京Opera的一种可能评京剧《大唐贵妃》

杜竹敏

“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥……”随着脍炙人口的旋律响起，11月6日-10日，作为第二十一届上海国际艺术节重要演出之一，新版京剧《大唐贵妃》亮相上海大剧院。

恢弘堂皇的舞美、精致华美的服装，加之堪称豪华的演出阵容、经典的唱腔，《大唐贵妃》毫无意外地再次成为话题焦点。

从白居易的《长恨歌》开始，历尽白朴的《梧桐雨》、洪昇的《长生殿》，再到梅兰芳的《贵妃醉酒》……唐明皇与杨贵妃的爱情故事自古以来就是人们津津乐道的话题。从诗歌到元曲、传奇，再到包括京剧、昆剧及各地方剧种、艺术形式在内的一再演绎，李杨爱情几乎成为中国古典爱情的一个重要“母体”。

“李杜诗篇万古传，至今已觉不新鲜”。有意思的是，被一而再再而三重演的李杨爱情，却丝毫不会让人有“不新鲜”之感。不同时期、不同人群通过对故事的一再解读，寄托各自的情感。今日之新版《大唐贵妃》亦如是。

相比于傳统京剧，此番亮相艺术节的《大唐贵妃》似乎更像是一出大型的京剧歌舞剧，或者说，是更接近“歌剧（Opera）”理念的海派京剧。窃以为，这种理念集中体现在剧情的“纯粹化”、舞美的“冲击力”、旋律的“经典化”，以及表演“歌舞化”等几方面。

新版《大唐贵妃》以京剧大师梅兰芳名剧《太真外传》《贵妃醉酒》为基础改编创作，并在一定程度上借鉴了昆剧《长生殿》的内容。就故事情节而言，改编者采取的是“简化”而非“复杂化”态度。剧情上，安禄山、杨国忠之间的矛盾，安史之乱后御林军的逼宫都做了弱化;李隆基与杨妃、梅妃之间的“三角恋”更被处理成了暗场过渡。在《大唐贵妃》中，杨贵妃被塑造成一位天真烂漫、醉心艺术、忠于爱情，最终为天下苍生舍生取义的完美人物。她与皇帝之间的爱情也几乎没有波折（唯一一场“剪青丝”略去了两人误会的过程，直接以倒叙手法展现各自的悔恨与深情）。马嵬坡自缢由唐明皇“两权相害取其轻”的无奈选择，变成了杨贵妃的主动青冥。最终，一对“苦命鸳鸯”又在仙界得以团圆。感情之纯粹、爱情之坚贞、结局之完美，近乎“成人童话”。

与剧情的“纯粹化”形成对比的，是现场舞美带给观众的视觉化冲击。《大唐贵妃》似乎着力于从整体氛围上营造一种大唐盛世万国来朝、歌舞升平、鲜花着锦的繁华景象。舞台采用了包围全场的大屏幕视效，频繁使用的升降、移动平台，使空间的切割、转换更为灵动，在有限的舞台空间再现“九重宫阙的辉煌壮丽”，引导观众“梦回大唐”。主人公色彩明艳、华丽繁复的服饰，也是对于“霓裳羽衣”的最好诠释，尤为让人印象深刻的是“仙会”一场中，杨太真从三层平台下披撒而下的薄纱，如梦如幻，极好地展现了缥缈含蓄的东方之美。

当然，对于本次演出版本的大屏幕使用，个人感觉还有不少不能尽如人意之处。大量亮色调视频内容有时显得喧宾夺主，分散了观众对于演员表演的关注。一些过于实景化的视频内容，如“赐浴华清池”一场中，实景拍摄的山谷和不断流淌的瀑布，“仙会”一场中横飞全场的一对仙鹤，在虚拟唯美的舞台呈现中都略显违和。

笔者曾有幸亲睹梅葆玖、张学津两位大师在国家大剧院的《大唐贵妃》现场演出。当时的版本还没有大屏幕，虽然在场景转换上未能做到今天这版灵动自如，但其与演员表演的整体融合似乎做得更好。

当然，并非说对于舞台演出而言是大屏幕“水土不服”的。此前不久，我在文化广场看了一场《摇滚红与黑》，整场演出的大屏幕使用兼具环境交代和推进剧情的功能，令人叫绝。如果在今后演出中，对于大屏幕与舞台表演的相互融合和促进方面多做一些探索，未来大屏幕未必不会是新版《大唐贵妃》的一大亮点。

说到旋律的“经典化”。个人观点，《大唐贵妃》最大的成功，依旧是音乐旋律与经典唱腔的成功。一曲“梨花颂”唱了近20年，已经成为一首可以脱离剧目而独立存在的经典旋律，在各种场合被广为传唱，影响力远跨京剧界。可能在“梨花颂”高度的笼罩下，《大唐贵妃》的其余唱段很容易被人忽视。但如果细细品味，整台演出的唱段和音乐，基本上遵循了唱腔尽可能保留梅派经典韵味，配器趋向现代化、国际化的特色，显得更丰富时尚。

而在整体舞台呈现上，《大唐贵妃》的舞蹈场面、尤其是群舞之多，令人影响深刻，这其中不乏点睛之笔，如这次新版独有的“翠盘舞”既展现了史依弘的个人魅力，对于杨贵妃形象的塑造也大有裨益，又贴切剧情，不会让人产生突兀之感。但也有一些群舞、伴舞是否必要，是否显得冗长，也值得商榷。但或许，对于并不那么熟悉的传统京剧的观众而言，歌舞化的表现形式，更容易营造整体氛围，将人们带入剧情。

作为话题焦点的《大唐贵妃》，不可避免地会听到来自四面八方的不同声音。但是，某些细节上还有待商榷。笔者倒是认为从中看到了一种京剧面向非传统观众、面向世界的“国际化”“Opera化”的可能。

简单纯粹的东方爱情演绎、美轮美奂的东方美学体现，再加上一两首让人传唱的经典唱段、一两段令人惊叹难忘的舞蹈……也许，有人会觉得《大唐贵妃》不够幽深曲折，缺乏思想的深度。但是对于并不熟悉京剧的观众，对于更多对中华文化充满好奇却又不甚了解的外国友人而言，《大唐贵妃》的“难易程度”恰好是他们打开中华传统文化大门的“正确方式”。今天，我们提倡文化与旅游的结合，笔者突发奇想，这样一出担得起面向世界讲好中国故事的《大唐贵妃》，是否有转化为常态化驻场演出的可能呢？或许经过时间的打磨，我们也能诞生一出兼具艺术性、欣赏性与商业价值的“大制作”呢？