蒙德里安构成艺术在现代陶瓷设计中应用

/刘乐君 王浩文（景德镇陶瓷大学）

图1 蒙德里安作品《构成 A》1920年 画布油彩

图2 里特维尔德作品《红蓝椅》

图3 蒙德里安灵感便利贴

中国陶瓷艺术历史悠久，它有着丰富的文化底蕴与艺术特色。随着科技的进步和时代的发展，人们的精神文化需求与审美意识也逐渐多元化。传统的陶瓷艺术已无法完全满足现代人的需求，这就需要现代设计作品不仅要有创新的审美特点，还要有更为实用的需求。这样的艺术设计作品不仅可以展示其本身的审美魅力，也能映出现代人的生活方式，更符合大众需求。在研究蒙德里安几何抽象艺术作品的前提下，对现代陶瓷产品进行全新设计，是对经典文化的继承和创新，也是对现代陶瓷产品设计的新尝试。

一、蒙德里安的抽象构成艺术

抽象是具象的相对概念，是就多种事物取其共通之处，加以综合而成一个新的概念，这一概念就叫做抽象。抽象绘画不是对事物进行简单的直观表达，而是对事物进行强有力的表达和对其精神的高度凝练。2 0世纪上半页是蒙德里安经典作品形成的主要时期，他创作的《红黄蓝构成》更是堪称经典，达到了抽象艺术的巅峰。他运用基本三原色“红、黄、蓝”，以及简单的黑色横竖线条，再加上一些留白，这看似随意的分割，实际上蕴含着作者严谨的科学分析，简单的构图和色彩构成了一个平衡、有序、积极的画面，表达了内心最真实的艺术情感，展示了纯净而清澈的人类本质，其作品《构成A》如（图1）所示。

蒙德里安曾说：“时代意识决定了艺术的表现形式，而艺术表现形式也反映了时代意识。”蒙德里安运用自己独特的抽象构成主义创作手法，将不同的垂线、直线和三原色一起组合，把艺术设计引领到一个新的阶段和领域，同时也大大地启发了设计家们的设计创作精神。其构成艺术完美地展示了技术与艺术融合的效果，蒙德里安的设计理念将给予设计领域更多和更新的启发与创作灵感，从而推动着现代设计的不断繁荣与发展。家具设计大师里特维尔德在1917～1918年间设计了著名的“红蓝椅”（图2），整把椅子整体都是木质结构，15根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子的设计初衷原本为黑白灰三色，1918年里特维尔德在接触了蒙德里安作品之后，将椅子的颜色改成了蒙德里安绘画中的色彩，通过使用经典明亮的色彩来强化结构，它标志着现代家具设计的一个发展方向，从而被现代艺术博物馆永久收藏。

二、蒙德里安的抽象构成艺术在现代设计中的应用

蒙德里安的抽象构成艺术是绘画领域里一种新的美学形式，他的抽象主义理论成就已经延伸到各个设计领域，被越来越多的设计师运用到自己的设计创作中。蒙德里安的几何抽象理念对工业产品设计、建筑和室内设计以及服装设计等领域都产生了重大的影响。蒙德里安灵感便利贴（图3）是巴黎创意团队PA Design 打造的一款蒙德里彩色便签纸，将红、黄、蓝和白等不同颜色的便签纸组合在一起，色彩简洁明朗，将便签纸区分成不同大小，满足用户的需要，呈现出永恒经典的蒙德里安精神。Nike Dunk Low Pro SB “Piet Mondrian”运动鞋（图4）的设计灵感来源于经典作品《构成A》，以平行线条与红黄蓝三原色为设计元素，意图营造出一种静止的、抽象的美感。材质上选用软麂皮和帆布，来模拟画布的质感。全新的尝试使得街头艺术与古典抽象艺术成功结合，让人耳目一新。

图4 Nike Dunk Low Pro SB “Piet Mondrian”

图5 《他山之石》釉上彩花器

三、蒙德里安抽象构成艺术在陶瓷设计的解构和应用

要把蒙德里安经典元素融入现代陶瓷产品设计中，就要不断探究各种融合方式。不仅要有深入的理解和感悟，还要将蒙德里安几何抽象元素加以提炼与升华，融入到现代陶瓷产品设计中，最后设计出既美观又实用的陶瓷设计作品，从而满足人们日渐提高的审美需求。

在陶瓷作品《他山之石》与《时光之旅》的设计中，笔者分别从造型、图案、色彩、构图形式等方面将蒙德里安几何构成元素进行重新解构，不再使用大面积的色块语言，而是以一种新的构图形式和审美理念进行再创作，使作品营造出富有感染力的艺术意境。

1、造型

在造型上，《他山之石》花器作品采用从传统山水画中提炼出的山石形态元素，借用假山石的造型特点进行陶艺造型创作。将传统山水精神融入现代陶艺的创作，用陶瓷艺术语言去挖掘中国的传统山水精神，将中国传统精神与西方非具象绘画结合，反而找到一份自然的平和感，既具有东方审美趣味又融入西方绘画新式样。作品以高低错落的整体视觉感受来营造现代雅致的意境美。而《时光之旅》陶瓷挂钟整体采用方形和圆形两种形式，而“方·圆”也是中国古代造物艺术的一对古老而又典型的美学范畴，蕴含着中华民族的精神内涵和审美情趣。在中国早期文化发展过程中，就有“天圆地方”学说，《周易·说卦》曰：“乾为天、为圆；坤为地、为方。”这也表明了古人“观天为圆，观地为方”的思想内涵与文化精髓。

图6 《时光之旅》陶瓷挂钟

2、装饰纹样与构图形式

《他山之石》花器在运用经典的方形色块的基础上加入圆形色块，使画面更加活泼生动。色块内部则运用中国马勺脸谱中提取的图案元素。形成中西文化的交流碰撞。在构图上将蒙德里安经典作品元素进行拆解重构，将色块进行重新排列组合，大面积留白的形式既使画面新颖灵动，也能更好地将陶瓷的质感展现出来。而《时光之旅》陶瓷挂钟采用满构图的形式，将色块进行错落有致的拼接，增加了黑白色的块面感，弱化了原有的线条感，使画面更加富有节奏。在装饰上则是根据对马勺脸谱色彩、纹样因子的分析和提取，进行简练的几何概括，再以经典的吉祥纹样进行点缀。

3、色彩

色彩上，二者均使用蒙德里安构成艺术中的经典色彩红、黄、蓝为画面的主要基调，将经典重现。使其成为一个有节奏、有动感的画面。《他山之石》花器采用釉上新彩技法进行绘制，由于此套作品的色块面积较小，所以先用勾线笔勾勒出方块的排列布局，然后再勾勒出细节图案，最后用新彩油料进行第一遍的填色与拍色。第二遍针对第一遍烧成后较浅的颜色进行补涂，使颜色更加浓郁鲜亮，最后再以金色进行点缀。作品《时光之旅》陶瓷挂钟运用釉上新彩技法进行绘制，由于作品的色块面积较大，用油料拍色会使后续操作难度加大，所以选择将新彩颜料调入清水和桃胶进行磨制，用海绵沾取颜料进行拍色，待颜色排完后静置晾干，再用刻刀把图案剔出，然后进行第一遍的烧制。之后再进行新彩油料的填色。

4、使用功能

作品《他山之石》主要作为家居摆件进行陈列，大小不一，高低起伏的单件，不仅如此，也可作为花器使用，每件作品顶部均有开孔，以便放置花束。不仅能美化人们的生活，亦能增强审美情趣，表达审美个性。作品《时光之旅》陶瓷挂钟，以经典的色彩、线条以及陶瓷材料诉诸于人的视觉观感，使之既能体现家居装饰的个性化，又使人获得全新的情感体验，同时又改善了家居空间，美化室内环境。

四、结语

蒙德里安的一生都在追求纯粹的绘画理念，诠释出了永恒与和谐理念的生命力。他把艺术创新设计上升到一个新的阶段，很大程度上启发了设计师们的创作灵感。他的设计理念给予设计领域更多的启发与创作来源，从而推动着现代设计的不断进步与发展。笔者认为，在设计中要尝试打破传统惯性思维，寻求新的思维方式。创造个性化的艺术表现手法，才能走在艺术设计的前沿，为艺术作品注入新鲜血液。在作品的设计过程中，笔者将经典元素进行提取、解构及重新组合，在西方经典绘画作品中加入中国传统元素，这也是笔者对于现代陶瓷艺术作品的一次新的探索。