国画人物技法在陶瓷釉下彩中的体现

/赵 耕

20世纪70年代，艺术门类争相学习仿照国画人物画的技法，釉下彩人物画也不例外。自改革开放以来，随着国力的逐渐强盛，百姓生活水平日益提高，人物画的发展与探索也开始进入高速阶段。国画人物注重细致的笔法，柔和自然的晕染效果等的艺术特点。而釉下彩人物画则引用古代人物画、现代人物画和当代人物画等作为参考依据，成为当代陶瓷装饰体系中重要的一环。

一、应用工具技艺，达到技法创新

1、勾线

在我们华夏民族的文化传统中，陶瓷与国画都是其中最为经典的代表，而其中的釉下彩装饰技法更是其中翘楚。在釉下彩人物画的创作当中，也遵循着国画人物的“骨法用笔”，非常重视每一笔线条的技巧展现和结构布局。结合国画人物技法的具体特征，将表现对象的立体感、空间感和运动感都作为创作的重点。比如釉下彩人物画中的衣服、头部和四肢这几个不同的物体，所用的线条技法也不能相同。运笔的强弱节奏、线条的粗细长短结构以及墨色的深浅和运笔的缓急都是表现实物的主要手段。在构思绘画一件釉下彩人物画的时候，首先要将铅笔淡淡勾勒一遍，在绘画釉下彩的时候再通过颜色的明暗程度，用到国画中的“逆锋起笔、中锋运笔、收笔有势”的方式将人物的线条表现得恰到好处。为了方便提升瓷器画面的质感和立体感，通常艺术家

也会将表现对象的线条中加入皴染这一步骤。釉下彩人物画的创作与国画人物的创作有着巨大差别，明暗的处理方式当然也是截然不同，在进行皴染工序的时候需要非常注意线条接触的地方，从而调整瓷器画面的构造手法、明暗混合的区块。

2、设色

在当代人物画的创作程序上，人物画具有起稿、勾线、染墨、着色、复勾等方法。结合国画人物创作手法，釉下彩人物画的创作也应当有自己的方式。因为质地的不同，会按照绘画需求来对表现对象进行着色。利用洗染和分水等方式进行着色，或是用喷刷等现代手法来确保颜色的均匀。为了创造出自然优雅的色彩效果，大件的釉下彩陶瓷作品都会采取喷刷的方式上色，这样着色方便，且更加方便把控。

二、结合意境规律，明确创作目的

1、意境传神

通过工笔人物画的创作方式，釉下彩人物画的表现手法同样注重轻重缓急和疏密关系。从“写意传神”的创作角度来考虑，釉下彩注重的是“神在形似之外、形在神气之中”，从艺术品创作之初，就要考虑其创作对象的立意和命题。釉下彩人物画的创作技巧与国画人物的创作技巧有一定的相似，在国画人物的创作技法当中，也同陶瓷釉下彩人物画一样会将颜色进行渲染，结合瓷坯的光滑以及平整程度来进行创作。一件好的釉下彩人物画艺术作品一定有其创作的目的，艺术家想要表达何种境地，传达给观者一种怎样的视觉体验，都是创作之初艺术家要考虑到的。无论是釉下彩或是国画的创作，都希望作品能够具有生命力，给观者带来心灵的共鸣或是启发。

2、注重创作

结合国画人物的技法以及装饰方式，通过勾线设色等来完善釉下彩人物画的创作。陶瓷釉下彩作品不仅有小件陶瓷的隽秀轻盈，也有大件作品的壮观气势。但无论创作怎么样的作品，都需要具有创新的精神。创新的设计思维，结合当代人审美的创作技法，优化器型的装饰效果，都是现代釉下彩人物画所要具备的特点。形式美是客观事物以外的美，从古希腊毕达哥拉斯学派到亚里士多德，再到黑格尔、荷迦兹等都对其做了详细的解释。而色彩、线条等都是一些实物的自然属性，按照一定的规律组合而成，这就是特定的审美情趣。而审美的价值，取决于人类的情感观念和意识。在其发展的过程中，经历了漫长的社会实践和历史经历，这个过程包括时间、心里以及观念的沉淀。

当代釉下人物画在作品中能否展现表现对象的艺术美，需要处理好人物瓷画的艺术特性。在具体的创作过程当中，处理好“绘画关系”以及陶瓷材质与设计画面的关系。这几种关系的相互作用，决定着艺术作品的艺术风格以及审美情趣。当代釉下彩人物画艺术家在具有创新精神的同时，更加需要提升文化修养和艺术审美，只有能够发现生活中人格质朴忠实的美，才能够创作出令人陶醉的作品。与传统的艺术相比较，其更加需要具有创作的个性，和前卫的审美认知。强调人类社会的精神释放，这是新时代陶瓷艺术家所需要具备的条件。

三、结语

国画人物最早可以追溯到战国时期，战国楚墓出土的《人物龙凤》帛画是迄今为止发现最早的人物画作品。两千多年来，随着不同朝代的审美情趣各异，人物画的发展也截然不同。发展到当代的人物画已然走在了最巅峰的时候。而陶瓷釉下彩则作为各种陶瓷装饰中的一种，也已经有了一千多年的历史，陶瓷釉下彩的发展，一直以来都有其独特的创作技法和艺术价值。如何提高釉下彩人物画的设计与绘制，使釉下彩人物画适应当代人审美需求，是所有陶瓷艺术家需要思考的问题。