景德镇当代粉彩花鸟装饰语言探究

/张海龙 万如辉

万如辉作品

粉彩装饰艺术历经康雍乾三朝的发展，已日臻成熟，成为景德镇代表性陶瓷绘画的装饰工艺之一。其中，花鸟题材借助粉彩装饰工艺，显得别有韵味，有着“只恐风吹去，还愁日灸销”的独特审美效果。装饰语言作为一种独特的艺术表现方式，包括陶瓷艺术创作的工艺流程、装饰纹饰、色彩搭配、材料造型等，是艺术家对客观事物的精神感知和概括表达。随着社会的发展和人类审美的不断变化，装饰语言的出现将更好地促进艺术的交流，改变人们的审美需求。

一、粉彩花鸟装饰的工艺流程

粉彩绘画工具的主要材料种类繁多，工艺操作起来有难度，其绘画过程相对复杂考究，从而对画者的绘制技巧要求较高。工具方面主要有料笔、填笔、彩笔、点染笔。颜色方面主要有净颜色、油料、水料三种。在绘制之前，需要用乳香油将所需油料搓制而成，干粉状态下搓细有助于油料研磨。其次，是净颜料的搓制，所用油料为煤油。第三，是水料的研磨，同样需要在粉状色剂上研磨，后加入水研磨细腻。料制过程的精细和研磨时间，对于粉彩绘制效果起着非常重要的作用，为后期用料打好了基础。

粉彩的绘制技法主要是画和填两大方面。画是指对画面主题物的线条勾勒，构图布局，以及对一些动物羽毛以及人物毛发的丝毛过程。填色又叫设色，在粉彩烧成之后水润柔和的效果主要依靠填色完成。每一个步骤都要求绘画者有较高的艺术修养和审美情趣，能对主体做突出处理，使画面主次分明。

1、花卉绘制技法

粉彩花卉的绘制技法与动物的截然不同。因花卉题材的画面较为常见，审美需求也相对较高，使得其绘制技法具有一定的难度。绘制花卉的方法第一步仍是对线条的经营、拿捏，线条的色彩浓淡在表现花卉的不同结构时具有相当高的技术含量。用颜色较淡的朱明料勾勒出花头部分，然后用颜色较深的料色勾出枝干和叶子。在粉彩花卉图案创作中，创作者应像生物学家那样了解花卉的生理结构，对每一个细节做到庖丁解牛般的熟稔于心，花卉的不同部分有着不同的着色点。花头的颜色较为浅，质感柔软，勾线条中应注意线条尽量细而柔软又不失力道。勾勒叶子枝干时，应掌握好叶脉走向和枝干的特征。线条勾好之后，再用彩笔彩出叶子的明暗，这个步骤同样重要，对于衬托花头部分以及水料填色步骤起衬托作用。花头部分需用玻璃白填色后，用煤油搓制好的料进行点染。点染过程相对较难掌握，不仅需要画者对粉彩料的掌握，还需要在点染过程中把握花朵阴阳分布，如：花芯颜色较为深一点儿，点染过程中要注意料稍微多留一些。一般从工艺角度来讲，玻璃白的合理运用在粉彩花鸟题材创作中是表现不同水平的“分水岭”，玻璃白的点染可以让粉彩花卉“活色生香”，成为粉彩花鸟画的一大亮点。现代工艺中，研制改良了二次烧成玻璃白，为画者提供了一定的便利。二次烧成玻璃白因配方改良，可以多次烧成，这样，就可以将玻璃白先烧制一遍，再在其上做点染工艺，减少了玻璃白容易出问题和点染技巧不够成熟的风险。

2、鸟禽的绘制技法

粉彩鸟禽的绘制技法相对花卉部分而言，有不一样的表达语言和绘画步骤。同样，在绘制鸟等动物时候，需要用勾线笔勾勒出鸟的外形部分，要注意的是，毛的部分，不做太过沉重的勾线处理，以免对接下来丝毛的步骤带来不便。主要勾勒部分是鸟的嘴、眼、爪以及尾巴处。在勾线部分完成后，需要用彩笔彩出鸟的明暗，颜色不易太深，主要是彩出立体效果，为丝毛步骤做好基础色调。

丝毛的步骤在彩出的明暗上进行，这个步骤讲求一气呵成的同时需胆大心细，因为下面明暗部分珠明料并未烧制，所以在丝鸟的毛时，料要掌握得当，不能太油，太油容易泛起明暗底，毛笔太干枯，含料不足则无法画出线条。绘制过程中，注意掌握疏密关系，时常远观整体效果。在丝毛步骤完成后，还可以根据画面需要，用净颜色打底，这样，在水料罩于其上之后，颜色会更加丰富，层次更加鲜明。

二、当代粉彩花鸟装饰语言的变革创新

粉彩的传统技法有着非常严格的步骤和要求，对料的要求也相对较高，在现代绘制技法中，除了毛笔、料等工具的继承，更多的是绘画方式上的继承，如勾线、彩明暗等步骤。

随着经济以及科学技术的发展，现代化工颜料的发展促使工艺师对料的新开发和研究，雪白粉的发明，代替了锅灰的角色，不但可以起到吸收多余油分清洁画面的作用，而且更容易购买，使用起来相对卫生清洁。同时，粉彩传统绘制技法中，玻璃白是不可复烧的，必须一次绘制完成。然而，现代可复烧玻璃白的创造，为画面的层次感以及作品的成瓷率提供了必不可少的保障。中国艺术收藏与鉴定专业委员会主编的《陶瓷艺术品的收藏价值与鉴定要点》一书中提出，对陶瓷艺术品的鉴赏工作要依据作品自身的语言进行才是最客观的，因为作品中的纹饰、题材、釉色、胎体的痕迹都是作品流露出的绝佳语言，这些语言是表明其艺术价值的重要依据，是作品的“自说自话”。

张海龙作品

一件粉彩花鸟装饰精品是以确保创作工艺正确完善为前提的。在现实创作过程中，要想创作出粉彩花鸟精品，仅仅确保工艺正确完善还是远远不够的，一件好的艺术品必须符合时代的审美观，否则不能引起欣赏者的审美共鸣。正如18世纪的工业革命，机床、机械化生产成为生产力获得极大解放的重要标志，随着生产力的解放与发展，各种艺术形式的创作都产生理论极大的变革与创新，建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影和陶瓷艺术，都获得了很大的发展。各种新材料和新技术的应运而生，为景德镇当代粉彩瓷画艺术带来了新的生命。以粉彩花鸟题材创作为例，“珠山八友”之一刘雨岑对恽南田没骨花鸟画绘制技法进行了借鉴和运用，独创了“水点桃花”粉彩花鸟绘制技法，从此刘雨岑的名字常与“水点桃花”紧密联系在一起。

三、结语

粉彩作为景德镇“四大名瓷”之一，从传统到创新的道路上，历经时代变迁，依然成为陶瓷艺术中艳丽的瑰宝，异彩纷呈。通过读懂景德镇当代粉彩花鸟的装饰语言，更好地理解粉彩花鸟艺术的审美内涵；通过陶瓷文化与时俱进的艺术审美需求，为创新粉彩艺术提供了坚实的理论依据和优良的社会环境。景德镇一代代陶瓷艺术家不断开创新技法和新画面，使粉彩花鸟画不断提炼加工甚至再创造，经历了无数绘画者的琢磨、研究和改良，为粉彩花鸟的持续性发展提供了无限可能，他们永不磨灭的热诚让粉彩瓷经久不衰地屹立在陶瓷彩绘的行列里。笔者作为其中的一员，将继续致力于陶瓷粉彩花鸟画的学习和创新，热切期待景德镇粉彩花鸟装饰语言可以为陶瓷釉上彩绘再添新局面。