写意抒情以及粉彩填色技巧的运用

陈明

粉彩是我国瓷画艺术上较为古老的装饰方法，也是景德镇传统彩绘之一。粉彩顾名思义，它有粉润的感觉，这是由于粉彩多采用玻璃质的透明颜料和珐琅质（即粉质）的不透明的缘故，经过烧制后，颜色不仅固定在釉面上，而且像釉一样光泽莹亮，丰满厚实，富有立体感。

笔者填色的数件作品多次获奖，结合本人获奖的几件作品，提出几点不成熟的看法，不妥之处，望求有识之士批评指正。色彩的感觉在一般美感中最大众化的形式，色彩对结构的作用主要有几点：

丰富画面，烘托气氛。色彩就其特性而言，有冷暖、动静、轻重、进退之分，各有不同的色彩，在不同的画面中产生的艺术效果也不同，填色者必须懂得它们的特性及色的感情才能用色自如，装饰新颖。所谓色彩的冷暖，主要是人的视觉和心理作用的反映，在色彩中把红橙黄等定为暖色，把绿青蓝等定位冷色，填色者根据画面主题设色。

一般以表现欢乐气氛的场面采用暖色调，表现深沉、宁静、幽雅等气氛的则多半用冷色调。这既符合人们的视觉和心理的要求，也符合人们的审美习惯。

至于彩粉填色，它是从五彩（古彩）的基础上发展过来的。至今有二、三百年的历史。清朝康熙时，五彩的表现已达到相当水平，但在填色技巧方面仍局限于少数几种，而后由于受清初画风的影响，使五彩提炼的装饰风格，日逐趋向工致秀丽；在色料上也就开始吸收其他工艺品的养料，采用了珐琅质的不透明颜色玻璃白。同时又应用西洋红、锡黄、广翠等色料，于是出现了最初的粉彩，而间以平填粉黄、宫粉、粉翠等色，使色彩增加了变化。雍正时，又有一种用单线平涂或略加渲染（即洗染）有明暗变化的粉彩出现，效果己由五彩刚劲浓艳，色彩对比强烈的风格，而渐趋柔和逸丽；同时由于借助于溶剂来帮助发色和降低烧成的温度，因此，人们取名为“软彩”即“雍正彩”，也就是早期的粉彩，以后继续发展、丰富和提高了各种技巧，诸如由单线平涂发展到有明暗变化的彩皴与洗染，使每一个不同的颜色又能发出数种不同明度的色彩来。

粉彩多以秀丽雅致，粉润柔和，色彩丰富，画种多样见长；多以细腻的笔法来进行装饰，以体现瓷质的精细；粉彩较五彩减少了图案装饰，提高了形美能力，而更接近于现实自然、生动的景象。由于粉彩瓷的特点，在工艺制作上，粉彩较其他釉上彩绘填色技巧，更为复杂细致，一般说来主要填色技巧有：

1、洗染法：洗染是用颜色渲染出明暗层次，主要用在打好玻璃白的衣裙和花头上，将颜色层层渲染，使画面花头、衣裙有立体感。

2、打底法：在画好的叶子上、鸟类树枝石头部分用广翠、耐火红、赭色打底色，底色要求薄而匀，然后填透明颜色。

3、平填法：用透明或不透明色均匀地填在画好的瓷胎上，要求颜色“标水”适中，不干不稀，厚薄均匀自然。

4、接填法：用两种以上的透明色自然地结合在一起，要求接色均匀不留或少留笔痕。

粉彩瓷的颜料，主要成分是：透明粉、晶料、铅粉等，用化学物：钴、铁、金、铜、锡、锑等金属元素作调色剂，经过配制和精加工而成。

粉彩颜色很丰富；大致分为净色、透明色、不透明色三类。

净色：一般不单独使用；而多用在玻璃白上洗染，有茄花、广翠、净大绿、净苦绿等。

透明色能在瓷器上透底，有大绿、苦绿、古紫赭石、雪白等。

不透明色不能在瓷器上透底，有翡翠、松绿、宫粉、锡黄玻璃白等。

填“山水”第一个先决条件是要懂得画意；否则颜色填得再平、再好也不能填出艺术性高效果好的作品。首先在填前要用锅灰揩图，然后检查是否有脱笔峰处，再填玻璃白于双勾夹叶，再翠底。重工山水在打底时要接近苦绿、耐火红等，填时应一笔压一笔，注意画面层次。

树木填色在山水中占有重要的位置，色彩较为突出，一般松树宜用广翠打底洗出深淡变化再填大绿；重工山水要用苦绿接梢，树干填赭色。柳树叶子浓密而又轻盈，可先打广翠底，先出浓淡，再填苦绿或淡苦绿，另外树干打淡翠底雪白或不打底填淡古子也可；梧桐树叶填苦绿，树干填淡苦绿或古子；桃树叶填苦绿，花点玻璃白再在玻璃白上点洋红；画秋景用油点红，但不能并到雪白颜色上，反则会把油红吃掉，填树时，近树应深，远树宜淡，几棵树在一起时要以各种浅颜色间隔才可使画面丰富多姿。

沙洲土坡的填法：远沙洲靠水的地方填赭色，填上一半后用雪白接色；近沙洲可先用赭色填三分之一再接淡苦绿三分之一并接雪白，堤岸草坡可使用赭色接淡苦绿。

石头和山岭的填法：远石暗面填大绿光面接苦绿或淡赭色，填时要注意远山近山之分，远山多翠底，填雪白，中景山峰打翠底填水绿并用雪白接色，可使山消失在云雾之中，近山多以大绿、赭色接雪白，阳面多填赭色或淡苦绿，阴面多以大绿接苦绿和雪白。

云雾、流水的填色法：云雾、流水在瓷面多利用瓷器自身的质地稍加一点淡料来表现，在背光的阴面可填一层薄的玻璃白再填雪白。

房屋建筑及山水人物的填法：一般亭阁填红或黄色；山乡瓦屋茅舍可填赭色、古子，墙可填玻璃白或彩油红；人物衣裙打玻璃白洗染，色彩应随画面需要变化，如女的可填油红、洋红等色，运用巧妙可得到万绿丛中一点红的效果。

人物的填法：重要的是要考虑人物衣裙的色彩变化和搭配，填时先上玻璃白，打底色，刷净颜色，填“死颜色”再洗染。染是在填好的玻璃白上，用油质或水质的桃红、广翠等颜色染出画面物体的明暗感来；一般规律是凸处浅、凹处深、近处浓、远处淡。

人物填色可分普通、中级、重工特艺，它们之间既有相似之处，也有较大区别，特别是洗染的方法不一，普通人物用水染，中级用油染，明暗关系较普通更高些；重工特艺要求更加高，在色彩搭配上要求搭配得当，使之少用色而多出色彩效果。

再填人物一定要懂得历史典故，才能把画面填得合情合理，使人感到真实，如填红楼梦中的人物林黛玉和薛宝钗，两种不同命运，不同性格的女性，在填色处理上必须区别对待。林黛玉一般宜填淡雅、净的色彩，薛宝钗则可用大红大绿富丽堂皇的色彩来表现。人物衣裙要明朗清晰，特别要注意对比色与调和色的运用；人与人之间，景与景的颜色色彩要轻重搭配以及有色阶层次。远近色彩的处理和冷暖色调的运用，如填历代帝王人物，一般宜用金黄色，黄色是色阶的第一层也是最为夺目，且最能表现帝王统治者那种庄严、神圣不可侵犯的形象，加上宫殿建筑物色彩的对比，就显见庄重和华贵。

粉彩花鸟填法；同中国工笔画“花鸟着色相似，花头粉厚、质感强、生动自然。填色时应随类赋彩，因花本有春、夏、秋、冬之分，鸟有鸣、宿、食之态，应随着各种不同画面的气氛要求，充分发挥粉彩填色所特有的艺术效果。填花鸟上手时应先揩图，打玻璃白。粉彩花鸟填色分三类：中级、重工、特艺。中级花鸟的填色一般来说叶子、石头要打翠底，鸟应按鸟的色相打相似的颜色底，且还应有深淡之分，正面花一般以红色为主。百件以上的瓷器填时大叶子要分颜色，花头洗染颜色，分阴阳光。重工花鸟填色要求在中级的基础上，所有鸟类的茸毛、鸟头羽毛等该打玻璃白的一定要打玻璃白，并要填出羽毛的质感来，嫩叶和嫩叶的枝干，花苞与花托要打耐火红底，老树老叶要接色。净颜色一律用油染，接花面花头的朵数又可为：三朵花可一洗一彩一净，四朵花填色可一洗一彩二净，五朵花可二洗一彩二净，填时要注意表现花的质感、正瓣、反瓣，花层次要分明。

画龙点睛，引人入胜。人们对瓷器的花面色彩的直觉反应比较快。因此知道充分利用各种颜料的特性，很快吸引观众的视线，引起观众对画面的兴趣和好感，这在创作中设色时，应该胸有成竹，作出合理安排。

画面中，哪一部分色彩最引人注目，往往是画面最生动的地方也是画面中的中心所在。

渲染环境，表达情感。填色者填色，不是在生搬硬套的填“死颜色”，而是要努力捕捉和创造适合画面的色彩基调，有意地运用“色彩学”的观点方法，利用色彩更好地交流作者与欣赏者的情感，填色者不但要会填色，更要填出其情趣，起到“锦上添花”的艺术效果。

王锡良大师说：“红间黄，秋叶坠；红间绿，花簇簇；青间紫，不如死；粉笼黄，胜增光。”这说明了色彩的和谐是何等重要。同时设色还要讲究和谐的美，景德镇有句俗话：“红配绿，看不足”，从色彩关系看，这是对比色的和谐美。在自然界和生活中，色彩和色调都是客观存在的，只有学会观察客观存在的色彩和色调，才能运用于作品中，丰富画面感染观众，高明的填色者总是善于在生活中认识、研究和发现色彩的错综复杂关系，从而做到“以色凌神，以色抒情，以色写意。”

要使色彩发挥以上作用，关键是设色。用色难，难在色彩的形式和作用千变万化，不可捉摸。理想的用色效果，只能从生活中来，从对象中来。只有长期细心研究自然，观察自然掌握色彩变化的规律，才能得心应手地用色。只有认真观察研究过彩虹的人，才能运用“赤橙黄绿青蓝紫”的色彩来表现“彩虹”的美丽色彩。

总之，笔者在粉彩填色工艺上只是作了些实践性摸索，体会甚浅，文中涉及的许多东西都需要向同行讨教，以待提高和加以完善。