艺美术大师李文跃说：这个绘制过程中分低手、高手两种情况。低手通常先用淡墨水绘制纹饰的轮廓，然后再用生料勾画轮廓。这种情况下，很容易出现我们小时候练描红毛笔字的情况，第二次描绘出来的线条不够流畅。高手直接用生料的绘画颜料勾画轮廓，不需要画两次，所以通常线条极为流畅，所以，坊间常有一种说法：什么是精品，看一看线条就知道了。因此，绘画是粉彩装饰的最基本过程，工艺比较复杂，极为讲究。

粉彩山水瓷画表现手法变化多，装饰形式丰富，除了白地外，还有满地、金地，边脚、开堂等等。这就要求绘制山水瓷画同时，要注重诸如山川、秀石、树木、房舍以及风霜雨雪等的色彩运用，作者均要考虑既有利于突出形象，又能让画面意境得到渲染，并且有恰到好处的表达。在表现技法上，还须从平填进展到明暗的洗染，综合体现出自然情怀与画中有诗的高度融合，从而达到色彩鲜丽而持重，粉润柔和而淡雅；画工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。并且利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，立体感强，不仅手感立体，表现的对象也立体、逼真。如：汪野亭、王云泉等景德镇一些山水画名家的粉彩山水瓷画作品，在风格上，布局和笔法方面，都具有传统的中国山水画特征。

三、粉彩山水瓷画的传承

传统粉彩瓷作为中国陶瓷文化重要的代表符号，历经朝代更迭的洗礼，由帝王专属享用的高峰到走入平常百姓家，对现当代瓷绘创作产生了重要影响。就粉彩技艺传承而言，当今的粉彩瓷从业者最重要的使命是在继承传统粉彩瓷技艺的基础上，努力探索、提高，创造出粉彩瓷新的风格魅力，传递符合当今时代精神面貌之美。

清三代时期的官窑山水瓷画，富有文人气息，体现了当时皇室的盛世、审美及精神需求。而以山石、海水等纹饰寓意长寿多福，又是民间意象的创造性表达，体现了富有创造力的民间艺术精神。

近百年来，景德镇的匠师们随着社会发展和时代进步，在山水瓷画绘制上还是有所继承，有所发展的。如：粉彩吊珠 300 件凉趸，除沿袭古彩边脚图案的细致秀丽外，其腹部中景所绘湖中景物，画面笔调简洁明快，山、石、桥、船、钓翁、树木、房屋均清新概略，富有合理的装饰效果。通景全图将山水图景界别于图案化与写意中国画，形式新颖、古朴纯净、意味隽永、诗意盎然，具有独特的装饰风格与审美效果。

当今在社会发展、科技进步条件下的多元化趋势，使得粉彩山水瓷画的发展传承也出现新的局面，各种新的装饰形式伴随着材料、颜料、工艺、窑炉、化工原料的改良变革，较好地改善了颜色发惊、吃色、跑铅等常见问题，粉彩山水瓷画作品也变得各有魅力、各具特色。

其中，学习前辈创作方法，注重写生，向自然界索取素材，已蔚然成风。毕竟，山水瓷画创作的素材更要在写生中积累，要用“搜尽奇峰打草稿”的意志去经营创作实践。事实上，不少艺术家创作题材都是在写生素材中萌生的，比如中国工艺美术大师王锡良老先生，其作品大都来自无数次登临黄山的写生稿。其二，注重山水瓷画创作中的谋篇布局。在构图时先考虑要表达的内容，也就是“立意”。而后按开合关系起承转合，或全景构图求气势磅礴；或边角构图求空灵峻美。尤其在采用虚实、散点透视等法则的同时，必须要顾及画面与陶瓷器型的和谐统一。其三，注重表现技法。比如山石皴法、树木、意境等，最能表明创作者个性和不同流派的师承关系。

瓷都景德镇的艺术家和匠师们，用不断探索、勤于钻研的精神，以一代又一代接续传递的执着，支撑起粉彩瓷这颗“东方艺术明珠”熠熠生辉。

综上所述，粉彩山水瓷画的装饰应用既有陶瓷材质、料色及工艺的独特性和装饰美，又有与个人修养、经验密切相关的传承接续，它是静态的张扬，也是诗意的表达。正如中国工艺美术大师李文跃所言：“瓷上作画要经过火烧，温度如果不够，发色就黄，温度偏高，颜色又会黑，所以必须找到每种颜料的最佳发色点；另外，颜料厚了，烧出来的作品会出现裂痕，颜料薄了，颜色又不够亮，所以要做到上料恰到好处。同时，颜料买回来都是纯色的，基础色起码有三十种，烧前烧后色彩又不同，所以既要记牢每种颜色的变化，又要进行调制，这都属于经验配方，否则就会一团糟。因此，景德镇的粉彩是带不走的，除了这里的陶瓷艺术家能做，其他地方几乎没人弄得了。而像新彩，只要你把颜料买来，在哪里都可以烧制。”这，就是区别，也是景德镇的底气。