浅谈当今杂 技的创新

文／周磊（广州市杂技艺术剧院）

浅谈当今杂 技的创新

文／周磊（广州市杂技艺术剧院）

杂技是我国古老的艺术品种之一，传承至今已有几千年历史，深受广大群众的喜爱。其悠久的历史文化、丰厚的艺术底蕴、惊险的杂技技巧，使它受到历朝历代观众的喜爱，从宫廷到民间，杂技常演不衰。随着时代、社会的发展，各种传统艺术都面临着一个如何发展的问题，如何才能与时俱进，使传统的艺术适应时代的审美需求，焕发新的生命力并传承下去。对于杂技艺术而言，创新无疑是保证杂技艺术青春活力的最好途径。随着时代进步，杂技需要随着时代趋势大步前进，创新发展，创作出更多新颖、精湛的杂技艺术作品。

首先，继承杂技艺术的传统精神和技艺。杂技在它几千年发展历史进程中，创新的思想是贯穿始终的主脉。今天，我们要将历史传统所积累下来的这一宝贵思想传统和经验融入杂技节目的创作中。杂技以技术为核心，其表现形式主要是演员的形体语言与各种高难度动作，所以在节目的创作中思想观念的创新就显得尤为重要。用现代思想、艺术观念与科技对杂技艺术进行全方位的创新，将绚丽多彩的杂技表演在舞台上展示给观众，是我们首要面对的课题。解放思想，与时俱进，我们要在实践的基础上把握观念创新、艺术创新这一创作的源动力。

其次，在传统的基础上进行技巧创新。任何技巧创新都离不开传统，传统的技巧当中有合理的部分，也有不合理的部分，不合理的技巧是违背人体科学的东西，不能带来美感，这些是要摒弃的。而合理的部分就需要继承下来。在继承的前提下，结合时代审美、结合对人体科学的深化认识，再融合舞蹈、戏曲等舞台艺术的优长为我所用，这就成为技巧创新的内容。

第三，杂技表演在当代新环境下也需要创新。随着我国近年来文化艺术的发展与进步，有很多文化艺术门类被杂技表演借鉴。戏曲中的人物表演就很值得补充到现在的杂技表演当中。戏曲有生、旦、净、丑等行当之分，各行当都有一套自己的表演程式和规律。“行当”这个概念是通过将某一种类型人物的共同生活特征（包括年龄、身份、气质、神态、行动、举止等各方面），进行表现形成的一套表演形式，当演员掌握了某一行当的表演形式，就等于在某种程度上掌握了这一行当中所能包括的这类人物的基本特征。但同时，历代优秀的戏曲表演艺术家，在各自行当的程式和规律的框架下，不是把现成的一套程式拼拼凑凑往角色身上一装，就算完成了角色创造，而总是要根据自己对生活、对角色的理解，对程式、规律进行自己的调整，使其符合角色需要；即使扮演的是传统形象，已有前人的规制在前，他们也要经过一番“再创造”的工作，使这个形象活在自己的身上，表演出具有自己独特风格的“这一个”。在实践中还经常会遇到某一行当不能概括某一角色性格特点的情况，也就是说，光靠某一个行当的程式，还不能表现这个角色，这时，他们就将程式加以发展，以适应角色创造上的要求。正是这样的不断继承和发展，所以在我国戏曲发展过程中，产生出了很多戏曲大家和风格多样的戏曲流派。

广州杂技团在新近创作的武侠杂技剧《笑傲江湖》中就加进了很多戏曲中的表演，如令狐冲、岳不群、东方不败、任盈盈等一些人物，演员根据不同人物的特性，运用了戏曲行当的程式，而不仅仅是运用直接的生活材料来创造角色，从而丰富和丰满了人物形象。

武侠杂技剧《笑傲江湖》中不仅仅只结合了戏曲，也运用了一些科技手段以丰富舞台表现效果。如在剧中“暗夜追杀”一幕，运用威亚机械装置使一个个“刺客”腾空飞起，在空中旋转，做出各种高难度动作，让这一幕的表演非常生动。还有“酒馆”一幕中，两位演员在酒桌前相视而坐，任凭酒桌飘然而起，演员在凳子上纹丝不动，悠然自得，随着一个翻转，酒桌在空中旋转180度倒着落下，在快到地面时，再旋转180度正向落地。

中国杂技艺术是需要不断发展的，在发展过程中还会遇到这样那样的新情况新课题，还要应对各种可以预料和难以预料的难度和挑战，进行新的实践和探索。只要我们坚持创新，一定可以把中国杂技艺术事业推向前进。■