浅析青花釉里红与粉彩之路

陈成

下过雨的瓷都是安静的，无关街面上的鸣笛，无关路上人们匆匆的脚步，此时此刻我的心里，对这个城市的爱是冷静的，悄然无声的。我从小就对于瓷文化有着极深的眷恋，陶瓷，既是我们日常生活中的用具又是文化和艺术的表现。日用瓷出现在我们生活里就像朴素的亚麻，简单实用，让人舒适。精致的陶瓷就像柔滑的丝绸，奢华优雅，令人惊叹，这就是我为何如此热爱陶瓷的原因。

现在我也在做着自己所热爱的事情，陶瓷创作者。陶瓷的种类十分多，我也自然是多种尝试，到现在为止，我最擅长的也是最感兴趣的就是青花釉里红和釉上粉彩了。

陶瓷分为釉上瓷、釉中瓷和釉下瓷。青花釉里红属于釉下瓷的一种，而粉彩却是属于釉上瓷的一种。提到釉上瓷和釉下瓷，我来简单说一说他们的区别吧。釉上彩是指在己烧成瓷器的釉面上用彩料绘画，再入烤花炉在600-800℃之间进行二次焙烧而成的品种。这种彩，因施在釉上，用手抚摸，有凸起感觉。如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因品种丰富装饰性强，多用于陈设器皿为佳。接下来，我们说说釉中彩吧，釉中彩陶瓷的彩烧温度达到制品釉料的熔融温度，陶瓷颜料在釉料熔融时沉入釉中，冷却后被釉层所覆盖。这种产品表面视觉平滑，有玻璃光泽。由于颜料不直接接触食物，所以铅（镉）溶出量较安全。釉中彩一般作为餐具生产较多，因为其造价比较昂贵，一般工艺品不用这种工艺，釉中彩餐具无铅无毒，健康环保。最后就要说说釉下彩了，釉下彩是生坯或经素烧坯胎或釉胎上饰纹加彩、罩釉，经1340℃左右高温一次烧成，色料充分渗透于坯釉之中，色泽光润耐酸碱无铅毒。但因高温烧成，适应的色料不多，颜色变化极难掌握，釉下彩主要有青花、玲珑、釉下五彩和刻划花等。

一、青花釉里红瓷

青花釉里红，也叫“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。釉里红是我国的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，所以叫“釉里红”。然而，青花釉里红，就是指釉里红与青花加在一起进行装饰，以突显青花的淡雅之美，加上大气富贵的红色装饰使瓷器浑厚壮丽。把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。说到这里，就不得不说一说这青花釉里红的由来了。青花瓷早在唐代就开始发展，到明、清两代为高峰，原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，它用氧化钴料在坯胎上描绘纹样，施釉后高温一次烧成。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的瓷胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al₂0₃含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等等领域都是国内首屈一指的，从元代青花瓷一直流传到当代，历史悠久，源远流长。青花是中国最具汉族民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽永。此时此刻，突然脑海中飘来一首歌，“天青色等烟雨，而我在等你。”这首青花瓷完全不能写全它的优雅美丽，这首歌也在年轻人中备受欢迎，使得青花瓷也被新生代的人们所喜爱，这首歌2008年7月5日在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项，人们对青花瓷的敬仰可见一斑。

接下来，我们来说说釉里红瓷吧。釉里红瓷起源于元代，两者组合为青花釉里红瓷也是在元代，根据已发现的文物资料，江西省“至元戊寅”款青花釉里红，既是釉里红器有明确纪年的瓷器，又是青花釉里红器起源的物证。釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器，其制作工序与同时代的青花瓷大体相同，因红色花纹在釉下，故称釉里红瓷。由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色，而且铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候稍过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，使得纹饰不连贯。并且当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产，加上当时朝代原因，在元朝，元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直就非常少。

青花釉里红瓷是我国珍贵的陶瓷品种之一，因为其烧制出的成品合格率较低，使得青花釉里红的产量低下，而且，在漫长的封建社会历史条件下，没有现代专利制度，烧窑技术与釉里红的配方长期严格保密，只是在极其狭小的范围内相传，使得其工艺传承有一定限制，自然物以稀为贵嘛，所以其价格也是较为高一些的，其精品佳作更是少之又少。

二、釉上粉彩瓷

粉彩瓷是一种釉上彩瓷，创烧于清朝康熙年间，到雍正年间已经慢慢成熟，到了乾隆年间粉彩瓷已经十分繁盛，粉彩瓷粉润柔和，秀丽雅致，受到皇室与大众的喜爱。粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍，人物故事图，在粉彩中也比较多，其中还有一种纹饰是最多的，那就是代表着吉祥寓意的谐音文字，例如“福”“禄”“寿”等等。雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。嘉庆时期的瓷器粉彩瓷也是相当繁盛，嘉庆朝粉彩官窑器中的粉彩开光器为多见，其次它继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩也非常多。万花堆、百花图画面的器物亦是十分突出，特别要说的是，当时的粉彩瓷在碗类器上也出现了山川风景画，十分优雅大气。但是当时粉彩碗、盘之类器物的图案还是以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。

到了今天，粉彩瓷也是一直在延续，在发展。平常，我也是十分乐衷于画粉彩瓷，当今的粉彩瓷与古时的粉彩瓷还是有很大区别的，毕竟我们不单是传承这门技艺，也还在它的基础上探索新的东西。新的粉彩瓷采用不含铅的釉颜料与着色氧化物按重量9：1配比，入磨机细磨，制得水色颜料及油色颜料，用于瓷器釉面装饰，经780℃-850℃烧成，获得制品。它以釉替代传统釉上彩的铅熔剂，消除了所有有毒物质，具有使用环保安全、色调丰富多彩的特点。

我相信，在不久的将来，陶瓷的发展之路将是宽阔的大道。我们将在这座千年古镇上延续千年的陶瓷技艺，令世人惊叹。