浅议杂技舞台美术创新——以幻境式杂技剧《九色鹿》为例

文|王丹

杂技的舞台美术是用来提升演员表演的观赏性，进一步突出表演主题，为杂技表演服务的。随着我国社会的发展、对审美需求的提升，观众对杂技演出中舞台美术与杂技表演融合发展的要求越来越高，应充分重视杂技舞台美术的发展和创新。

一、舞台美术的重要性

舞台美术主要包括道具造型、舞台装置、灯光运用、景饰美化、服装设计等，即所有和舞台表演相关的美术装饰手段。早在秦汉时期，宫廷杂技就在技巧表演的基础上增加了许多美化的装饰物，形成更加考究的艺术效果。从一些出土的汉代杂技画像砖上，可以看见道具上优美飘逸的绸带璎珞，演员穿着表现其特有气质的服装，这便是早期的杂技舞台美术。到了现代，观众欣赏水平不断提高，其对杂技表演也提出了更高要求，杂技表演随之更加重视舞台美术的作用。借助现代科技力量，各种新型舞台美术技术被应用到杂技表演之中，力求带给观众更好的审美体验。可以肯定地说，只有将杂技表演和舞台艺术相融合，杂技艺术才能如虎添翼。

二、杂技表演与舞台美术的和谐发展

杂技的表演内容和表演形式是多样化的，这是长期以来人们的文化需求和杂技艺术市场化所形成的。一个杂技节目经过创编人员的编排设计，可以适应不同的表演场所，体现不同的内涵风貌，具有较强的应变能力和生命力。杂技表演形式的多样性，要求杂技舞台美术设计人员应合理利用多种元素进行包装，辅助不同的表演形式。例如：在第六届中国吴桥国际杂技艺术节上斩获金狮奖的郑州市杂技团的车技《少女飞车》，便是将表演形式和舞台设计相融合，做了表演内容上的新尝试。该节目的舞台美术设计理念是通过设计一个合理的意境，来突显杂技技巧的高超性，进而增强节目的感染力，让普通的杂技表演更具鲜明色彩，达到事半功倍的效果。节目构思编排上，将表演车辆模拟成野牛，将表演者模拟为斗牛士的角色，再从舞台美术设计元素的不同方面来渲染西班牙斗牛场的热闹场景。表演中，自行车就像一头狂奔的野牛，身穿红色服装的斗牛士在其周边上下翻腾，无形中将观众们引入到事前设计好的意境中，通过将节目表演和舞台美术相结合，达到较好的舞台效果。①

杂技主题晚会是相对复杂的杂技表现形式，和单个节目组成的拼盘式演出有一定区别：杂技主题晚会具有前后连贯的主题、人物和表演，要求舞台设计要有更加通盘的考虑，合理衔接，相互照应，充分体现出剧目的整体风格。例如：天创国际演艺制作交流公司推出的山水全景演出《梦幻漓江》，采用芭蕾和杂技完美结合的表演形式，将特殊翻扬舞台和立体场景作为舞台背景，充分演绎出让人炫目的桂林舞台仙境和两岸山水秀美的意境，结合音响、舞台、灯光等现代化舞台手段，将整台晚会的特色完美呈现出来。②

三、舞台美术与杂技表演和谐发展的优化举措

传统杂技的舞台美术发展比较缓慢，和舞蹈、戏剧的艺术表现形式相比，显得相对滞后。近年来，甘肃的杂技舞台美术随着新版杂技剧《九色鹿》的不断完善，进入到快速发展时代，涌现了许多创新点。③

1.创新舞台美术设计理念

杂技是通过肢体技巧来展现内涵的艺术，其主要表现是人驾驭物的技巧。要想将杂技完美呈现出来，应将姊妹艺术和大型晚会的舞台美术设计理念融入其中，淘汰传统设计理念，创新设计方向和风格，让舞台美术包装和杂技表演深度融合，使其具有更强的视觉冲击力和观赏性。例如，甘肃省杂技团有限责任公司的杂技剧《九色鹿》的舞台美术就打破了传统模式，采用了国际流行的全息投影舞台技术和舞台镜面装置等科技手段，灯光设计大量使用现代主流灯具，实现了较好的舞台效果。④

2.合理利用灯光效果，加强舞台艺术表现力

近年来，杂技演出在各种旋转灯烘托下，现场画面非常精彩，充分体现出时代特征，但在灯光技巧应用方面，要懂得合理控制节奏，设计编排上要张弛有度，这就要求舞台美术人员对演出特征有一个全面的了解。灯光效果作为二度创造中的重要环节，合理掌握表现的度是该环节的关键点。比如，人们通常将频闪灯应用到特效制作中，这是对杂技的创新，有些设计者应用得恰到好处，根据节目需求来编制各种定格；有些则不停闪烁，让观众产生严重的视觉疲劳。

在《九色鹿》的整场演出中，不仅杂技绝活不断，还融合了音乐剧、话剧、武术、舞蹈和滑稽剧等艺术形式，因此，对灯光也提出了更高要求。在灯光的使用上，不仅使用了各种效果器和基础光，如面光、底光、侧光等，还利用投影技术、电脑特技、LED 屏等现代光电技术，达到千变万化的舞台表演效果。该剧合理的舞台灯光效果，带给了观众耳目一新之感。⑤

3.新材料和新科技使表演别开生面

传统的九色鹿形象是由人扮演的，新版的《九色鹿》通过进一步研究新型材料和高科技，重新制作了木偶式动物形象。木偶式九色鹿增强了表演的精细感，让其更加贴近节目主题，提高了剧目的整体档次。甘肃省杂技团一级编导刘娟在谈到这一改动时说：“《九色鹿》前后筹备了一年多，全团70多人参与排演，从传统杂技表演到多种艺术表达，迎来了多方面的挑战，一些艺术形式是演员之前没有表演过的，必须现学现用，如舞台上的九色鹿，由一支鹿偶和三名演员构成，三名演员要分别举着鹿头和两条鹿腿完成所有表演，需要三个人超强的默契才能达到预期的表演效果。”

4.通过服饰设计，展现直观的表演形象

《九色鹿》中，杂技演员的服装是舞台设计的重要环节，其中不仅有影视剧式的角色服装，还有大量表现动植物的动漫式服装。在剧中，表演者不仅要有较强的杂技表演技巧，还要应用各种服饰设计元素突显故事的角色形象，展现故事内涵。《九色鹿》的服装设计在搭配上、色彩上、材质上具有时尚、直观的优势，有效提高了杂技表演的视觉体验。⑥

综上所述，现代科技的不断发展、舞台机械和声光电的更新换代，给杂技舞台表演提供了表现空间。只有增强杂技表演难度技巧，加上服装、音响、舞台灯光等方面的密切配合，才能充分发挥杂技表演的魅力。⑦

注释：

① 刘艺伟：《当杂技艺术遇到话剧表演——笔谈杂技儿童剧〈恐龙馆奇妙夜〉的艺术融合》，《杂技与魔术》2019 年第6 期，第51 页。

② 杨秀琴：《德育为先，培养德艺双馨的杂技艺术人才——济南艺术学校德育教育经验谈》，《杂技与魔术》2020 年第1 期，第61 页。

③ 荣桂杰：《杂技剧演员只能靠肢体讲述故事——我在〈笑傲江湖〉中饰演两个角色的体会》，《神州》2020 年第24 期，第49 页。

④ 董迎春、覃才：《“南派”杂技的剧场探索——以杂技剧〈小桥流水人家〉为例》，《四川戏剧》2020 年第3 期，第46—49 页。

⑤ 董争臻：《关于杂技剧创作的一点心得——在“杂技剧创新创作研讨会”上的发言》，《杂技与魔术》2020 年第2 期，第51—52 页。

⑥ 姜芷若、王君卓：《对传统杂技类非物质文化遗产传承与发展的思考——以北京丰台区三路居新善吉庆开路会为例》，《北京联合大学学报（自然科学版）》2021 年第1 期，第75—80 页。

⑦ 王静静：《试析体制内杂技艺术演出制作机制特征——以中国杂技团有限公司为例》，《戏剧之家》2021 年第2 期，第41—43 页。