一品粉彩意味

谢婷

世界万物中，各有各的意味。书法有书法的意味，水墨画有水墨画的意味，木雕有木雕的意味，陶瓷也有陶瓷的独特意味。意味，拆开来说就是意义和味道，意味是动态的，是含义的外在表现形式，是意义的实现。

陶瓷到底是雅是俗？大部分人都自然会说是雅的了，然而它是怎么来的？是做什么用的？这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。在远古时期，瓷器原来是作吃喝拉撒用的，这么一想，的确是个大俗的东西。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。陶器发现的年代早，据说原始社会的燧人氏就会制造陶器了。人类懂得了使用火，用火烤熟的食物是烫的，这就要求使用相应的容器，于是各种各样的为生活服务的陶器便被创造了出来。釉是汉代发明的，有了釉之后，陶器便向瓷器大大地前进了一步。但是瓷器也仍然是用于日常生活的，等到在日常生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求便出现了。真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世，这就是陶瓷的艺术。

今天笔者真正想说的并非整个陶瓷这么大的范围，而是想来谈一谈陶瓷中一个优秀的瓷种，粉彩。我的大部分作品都是粉彩的，就我个人来说，我觉得粉彩是比较符合我的画风的。粉彩是指经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩瓷系景德镇窑四大传统名瓷，清康熙晚期创烧，又叫软彩瓷，到乾隆朝成为制瓷工艺中的珍品。粉彩，是属于釉上彩的一种，色泽圆润，清秀亮丽，就像南方的美女，温婉娇媚，令人动容。既然说到了釉上彩，就来简单介绍，高温烧制瓷器主要分为；釉上彩、釉下彩和釉中彩，粉彩瓷就是属于典型的釉上彩绘瓷。彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在坯胎上先画好图案，上釉后入窑高温烧成的彩瓷叫釉下彩；只是上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经烤花炉低温烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。元代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。釉上彩绘瓷历史久远，北齐武平六年范粹墓就曾出土相当精美的白彩绿彩器，在许多晋青器上也能看到赫彩点饰。真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩器始见于唐代长沙窑。其后宋代磁州窑又将这一工艺技术发扬光大，创作出许多不朽的旷世杰作。我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩、斗彩。

说到粉彩的由来，其中可是大有文章，起初粉彩起源于珐琅彩，深受宫廷皇家的喜爱。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其它纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。雍正时期的粉彩可谓前无古人后无来者，其作画之精细，色泽之柔和，都比康熙时期要高深的多，直到如今，仍然是让人模仿的对象，而且，现在的工艺大多做不到那个层次，令人惋惜。雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、壶、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。

在乾隆时期，粉彩瓷的需求量不断增大，市场上供不应求，也是在这个时候，粉彩瓷不断地求创新，在各方面都有一些新的进展。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。嘉庆时期，粉彩瓷的销量达到非常可喜的高度，一度成为陶瓷出产的主流，其主要生产的是生活日用陶瓷以及一些文房书画用品。嘉庆粉彩瓷的纹饰异常多，主要还是以吉祥或者是生活美景为主，其常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。他的器型也是多种多样，其器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。道光粉彩瓷其实大体是与嘉庆粉彩瓷差不多的，只是道光粉彩瓷在纹饰方面比嘉庆粉彩瓷费心思，也就显得精细了许多。推翻清王朝后，也就是民国时期，粉彩仿古瓷的发展空前绝后，当时，郭世五仿的雍正乾隆的粉彩都十分精美，享誉一时，成为了仿古发展的典范，郭世五是我国陶瓷史上最后一个督陶官，他是袁世凯任大总统时派去景德镇担任陶务监督的官员。郭世五喜爱仿雍正乾隆的珐琅彩和粉彩瓷，其做工十分精细，胎质优良，画风清爽。1949年郭氏亲属捐献给故宫博物院的瓷器中，就有多件类似的器物，以瓶为主，瓶体多为撇口灯笼式，器表纹饰主要以人物为主，有婴戏图、麻姑献寿图、高士图以及古代文人喜爱的琴、棋、书、画图案。继承乾隆时的施彩方法，以珐琅彩为主，部分纹饰加施粉彩，画面纹饰精美，生动活泼。其款识均为红彩篆书或楷书“居仁堂制”、“觯斋主人”、“陶务监督郭葆昌谨制”等。

说到古代粉彩的收藏价值，喜欢收藏粉彩瓷的人都知道这么一句话，粉彩瓷“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”，这三个时期的粉彩瓷价值是其他时期无法相比的。对于广大瓷器收藏爱好者来说，“康雍乾”三朝的粉彩瓷器价格昂贵，动辄上千万，可望而不可及。而民国精致的粉彩藏品流传下来的又比较少，多的也是一些较普通的粗瓷。所以清代中期的瓷器就成了眼下最受瞩目的投资收藏对象。事实证明，市场上有先知先觉者，早己出现了一大批涉足清代中晚期瓷器精品的收藏者，他们在其他藏家尚沉浸于追捧清三代热潮时，已经在悄然收藏清代中晚期瓷器，就笔者所知，一些收藏者的藏品已经相当成规模。我近年来持续观察清代中晚期瓷器的市场行情，清中期的精品瓷器价格飙升迹象十分明显。

其实，只要日子富裕了，瓷器就是一个好东西。现在人们越来越觉得瓷器是能够把玩的好东西了。比如许多人搬了新家或是装修房子，只要稍有余地，便会置一架多宝柜，架上最少不了的便是瓷器。瓷器的确是好看，很“养眼”。其质地、造型、画面、色彩，没有其他什么工艺品可以媲美，实在是一件无可非议的雅物。一般的东西，单从名字上看不出太大的好处，房子就是房子，住人的地方。只有瓷器的名字取得讲究，如叫什么青花釉里红玉壶春瓶的，简直就像欧洲古典女人的长裙，是绝不肯平铺直叙的，到处都镶了繁复的精致的华丽的花边，修饰出无穷无尽的意味。