浅谈陶瓷装饰的传承与创新之路

/曹 江（江西省陶瓷研究所）

中国历来被誉为瓷之国，景德镇更是全球陶瓷艺术的摇篮。陶瓷创新了几千年，一次次的创新无疑是给后人带来了宝贵的财富，作为当代陶瓷工作者，我们肩负的不仅仅是传承，更重要的是使老树发新芽，为陶瓷在某种意义上带来新的篇章。

学习传统，在某种意义上就是为创新做铺垫，两者之间相互统一但又相互制约。在当代市场上我们看见大家基本上都只是继承了传统，而没有去创新，周而复始创新就越来越少了。其原因不外乎二点：一是大家只会模仿，自己在单独作画时无所作为，绘画提笔不知从何处下笔，脑海中没有任何画面呈现出来；二是自我感觉良好，不想再去动脑子创新，只要自己模仿的东西能够卖出就行。这后一种人归根到底是世界观的问题。综合两点来说没有扎实的基本功创新就是空架子，但是一味地去假创新又是行不通的，面对这种局面，高校的老师、研究人员以及高校毕业生就得肩负起这一重担。

画要创新，几千年前就有了，可不是今天才有的。何为艺术“大家”，笔者的理解是，拥有强大的基本功和对绘画理论的了解再去谈创新。后人对其艺术绘画修养评价愈高，才可称之为大家。今天科技在飞速的发展，给人带来了前所未有的便利，大家可以通过互联网接触到全世界的各种形形色色艺术，从中提取大量的绘画元素，比如油画、板画、漆画、水彩画等等，这为我们的艺术创作带来了无穷无尽的帮助，对比过去的创新之路，可是大大提升了前进的步伐。

绘画是形象思维所产生的产物，要通过形象来表达作者的思想感情，自己独有的世界观，然后和时代紧紧相扣，就自然而然地形成自己对创新的理解。到这时，再配上扎实的传统绘画功夫，将我们脑海中的画面呈现出来，这一行为为创新起到积极作用。

几千年的陶瓷文化使得景德镇的陶瓷艺术面对世界各个窑口，都占有了绝对的主宰地位，同样景德镇也成为全球陶瓷界学者们心心向往的艺术之城。陶瓷彩绘诠释了何为瓷之魅力，那泥与火、釉与料、绘画与人的结合都是缺一不可的。

人物画最早装饰在瓷器上大约在魏晋时期就出现了，漫长的岁月为后人们提供了数不胜数的题材。景德镇从事绘画人物的更是数不胜数，如戴荣华、李进、陆军等等，其中王隆夫大师最具代表性。王隆夫出生于陶瓷世家，王氏家族第三代传人，从小受家庭环境的感染，对拉坯成型、施釉窑烧、绘画填色以及烤花等等都了如指掌，又涉猎古今中外艺术美学，所以在他很多作品里都渗透着修养和文学功底。如作品《李清照•诗意》，作者以工兼写的形式来表现整幅作品。人物采用了中国古代极富传奇色彩的女性李清照，大师以传统的技法再加上现代的审美，将一位深锁幽闺追求爱情而又无可奈何女人，描绘得入木三分，透过画面使人感觉尽是“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”。背景则以新彩小写意的形式为主，将紫藤花的枝干表现得若断若续、虚虚实实，花卉的彩绘更是变化无穷，最后再配上些许粉彩点缀。作品烧制后，画面给人感觉在传统中又透着创新，这种装饰手法给陶瓷艺术带来了空前的审美意境，也引领了许多艺术从事者的追捧和学习。

山水画最早是出现在魏晋南北朝的，隋唐更为繁华。无论是隋唐水墨重彩，还是两宋工兼写的初创。山水画要求作者对新时代有一定的热爱和激情，当看到祖国的名山大川时，内心由衷发出的热爱，然后内心就会涌出一股激情，使作者会情不自禁地想画出来。随着审美和时代的变化，作者发现旧的方法已经不能满足新的创作需要，所以就必须寻找新的工艺和技法，从而找到突破点。江西省工艺美术大师李少景先生的作品《旭日山谷挂玉带》便是其中的代表。整幅画面给人一种云雾笼罩在山头的感觉，像是戴在山顶上的白色绒帽；那些缠在半山的云雾，又像是系在腰间的一条条玉带。云雾弥漫山谷，它是茫茫的大海；云雾遮挡山峰，它又是巨大的天幕。而一排排大雁飞过，为画面带来别样的生机。画面整体大气，构图也堪称完美，红色调的使用更是具有一定的突破性，这一使用给山水绘画界带来了不一样的突破点，从过去千篇一律的青山绿水中走了出来。

花鸟可谓是占据了绘画界的半壁江山，相对于人物和山水，花鸟是许多初学者学习绘画最多的一种题材。正如诗歌中的托物言志一样，将花鸟运用在陶瓷装饰上这一艺术也不仅仅只有笔墨情趣，更多的是独特的时空意识和人格寄托。如江西省工艺美术师曹江先生的《憩静》，整幅作品以传统绣球花为主题。绣球花清新淡雅，每片花瓣形象动人，给在都市生活的人带来一种田园牧歌式的感觉。一对彩蝶无忧无虑地在花丛中飞舞，也凸显出了作者向往自由和无拘无束的生活。石头的表现形式更是石破天惊，颠覆了以往人对石头的认知，作者以大胆的构思和突破性的手法，使绣球花这一传统的花卉题材，赋予了新的生命。虽然《恬静》的表现形式感与以往的花鸟大相径庭，但其扎实的功底如线条、色彩也堪称一绝，很好地诠释了老树发新芽。该作品被入选中华人民共和国国务院主办，江西省人民政府、景德镇市委、景德镇市人民政府承办的“感知中国•丝路瓷行”中国陶瓷文化展（南非）。

唯物主义的反映论者，主张存在决定意识，物质是第一性的，用形象思维进行创作，总要先有一个对象，然后决定创作的意图，也总要有一种特殊的技法来迎合这个意图。

陶瓷绘画的门类是极其丰富的，新时代的陶瓷绘画领域也一直有着新鲜的血液涌进，大专院校的人才培养，更是奠定了景德镇在陶瓷界屹立不倒的地位，我们应更加努力，为景德镇陶瓷界的繁荣发展献出自己的微薄之力。

创新是一种新的技法、一种新的语言和一种新的思想，为新的内容服务。继承传统与锐意创新是不矛盾的，但又相互对立，相互促进，传统绘画基础越扎实，创新的路子就越宽阔。没有传统就想创新，是无根之木，绘画出来的东西是没有生命的。现在许多年轻人对传统不屑一顾，一味创“新”。这种创“新”在实践中是站不住脚的。只有脚踏实地的去学习去摸索去领悟，才是一切艺术的前提。