三层次陶瓷香器艺术设计探索

王昌彪　王佩琨

摘要：陶瓷香器是一种具有悠久历史文化的艺术品，有着丰富的文化内涵与情感化设计的高精神需求的艺术特色。本文主要通过情感化设计三层次理念对陶瓷香器设计进行整合分析，总结出在陶瓷香器的现代设计中，需要对它的审美性能、实用性能、文化性能做出重点思考，在其形、用、意上下功夫，这样才能做出更好的陶瓷艺术设计，对传统陶瓷香器的现代设计领域做出创新贡献。

关键词：情感化设计;陶瓷香器;陶瓷艺术

随着人类艺术文化的不断发展，当代的与古代的、西方的与东方的、新式的与传统的设计、艺术及理论都朝着丰富化、全面化、交融化前进。因此，本文尝试用现在大热的设计理论（情感化设计）来寻求传统的陶瓷香器艺术设计的新发展。陶瓷香器本身就是一种具有传承悠久历史的艺术文化，其丰富的文化内涵与情感化设计的高精神需求完美契合了，因此在这一领域的探索可以说是具有一定意义的。

一、陶瓷香器演变简述

受宗教影响，香的使用在我国古代非常广泛，蓬勃的香文化也就应运而生。早在《尚书》中就有“至治馨香，感于神明”，表达了香所具备的特殊精神功能。在这种文化观念下，香器作为焚香的基础器具，发展也特别繁荣，历代香器的器型、装饰与工艺也随着当时社会文化环境的不同而变得异常考究了。香器形态演变的过程与人们生产生活方式所息息相关，可以在很大程度上反映出社会生产力的状况。

唐代由于经济文化的全面发展，各种工艺技法都得到了很大的进步，表现在陶瓷上则是“南青北白”产瓷局面的形成。但是陶瓷的飞速发展并没有全面带动陶瓷香器的繁荣，这是由于在唐代香具中，熏衣的熏球更加普遍，它们通常为金属材质，这也许是因为金属在工艺制作上限制更小，且更能凸显出时代富丽堂皇的气韵。尽管陶瓷香具在唐代并未得到全面发展，但在整个陶瓷香具演变史上是一个巨大飞跃。唐代佛教文化的繁盛注定了香器产业的繁荣，陶瓷香具的运用主要集中在香炉器具上，莲花形的仿生香炉较为流行，由此也形成了唐代符号化的陶瓷香具风格。

宋瓷的繁盛众所周知，陶瓷香器也在此时得到了长足的发展。宋代的陶瓷香器极具时代审美，釉色晶莹淡雅;造型简约大气;装饰雅致清新。器型以熏香器为主，装饰元素以莲花等花草仿生为主流，尤其是宋早期以莲瓣装饰底足的陶瓷香器为常见。到了中后期花草的元素形态更加趋于简化，常以单一简洁的线条来表现。元明清时期的陶瓷香器在装饰、造型以及工艺上都向繁复演化，形制也越来越多元。整体看来，元代的陶瓷香具艺术特征表现为浑厚大气，且有一定的民族色彩。明代则在一定程度上承袭了宋代的遗风，但是品种和形制用途都比宋时要丰富。而清代陶瓷香器与整个清代工艺美术一起转向精致繁重的艺术风格，不论是器物类型、形制用途、色彩运用、造型变化上都日臻丰富。值得一提的是乾隆时期由于皇帝的崇古心理，陶瓷香器也发展成为一种仿古风格的产业，工艺精湛且考究，也从侧面体现了乾隆时期的繁盛。演变至今，陶瓷香器依然占据很大的消费市场，鉴于其独特的历史传承和文化内涵，其必定还有很大的艺术、文化、市场潜能待后人发掘。

二、“本能”层级的陶瓷香器设计——审美性能

情感化设计的三层次是由Donald A.Norman在"Emotional Design"一书中所总结出的设计的三种水平，分别是本能的、行为的和反思的。首先，诺曼认为“本能”层级的设计来源于人类的本能，是由物理器官所支配的本能反应，表现在视觉、触觉和听觉上。

这个层级的设计理念映射到陶瓷香器上，就是对基础的造型、材质及色彩要素的改造。要符合目标人群对陶瓷香器的印象与想象，简而言之就是要对上人们的“习惯性口味”。这需要对目标人群的“本能”情感做出分析，人们对陶瓷香器的外部需求，可以是視觉上的也可以是触觉上的，对于陶瓷香器来说，是嗅觉上的。

首先对于陶瓷香器的消费人群来说，色彩审美上应当是沉敛的。这是由于好香道用香器的群体大多喜好稳重悠然的色调，而比较排斥大红大绿的强烈色彩。所以影青釉、甜白釉等纯色或饱和度不高的色彩是陶瓷香器的首选，而古彩、粉彩、珐琅彩瓷等饱和度较高较纯，以及绘画纹饰过多过杂的陶瓷香器就不那么被大多数消费群体所接受。但是也有例外，像有一些具有宗教功用的陶瓷香器在色彩设计上可能就需要该宗教元素或宗教风格的颜色作为纹饰和绘画的辅用。其次在材质选择上，莹润的光泽感釉面适合雅致风格的香具，而粗糙的陶艺或颗粒感釉面就更加适合原生风格的香具。在造型设计上，随着工艺技术的不断发展，陶瓷材料的可塑性相较于古代更加多元了，这为陶瓷香器的造型审美需求开辟了更广阔的运用空间。触觉舒适、视觉享受、嗅觉恬逸，“本能”层级的陶瓷香器设计必须要具备这些审美性能。

三、“行为”层级的陶瓷香器设计——实用性能

在“行为”层级上，诺尔曼认为设计讲究的就是效用，他认为优秀行为水平的设计需要有功能性、易懂性、可用性和物理感觉四个要素。对于优秀行为水平，他在其著作“The Design of Everyday Things”中有过更加详细的论述。总而言之，情感化设计的“行为”层级是以理解人群的实用需求为出发点的设计。

反映在陶瓷香器的设计中，“行为”层级就是与香具的使用和行为体验相关联的，对应的是功能、操作以及使用过程的感受等。陶瓷香器一般分为艺术陈设观赏性质的类别和实用产品使用性质的类别这两种。但不论是哪一种，它们都能体现“行为”层级的陶瓷香器设计。艺术陈设类的陶瓷香器它的使用场景一般是在具备公众性质的商店、会馆、展览馆等，或是有陈设需求的私人住宅，它们的首要功能是美观，是对环境氛围的塑造。对于这种用途的陶瓷香器，观赏行为是四个要素的中心。因此，许多艺术陈设类的陶瓷香器会采取在画面上增加艺术性的方法来增加它的观赏性，除了一般性质的单色釉和多色釉，纹样装饰和绘画艺术也常常被运用于艺术陈设类的陶瓷香器之上。在这种情况下陶瓷香器的实用性能与审美性能其实是相糅杂的，因为其特殊的观赏属性，审美性能的优越可以带来实用性能的提升。

而对于实用产品类的陶瓷香器，它们的使用场景是在有实在使用需求的地方，通常是爱好香道或香道文化的传播者，抑或是具备宗教功能的寺庙。在这里陶瓷香器的主要功能是实用，是实在的使用感受和良好的功能体验。陶瓷香薰、香插、香炉等根据使用需求的不同而被选择，“行为”层级的陶瓷香器设计需要的是其具体的实用性能。因此对实用产品类陶瓷香器来说，功能的精确与和谐是其实用性能的主体诉求，这就导致了这类陶瓷香器的器型类别非常丰富，不同用途的陶瓷香器都有合乎道理的不同造型。就比如说古人常用于熏香的香炉，在不同场景使用的香炉都会被设计成不同的形状、大小及样式。室内的香炉一般体积较小，这是由于房间内的空间较为闭塞，空气流通并不理想，过多地用熏香会导致空气质量下降从而引发人体不适，因此室内通常使用较小的香炉和香薰产品。以上都是陶瓷香器设计的“行为”层级体现。

四、“反思”层级的陶瓷香器设计——文化性能

对于诺曼来说，反思水平的设计注重的是信息、文化以及产品或产品效用的意义。这是一种精神层级的设计表现，它可以引起人们的回忆、反思与联想。在很大程度上，“反思”层级的设计是具有个人化的，每个不同的人对于反思水平的设计有差异性的理解。但有意思的是，在一定情况下，一个群体对于特定的反思水平物象的理解具有整体趋同性，虽说会有微小的差异，但是相较于其他对比群体会显现出相似的理解和认同，这也许是因为这个群体拥有相似或相同的历史、文化、习俗、环境。

对于陶瓷香器设计来说，使用群体在使用香具的前、中、后期的任意一个阶段所产生的联想、思考、情感，都是“反思”层级的抽象表现，其建构于个人化的精神体验。对香器历史、香道文化，香所具备的宗教或文化含义的了解越深刻，越能触及陶瓷香器使用者的精神需求。也就是说，一件陶瓷香器作品所能触发个人或群體的联想、思考、情感越多越浓厚，其“反思”层级就越高。因此，对于“反思”层级的陶瓷香器设计最需要具备的是它的文化性能。

就比如说很多陶瓷香器在画面设计上会采用传统国画的形式来表现其文化和艺术属性，通过传统山水画、花鸟画、人物画的摹写或刻画使其得到装饰性和艺术性。当一件陶瓷香器作品糅合了传统绘画艺术和传统工艺技法，并且加入了画面故事性，那么有关于它“反思”层级的文化意义就是多层次的，厚重的。那么这时的陶瓷香器就已经脱离了简单的设计范畴，而是来到了艺术品的创作范畴了。在实践过程中，笔者常会将钟爱的传统山水画面设于陶瓷作品里，将远山美景既作装饰功用又做文化、艺术功用，使得观者和消费者触发更多的情感，获得更加层次丰富的体验。笔者所绘的《青山绿水风光美》画作，描绘的是乡村的山水风光，画面中山灵蕴秀，水波烟云，俨然一幅小桥流水的山村美景。构图和谐舒适，色彩丰富却融合，工艺技法古韵十足，艺术性和艺术价值一目了然。加上诗词与书法的点缀，文人画气质扑面而来。文化与艺术性已然兼备，如此将画面绘制于陶瓷香器之上，其“文化性能”就得到了突出展示。如此一来，其“反思”层级的文本就更加丰富了。

五、用现代的理论眼光来发展传统陶瓷设计

通过情感化设计三层次理念对陶瓷香器设计应用的整合分析，可以得出在陶瓷香器的现代设计中，我们需要对它的审美性能、实用性能、文化性能做出重点思考，在其形、用、意上苦下功夫。这样才能做出更好的陶瓷艺术设计，对传统陶瓷香器的现代设计领域做出创新贡献。

参考文献：

[1]尚书[M].中华书局，1999.8.[2]Donald A.Norman[美]，付秋芳，程进三译.情感化设计.北京：电子工业出版社，2005-05.

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